el período renacentista se destaca frente a otros en la historia, etiquetado como un ‘renacimiento’ cultural después de la Edad Media. Pero, ¿por qué se conoce realmente el período renacentista?
incluso si no eres el mayor fanático del arte, habrías oído hablar del período renacentista. Siendo una de las mayores épocas del arte en existencia. Celebrado aún hoy en día, con algunos de los artistas y pinturas más importantes del mundo exhibidos y creados en este tiempo histórico.,
¿Qué significa Renacimiento?
El nombre ‘Renacimiento’ es una palabra francesa que se traduce como Renacimiento. Simbolizaba el comienzo de una nueva era del arte, renaciendo los modelos clásicos de los antiguos períodos Griego y romano, mientras que el uso de las técnicas modernas.
¿cuándo comenzó esta era?
no hay una fecha exacta del comienzo del período del Renacimiento, pero se rumoreaba que comenzaría en el período de 1350 hasta el año 1400. Comenzando en Florencia, Italia, antes de extenderse al resto del país., Antes del Renacimiento, en la Edad Media, la gente pensaba que la vida debería y siempre ser difícil. Era un mundo lleno de guerra y trabajo duro, con ciudadanos trabajando en la tierra hasta que perecieron. Sin embargo, en la década de 1300, La gente de Florencia comenzó a pensar de manera diferente. Estudiando las vidas pasadas de los griegos y romanos, se dieron cuenta de que la vida se podía hacer de otra manera, lo que introdujo la nueva forma de pensar llamada humanismo. Usando las comodidades de la vida, despertando el arte, la cultura, la ciencia, la tecnología y la música para traer más alegría a la vida., Como Italia era un país considerablemente rico en ese momento, era fácil para ellos gastar extravagantemente su dinero en las cosas más finas de la vida, cultivando el humanismo rápidamente. Los comerciantes ricos contrataban a artesanos y artesanos con más frecuencia. Así como concursos entre artistas y pensadores que ocurren con más frecuencia. El arte comenzó a florecer, y nuevos pensamientos comenzaron a surgir. Con todo el continente gastando más y más dinero en las bellas artes. Esto comenzó la fundación de la era Europea de la exploración, que pronto llevó al poder global de Europa.
¿cuánto tiempo duró el período del Renacimiento?,
el final del período renacentista se relaciona directamente con el declive de Florencia. Comenzó con la invasión de Florencia por Francia en 1494, así como de Italia, rompiendo la guerra entre sus ciudades-estado. La introducción del Renacimiento dio lugar a muchos movimientos políticos e intelectuales, con la época teniendo una gran reacción. En la década de 1550, muchas de las obras de arte y literatura que ayudaron a desarrollar el Renacimiento fueron prohibidas. Y a mediados de la década de 1550, el Renacimiento había terminado por completo en Italia., Sin embargo, fue vivo en toda Europa, con el crecimiento de otros países esta era incluso después del final de italiano.
¿qué hizo tan significativo el período renacentista?
el período del Renacimiento cultivó un nuevo cambio en el arte, el conocimiento y la cultura. Cambió la forma de pensar de los ciudadanos, con el redescubrimiento de la filosofía clásica, la literatura y el arte, así como los nuevos descubrimientos en viajes, invención y estilo. Esta era fue tan importante que ha cambiado la forma en que el mundo pensaba, con nuevos inventos, estilos y exploraciones que todavía son influyentes y ocurren hasta el día de hoy., El término ‘hombre renacentista’ se refiere a las personas altamente influyentes que dieron forma a este período de tiempo. Eran maestros de la invención, la ingeniería, la creatividad y los viajes, y algunos de los descubrimientos e inventos aún se utilizan ampliamente hasta el día de hoy.
¿dónde puedes verlos?
Las pinturas y esculturas renacentistas se pueden encontrar en toda Europa y en otros lugares, extendidas ahora debido a su demanda. Sin embargo, una gran mayoría aún permanece dentro de su país de nacimiento, es decir, en la Ciudad Del Vaticano. La ciudad alberga una de las mayores colecciones de arte que existen, los Museos Vaticanos., Esto no solo se refiere a un par de edificios, sino de hecho 54 galerías separadas, que comprenden más de 1400 habitaciones. De las 70.000 piezas de arte que se exhiben en estos museos, un gran número de ellas son del período renacentista.
las piezas no vale la pena perderse
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el techo de la Capilla Sixtina
Michelangelo, nacido como Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoniis pero conocido por su nombre de pila, es el artista más conocido de Italia. Sus piezas y estilo son legendarios, pasando a la historia como algunas de las mejores obras de arte de todos los tiempos., Su época estuvo dentro del período renacentista, siendo el maestro de arte número uno durante el período. Fue escultor, pintor, arquitecto y poeta, e influyó tanto en el pasado como en el presente en todas estas categorías. De todas sus creaciones, sin duda la más famosa e icónica es el techo de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. La espectacular vista es un centro de cultura, historia o arte. La capilla ha existido desde la década de 1470, pero el techo icónico no fue constructivo hasta el pico del período renacentista., El techo está separado en 33 áreas, con cada sección con una escena religiosa diferente. La pintura es extremadamente detallada, con muchos significados ocultos todos destinados a mostrar una representación emocional de la devoción a Dios. Mostrando los diferentes lados de Dios, incluyendo su venganza y amor.
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las habitaciones de Rafael
otro de los maestros del Renacimiento fue el famoso Raffaello Sanzio da Urbino. Fue amado por sus pinturas y encanto, deslizándose fácilmente a través de la sociedad de clase alta de Italia., Sin embargo, la Comisión para decorar las cuatro habitaciones privadas del Papa Julio II, cuando se establece cuando Rafael era relativamente joven y desconocido, un mero 25 años de edad. Las habitaciones fueron nombradas individualmente, con Constantino, Heliodoro, Segnatura y Fuego en el Borgo. Las habitaciones tomaron toda su carrera para hacer, con Raphael pasando antes de que estuviera completamente terminado. Afortunadamente, sus asistentes ayudaron con una gran parte de las habitaciones, por lo que continuaron fácilmente sin él. Solo dos de las cuatro habitaciones fueron completamente hechas por Rafael, pero todas tienen un increíble detalle y belleza.,
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San Jerónimo en el desierto
Leonardo da Vinci fue otro gran maestro de esta época, siendo pintor, arquitecto e ingeniero. Una de sus piezas más icónicas es su obra sin pulir de San Jerónimo en el desierto’. La obra representa a San Jerónimo durante su retiro al desierto sirio, arrodillado en un paisaje rocoso mientras mira hacia el crucifijo. Hay muchos símbolos representados en la pintura, con un león, una piedra y un sombrero de cardenal para representar todos los atributos tradicionales del Santo.
