a cantora estabeleceu um marco na história dos direitos civis em 1939, quando ela se apresentou nos degraus do Lincoln Memorial depois de ter sido negado os direitos de concerto no Constitution Hall. Mas ela teve que esperar mais duas décadas para realizar o sonho de sua vida, cantando com o Metropolitan Opera.,como outros cantores negros sérios como Paul Robeson e Roland Hayes, Miss Anderson foi relegada durante seu auge vocal para aparições ocasionais em salas de concertos ou igrejas, porque muitos americanos escolheram acreditar que uma voz superior não poderia se levantar do que era visto como uma raça inferior.,
Embora a Primeira-Dama Eleanor Roosevelt chamou a atenção nacional para essa desigualdade, em 1939, ele não foi até 1955–quando a Senhorita Anderson estava na casa dos cinquenta, e sua voz tinha escurecido com a passagem do tempo, que ela foi permitido no palco do Metropolitan Opera e, em seguida, em um papel subordinado.foi uma medida da sua grandeza profissional e comportamento pessoal que ela nunca reclamou publicamente.,
“i suppose,” she said in her 1956 autobiography, “My Lord, What a Morning, “” I might insist on making issues of these things. Mas essa não é a minha natureza.se a observação reflete humildade, não é mais humilde do que o início da própria Marian Anderson.nasceu no gueto da Filadélfia, onde seu pai entregava gelo e carvão. Sua mãe, uma mulher profundamente religiosa, ensinou a escola. Depois que seu pai morreu em 1914, sua mãe começou a levar roupa suja e a filha limpou varandas de alpendre, a 5 centavos cada.,
em sua autobiografia, Miss Anderson lembrou como ela se juntou ao coro da igreja e pela primeira vez foi paga para cantar–50 centavos.sua mãe encorajou – a a ter aulas de canto, e com o dinheiro economizado de sua depuração, complementado com a renda de algumas performances pagas, ela se candidatou a uma escola de música da Filadélfia.”We don’t take colored”, foi-lhe dito.”foi como se uma mão fria e horripilante tivesse sido colocada em mim”, disse ela anos mais tarde., “A minha pele era diferente, mas não os meus sentimentos.”
nos anos seguintes, ela foi muito autodidata, e os críticos mais tarde creditaram que o período contribuiu para a latitude de seu talento.como profissional, ela era igualmente proficiente com música de Handel, lieder Alemão, ópera italiana e spirituals Negros.
“Se eles colocarem música na nossa frente,” ela disse de seus primeiros anos, ” nós cantamos.,um grupo coral de bairro realizou um evento beneficente para aumentar seu treinamento e ela foi aceita como aluna por Giuseppe Boghetti, um conhecido treinador, quando ainda era adolescente. Quatro anos depois, ela foi escolhida por mais de 300 cantores concorrentes para aparecer com a Filarmônica de Nova Iorque.essa aparência levou a bolsas e estudos na Europa.
lá ela encontrou um preconceito diferente.por ser desconhecida, um promotor em Berlim cobrou 500 dólares para organizar um concerto em 1931., Mas logo ela estava comandando, ao invés de pagar, altas taxas para cantar, e uma noite um empresário chamado Sol Hurok estava na plateia.Hurok a colocou sob contrato após uma performance em Paris em 1935. O Pacto duraria 30 anos, o resto de sua vida profissional.
a Europa, ela cantou em privado para o compositor Jean Sibelius (que disse: “meu telhado é muito baixo para você”), e publicamente com Arturo Toscanini (que chamou a sua voz de” uma vez em cem anos”), e foi geralmente concedido as aclamações negadas em casa.,mas, ela disse mais tarde, ” eu nunca duvidei que eu deveria voltar. Eu era … e sou … um americano.”
A parte Americana de sua carreira começou na Câmara Municipal de Nova Iorque em 1935 e terminou com uma apresentação de despedida no Carnegie Hall na Páscoa de 1965.
Depois de ter cantado e lutado durante 20 anos, os críticos americanos pronunciaram – na como um sucesso” nocturno”.mas nem todos os americanos.em 1939, Hurok tentou agendá-la para um concerto no Constitution Hall, em Washington., O salão era de propriedade das filhas brancas da Revolução Americana, que recusou a permissão de Miss Anderson para cantar lá. Sua raça não foi mencionada especificamente, mas a inferência foi evidente.
em poucos dias, Eleanor Roosevelt renunciou ao DAR. Pouco depois da renúncia, o Secretário do Interior, Harold Ickes, perguntou a Miss Anderson se ela iria se apresentar no Lincoln Memorial.na Páscoa de 1939, 75.000 pessoas se reuniram em torno do memorial para o concerto gratuito.,”meu coração pulou loucamente e eu não podia falar”, lembrou Miss Anderson.em junho daquele ano, ela se tornou a primeira artista negra a se apresentar na Casa Branca, em um jantar de Estado que Franklin D. Roosevelt realizou para o rei britânico George VI e sua rainha.em julho, ela aceitou uma medalha da Sra. Roosevelt, que lhe contou em uma convenção do Assn Nacional. para o avanço das pessoas de cor que ” suas conquistas transcendem em muito qualquer raça ou credo.,”
foi o primeiro em uma lista de honras que em sua morte incluiria diplomas honorários de 25 universidades líderes, tributos adicionais da Casa Branca, nomeação como um delegado dos Estados Unidos para as Nações Unidas em 1958 e para o Conselho Nacional de Artes em 1966, e, em 1991, um Grammy de realização vitalícia.
há escolas nomeadas para ela no norte e no sul (incluindo uma no centro-sul de Los Angeles). Várias bolsas de música têm o nome dela., E ela foi convidada a quebrar a barreira de cores em alguns dos clubes de mulheres mais exclusivos do país.mas o seu momento mais glorioso, disse ela, foi em Jan. 7 de 1955, quando sua voz de dark velvet shadows foi ouvida pela primeira vez no palco da Metropolitan Opera.ela era a Feiticeira Ulrica em “Un Ballo in Maschera” (“uma bola mascarada”) de Verdi.
sentado no público esgotado, o mais integrado na história do Met, eram pessoas de todo o país.,e quando ela completou sua breve performance de primeiro ato, o maestro Dimitri Mitropoulos teve que parar a orquestra por vários minutos até que a aclamação diminuiu.Miss Anderson teve o seu pedido de desculpas, embora se tenha recusado a vê-lo dessa forma.
foi, ela diria discretamente, apenas a realização de um objetivo que ela tinha estabelecido para si mesma no ensino médio.,ela cantaria por mais 10 anos, visitando uma nação que agora a adorava abertamente e oferecendo um programa de Haydn, Schubert e negros spirituals e encores de “Ave Maria” e ” ele tem o mundo inteiro em suas mãos.ela se referiu publicamente como” nós”, evitou tributos individuais, sempre deferindo para aqueles que ela disse que a tinham ajudado.
um símbolo vivo do Progresso Americano nas relações raciais, ela escolheu liderar pelo exemplo em vez de Pelas palavras.,
” é fácil olhar para trás, auto-indulgentemente, sentindo agradavelmente pena de si mesmo. . . . Mas essa é apenas a mulher adulta arrependendo-se das dificuldades de uma menina que nunca pensou que eram dificuldades em tudo”, disse ela.essa foi a elegância escrita de Marian Anderson em sua autobiografia de 1956.
então houve a eloquência de Leontyne Price em 1977, uma soprano negra muito mais jovem que disse simplesmente em uma festa de aniversário para Miss Anderson em Carnegie Hall:”cara Marian Anderson: por causa de você, Eu sou.,Miss Anderson, que não tinha filhos, foi casada com o arquiteto Orpheus H. Fisher de 1943 até sua morte em 1985. Ela tinha vivido em sua fazenda de 105 acres perto de Danbury, Conn. até se mudar para Portland no ano passado.
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