Motown foi fundada em 1959 como Tamla Records, e adquiriu o nome Motown em abril de 1960 – o momento ideal para lançar uma gravadora construída sobre música negra. No início dos anos 60, a indústria musical estava em rápida expansão. Os cantores afro-americanos logo chegariam a uma audiência maior do que nunca. O movimento dos Direitos Civis significava que os interesses dos negros estavam sendo expressos e os brancos estavam começando a ouvir – e a música seria um meio para essa mensagem.,à medida que a nova década amanhecia, uma classe média negra emergente tinha renda disponível para gastar em discos – alguns dos quais eram refinados, suaves, música “uptown” que as gravadoras começaram a atingir. As pessoas brancas começaram a apreciar R & B E soul, uma nova música expansiva que tinha crescido a partir dele, fornecendo fãs livres., Através do Atlântico, na Europa, influentes bandas tornaram-se fãs de soul e R&B, incluindo quatro rapazes de Liverpool, que eram admiradores de The Marvelettes e Os Milagres; e as bandas que se seguiram, Os Beatles, tais como a Oms e O Dave Clark Five, incluído alma músicas em seu repertório. Ainda havia batalhas a serem travadas, argumentos para ganhar, guerras para parar, injustiças para corrigir. Mas os anos 60 foram uma época de expansão. Se uma gravadora pudesse se estabelecer, o mundo seria sua ostra.,485e”>
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um sucesso construído sobre talento, drive e competição
inúmeras pequenas gravadoras que se especializaram em soul e R & B foram lançadas no início dos anos 60. algumas brotaram de uma única loja de discos ou boate. Outros foram bem financiados. Grandes empresas focadas em R & B e jazz – duas das Pedras de fundação da música soul-já existiam, como Atlantic, Vee-Jay, e xadrez, e já estavam estabelecidos quando a Motown chegou., No final dos anos 60, no entanto, Vee-Jay era uma memória distante, Atlantic estava focada principalmente no hard rock e xadrez não tinha conseguido transformar seus inegavelmente brilhantes artistas de soul e blues em superstars. Mas a Motown tornou-se uma grande empresa, o seu sucesso foi construído com talento, motivação e competição interna.seu fundador, Berry Gordy, Jr, era um gigante entre empresários afro-americanos, um chefe que poderia fazer a maioria dos trabalhos dentro de sua organização – e frequentemente fazia, seja composição, produção de discos, marketing e promoção, ou talentos de escuteiro., Gordy liderou a partir da frente, e as pessoas que ele empregava seguiram o seu exemplo – ao ponto em que alguns queriam gravadoras próprias. Enquanto Gordy era protetor sobre seu bebê corporativo, ele reconheceu os tempos de mudança dos anos 60, e não só seguiu essas mudanças, mas tentou influenciá-los e documentá-los. Então Motown era groovy, funky, fashionable; uma declaração, uma intenção, e um resultado. Era musical, cultural e política. Foi um bom momento, um comentador social, e um observador de tempos difíceis e injustiças., Mesmo que não te importasses com a sua função na sociedade e com a sua mensagem, podias dançar com ela. E até isso afectou a forma como te sentias em relação ao mundo.
Early days: building a roster
Motown put talent at the top of its agenda, then set about directing it. A gravadora rapidamente assinou com artistas que fariam um enorme impacto. Gordy tinha escrito hits para Jackie Wilson na década de 50 e sabia algo sobre o que fez grandes discos, então seu”a&os instintos eram fortes., A Motown tinha uma oferta aparentemente interminável de talento à sua porta em Detroit, e, uma vez estabelecida, os artistas bateram um caminho até à porta da empresa, sabendo que iriam ter uma audiência.o primeiro grupo da gravadora foi The Miracles, com um garoto chamado William” Smokey ” Robinson, que não só tinha uma voz incomum, estranhamente vulnerável de alto tenor, mas também escreveu suas próprias canções. Gordy ajudou a moldar as ideias de Smokey sobre escrita e valeu a pena quando os milagres começaram a chegar., “Shop Around”,” What’s So Good About Goodbye”,” you’ve Really Got A Hold On Me”: estas canções tiveram um impacto no pop como um todo, com suas melodias memoráveis, arranjos legais, e capacidade de tocar nos momentos tristes da vida, provocando empatia sem fazer ninguém miserável.
houve também A Marvelettes, um quatro-menina vocal ato que marcou de NOS Nº 1 com o irresistivelmente rolando “Please Mr. Postman”, em 1961, e deu ouvintes um tiro de alma para a direita através da década, mesmo se eles atingiram o pico no início da sua carreira musical., E havia Mary Wells, a primeira estrela glamourosa da Motown, que teve 12 hits em quatro anos, incluindo o esmagamento imortal “My Guy”, escrito por Robinson, que entregou uma série de sucessos para a cantora.
Motown gabava-se de muitos outros em seus primeiros dias: Os Contornos, um forte e enérgico grupo vocal; Marvin Gaye, um magro, bonito garoto que cantou alma muito bem, mas teve vontade de se tornar um cantor de jazz; “Pouco” de Stevie Wonder, cego prodígio que parecia ser capaz de tocar qualquer instrumento, mas que lutaram para acompanhamento de 1963 Não.,1,” Fingertips – Part 2, ” and Martha And The Vandellas, whose ability to deliver excitation made up for their raucous edge. E um trio de adolescentes chamado The Supremes, que a empresa apoiou, apesar dos seus primeiros oito singles terem sido bombardeados. Não havia falta de talento. Era só uma questão de saber o que a Motown ia fazer com ela.
criativos: compositores de outras empresas sonho de
Enquanto o início de acertos mantidos Motown tiquetaqueando, tão importante era a atração para compositores e produtores., Eddie Holland, um cantor decente que conseguiu um grande sucesso com “Jamie” em 1961, sofreu de medo do palco, e em vez disso se concentrou em composição com seu irmão Brian e Lamont Dozier, que tinha cortado singles como um membro doo-wop e r&B grupos desde 1957. Holland-Dozier-Holland fed hits to Four Tops, Supremes and many other Motown acts, performing production duties, too, until they quit the company in 1967.,
houve também Harvey Fuqua, Bill “Mickey” Stevenson, um ambicioso garoto chamado Norman Whitfield, Frank Wilson, Sylvia Moy, Janie Bradford, Clarence Paulo, Ivy Joe Hunter, Freddie Gorman (que trabalhava como carteiro e ajudou a escrever “Please Mr. Postman” para As Marvelettes), Hank Cosby, e muitos outros. Todos eram o tipo de compositores que outras companhias sonhavam. Com suas próprias instalações de estúdio, músicos de casa poderosos e versáteis, e uma estrutura de gestão que estava ciente de que uma grande canção era a base para um grande álbum, Motown provou o lugar perfeito para um compositor para trabalhar.,
A máquina de engrenagens: encontrar um hit fórmula
Berry Gordy Jr, tinha trabalhado em Detroit motor indústria e tinha se perguntado se nos mesmos princípios podiam ser aplicados para fazer música. Tendo criado uma empresa com estúdios e talento, ele montou uma estrutura na qual as manhãs encontros foram realizados para verificar a qualidade do anterior dia de trabalho, avaliar o que mostrou a promessa e o que não funcionou. Vários cantores foram julgados em músicas, para ver quem fez o melhor trabalho deles. A competição entre artistas, compositores e produtores foi encorajada., Um senso de lealdade para com todo o projeto Motown foi engendrado, no entanto, e a empresa até teve sua própria canção, escrita por Smokey Robinson.
nesta atmosfera, os acessos começaram a fluir. Martha & The Vandellas delivered ” Heatwave,” “Dancing In The Street,” “Quicksand” and more. Marvin Gaye marcou com “you’re a Wonderful One”, “How Sweet It Is To Be Loved By You”, “i’ll Be Doggone”, entre outros., “Four Tops”, com o suspiro sensível do vocalista Levi Stubbs, começou uma série de singles de sucesso que durou até os anos 70 com o smash de 1964 “Baby I Need Your Loving”.”
no mesmo ano, as Supremes” no Hit “sacudiram esse apelido cruel, dado a eles por rivais na empresa, com” Where Did Our Love Go.”Foi o primeiro de uma dúzia de toppers americanos de Diana Ross e do grupo.,
para aqueles que gostavam de mais do que uma pitada de R&B em sua alma, Junior Walker e todas as estrelas estavam felizes em fornecer, com o saxman ebuliente cantando e tocando seu caminho através de “Shotgun,” “(i’m a) Road Runner” e o sensual “humor de Cleo. Um número de cinco peças, The Temptations, começou uma impressionante série de sucessos com uma série de canções Smokey Robinson, incluindo “My Girl” e “it’s Growing”, que ficou entre alguns dos maiores grupos vocais soul já gravados., Os próprios milagres de Smokey marcaram com “Ooo Baby Baby Baby”,” The Tracks Of My Tears “e” (Come ‘Round Here) i’m the One You Need” em 65-66, bem como escrevendo alguns dos maiores singles de Marvin Gaye dos anos 60 e hits para a glamourosa cantora Brenda Holloway e as Marvelettes. Stevie Wonder finalmente bateu com algo se aproximando de um estilo adulto com o excitante ” Uptight (Everything Is Alright)” em 1965, co-escrito com Sylvia Moy e Hank Cosby. A Motown era importante.,
o som Motown
não só Gordy tentou imitar as técnicas de linha de produção da indústria automobilística de Detroit, havia um “som Motown” que era implacável, rítmico, às vezes quase mecânico. O tambor de corda a bater como uma prensa a esticar o aço para partes do corpo. Os murmúrios, por vezes quase abstractos, como uma forja a rugir à distância. A guitarra precisa esfaqueia como uma vareta de liga de corte para alavancas de engrenagem., Ouça Martha e os Vandellas ‘”Nowhere To Run” ou Smokey Robinson & The Miracles'” go To a Go Go”: esta é a máquina da Motown em pleno efeito. Não foi uma tentativa de parecer industrial, mas sobre ser eficiente no estúdio e tão distinto que outras empresas não poderia copiá-lo.
o som da Motown também foi concebido para ser moderno, urbano e liso: não há muito blues no rhythm’n’blues da Motown, mas há montes de ritmo., Deu à empresa uma identidade, e embora seus artistas mantivessem sua distinção vocal e as canções contassem suas próprias histórias, você sabia de onde essa música estava vindo. Havia precursores disso, como a parede de som de Phil Spector e alguns discos de girl-group, como “It’s Gonna Take A Miracle” dos The Royalettes, mas a Motown refinou e aperfeiçoou, adicionando alma e sutileza. Havia fortes imitações do som, como as impressões’ “you’ve been Cheating” e “Out Of This World” dos Chiffons, mas não era exatamente a mesma coisa., Outras gravadoras de Detroit, como Ric-Tic e Revilot, lançaram discos que apresentavam músicos de Moonlighting Motown, mas nenhum deles chegou perto. Motown governou a cidade e governou o soul dos anos 60.dominância: “The Sound Of Young America”
seu status na Motown tornou-se claro se os melhores compositores focaram em você. Se você tivesse Holland-Dozier-Holland atrás de você, os sucessos iriam fluir, e quatro Tops e as Supremes foram grandes beneficiários de seu brilhantismo, tanto com uma melodia e uma rima e como produtores., As tentações também se beneficiaram primeiro com as notáveis habilidades de composição de Smokey Robinson, e depois as habilidades notáveis de Norman Whitfield e Barrett Strong. Ambos também escreveram para Marvin Gaye.The Supremes were top of Motown’s tree, with Diana Ross in particular marketed as a sparkling youthful figure. Atrás deles vieram Quatro Tops e o Tenta, e, abaixo, uma série de talentos esperando para promoção, entre eles, Stevie Wonder, Gladys Knight And The Pips, The Marvelettes, O Velvelettes, Brenda Holloway e Junior Walker E A Todas as Estrelas.,
Motown estava confiante, tinha o negócio nous para obter seus atos ouvidos, tinha controle sobre as carreiras de seus artistas como nenhuma outra gravadora, e estava em seu pico comercial. A gravadora desfrutou de 10 nos EUA No. 1s entre 1965-67, e esta música era tanto uma parte da paisagem dos anos 60 como qualquer outra: “Stop!, Em nome do Amor,” “I Can’t Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch),” “You Keep Me Hangin’ On,” “Reach Out i’ll Be There,” “I Hear A Symphony”… essas pequenas óperas de emoção soulful continuaram batendo o coração da cultura pop dos EUA: não admira que a gravadora se rotulasse de “o som da jovem América”.”
When the pop zeitgeist shifted from emotion to a more whimsical approach, Motown was ready with The Supremes'” The Happening ” – every bit as wacky, bright, and hinting-at-psychedelia as anything The Monkees did., Motown não era mais uma gravadora para assistir, estava ajustando o ritmo, e outras gravadoras de soul, mesmo a poderosa Stax, só poderia aspirar ao que tinha alcançado.
I wear a symphony
Motown was always conscious of its image, sending artists for lessons in deportment, increasing their awareness of fashion, and redefining the way they spoke and behaved in public. Nem todos os atos foram abertos para isso; Marvin Gaye foi um rebelde notável, mesmo em uma fase inicial de sua carreira. Mr., Gordy, o chefe, estava ciente de que a música era uma amante inconstante e encorajou seus atos a estarem prontos para trabalhar no campo mainstream. Eles cantaram canções de musicais, bem como de alma; vestiam-se muito bem, foram instados a sorrir, e, geralmente, preparado para o cabaré e, esperançosamente, Vegas, no caso, a soul music, provou ser uma passagem de mania e de grandes bandas voltou (Motown estava pronto para isso, também, a assinatura de Billy Eckstine e Tony Martin, bons cantores cujas audiências foram certamente não é o mesmo que teve O Elgins).,ou laços, o rótulo de artistas foram, muitas vezes, na vanguarda do aspecto jovem e Motown meados da década de 60 capas de álbuns são como placas de moda: Tammi Terrell em um psicodélico laranja e lilás seda minidress no Irresistível; O Supremes no streetwear e “natural” dos no Amor de Criança, e como 60 swingers na calça em Um Go Go; Martha Reeves E Vandellas como ar hospedeiras para Ridin’ Alta; As Tentações como hippie gajos pendurado’ em a agachar-se para o Quebra-cabeça de Pessoas; The Marvelettes em prata brilhante e colméias na Maravilhosa Marvelettes; Mary Wells em um escandaloso calças terno de Dois Amantes., Ao lado destes olhares em evolução, Motown adotou a tipografia da época, tornando-se mais Florida ao longo da década, fazendo suas mangas completamente prendendo. Como obras de arte, elas representavam a sua época, desde os cautelosos, não assustam ninguém, no início dos anos 60, aos estilos negros e orgulhosos de 69.
Outtake from Tammi Terrell’s Irresistible album cover shoot., Foto: Motown Records Archives
From “Hitsville USA” to Psychedelic Shack
When the hippie revolution supplanted the beat and mod music that had evolved since the Beatles arrived, Motown might have been expected to struggle. As canções mantidas pelo braço editorial da empresa, Jobete, alimentaram o R&B e o boom do rock, desde a Fabs cobrindo “Money” até a ação cantando “i’ll Keep Holding On”.,”Mas o advento de novos estimulantes mudou a ênfase de pop do corpo (dançando) para o cérebro (tropeçando), certamente más notícias para um rótulo fixado em fazer as crianças dançarem. Mas a Motown não só adotou e absorveu os novos estilos musicais psicodélicos, levando-os a lugares inconcebíveis – o gueto, por exemplo–, como o fez antes do verão do amor de 1967.os compositores e produtores da Motown eram tão hip quanto qualquer um. Se uma pétala caiu de uma flor em São Francisco em 1966, as vibrações foram sentidas em Detroit. Eram fixes., Eles sabiam da maconha-a maioria dos músicos da Motown tinha uma base de jazz, que era uma cena repleta de drogas. Eles sabiam sobre a luta com o homem melhor do que qualquer estudante branco; eles lutaram com ele todos os dias. Eles não tinham de o dizer abertamente, eles viveram-no.,
Motown canções refletiam a agonia da mente e da alma, antes que este se tornou de rigueur no rock: Quatro Tops ” devastador “Sete Quartos Da Melancolia” e o trippy pesadelo, “Shake Me, Me Acordar (Quando É)”; não é de admirar que eles fizeram um bom trabalho de Left Banke a suave psych clássico “Pé Renee” e Tim Hardin do “Se eu Fosse Um Carpinteiro,”enquanto Mike Pinder da sinfônica de psicologia pioneiros Moody Blues escrever “Simples Jogo” para eles em ’71.,Bobby Taylor e os Vancouvers confrontaram problemas inter-raciais e intergeracionais em 1968 “Does Your Mama Know About Me” e vestiram-se com roupas de rua na capa do álbum. As Supremes cortaram o pulsing, supercool psych smash ” Reflections “em 67, e as partes de guitarra staccato na headrush, que foi o thriller de 1966″ You Keep Me Hangin ‘On”, eram como pulsares do deep space. O casal romântico do final dos anos 60 da Motown, Marvin Gaye e Tammi Terrell, entregou muito amor-está-onde-está-em músicas, entre eles o impressionante single pop-psych “The Onion Song”.,”
A maior de todas na era psíquica da Motown foi o trabalho de Norman Whitfield produzindo as tentações. O jovem dínamo levou para lugares que eles nunca sonhou, um processo que provavelmente começou com a 1966 “eu Sei que eu estou Perdendo Você,” progrediu de 1967, com a sombria “eu queria Que a Chuva”, e explodiu de 1968, com a “Cloud Nine”; os três registros contou uma história, ainda que inadvertidamente: romântico desastre leva à desilusão e à sua incapacidade para enfrentar o mundo, exceto através da fantasia ou drogas.,Whitfield levou suas acusações para o” Psychedelic Shack “e para comentários sociais, como a rejeição dos valores suburbanos” Don’t Let the Joneses Get You Down “e a história de um garoto fora de controle em” Runaway Child Running Wild. Ele também fez os valores hippies menos desolados de” Everybody Needs Love “e” Friendship Train “para Gladys Knight e The Pips, e ajudou a mapear a rota de Marvin Gaye para uma música mais séria com “I Heard It Through the Grapevine”.”Esses registros eram tanto parte da arquitetura psych-pop do final dos anos 60 quanto qualquer coisa que a geração Woodstock criou.,
What’s coming on…
Motown’s 60s represented the label’s commercial peak. Tinha construído de quase nada para um império de gravação. Em 1969, o negócio da música estava mudando, com ênfase no álbum de longa duração fazendo a obsessão da soul music com singles que parecem um pouco antiquados.
mas à medida que os anos 60 começaram a expirar, Motown estava em boa forma. O trabalho de Norman Whitfield com as tentações tinha provado que soul poderia mudar para um som mais desafiador e ainda vender discos., A empresa, que havia lançado soul em diferentes gravadoras, como Soul, Tamla e Gordy, abriu uma nova gravadora em ’69, Rare Earth, que iria lançar rockier sounds, incluindo uma banda de rock-funk de mesmo nome.
A empresa mais ampla tinha uma série de atos que estavam amadurecendo em artistas sérios, como Marvin Gaye, Gladys Knight e The Pips, e Stevie Wonder, que era agora um jovem adulto com uma notável facilidade de composição., Mais abaixo na hierarquia, os tipos de R Dean Taylor, os originais, os Spinners, e Jimmy Ruffin estavam a fazer discos fabulosos, alguns dos quais não tiveram a atenção que mereciam na altura. Diana Ross estava sendo alinhada para o estrelato solo, o que significava que Motown tinha dois hits das Supremes, como o grupo continuou com Jean Terrell no lugar de Diana Ross. A aquisição do selo de Detroit Golden World / Ric Tic resultou na chegada do Quarteto Fantástico e, mais importante, Edwin Starr, que tinha atingido pesadamente no início dos anos 70.,
and one further group signed to Motown at the end of the 60s: a group of kids from Gary, Indiana, a known entity in the music business who had yet to make an impact: Jackson 5. Motown jogou todo o seu peso para trás deles, incluindo colocar o nome de Diana Ross em seu primeiro álbum, como se ela os tivesse descoberto (Bobby Taylor e Gladys Knight tinham feito o maior trabalho para assiná-los). Eles se tornaram uma sensação com” I Want You Back”, sua estréia de 1969 para a gravadora.os anos 60 pertenciam à Motown, e o futuro da empresa parecia assegurado.à procura de mais?, Discover the best Motown songs of all time.
