Pablo Picasso

después de regresar de su luna de miel y relación con el marchante de arte Franco-judío Paul Rosenberg. Como parte de sus primeros deberes, Rosenberg aceptó alquilar a la pareja un apartamento en París a su propio costo, que estaba ubicado junto a su propia casa., Este fue el comienzo de una profunda amistad fraternal entre dos hombres muy diferentes, que duraría hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Khokhlova introdujo a Picasso en la alta sociedad, las cenas formales y otras dimensiones de la vida de los ricos en la década de 1920 en París. Los dos tuvieron un hijo, Paulo Picasso, que crecería para ser piloto de motos y chofer de su padre. La insistencia de Khokhlova en la propiedad social chocó con las tendencias bohemias de Picasso y los dos vivieron en un estado de conflicto constante., Durante el mismo período en que Picasso colaboró con la compañía de Diaghilev, él e Igor Stravinsky colaboraron en Pulcinella en 1920. Picasso aprovechó la oportunidad para hacer varios dibujos del compositor.

en 1927, Picasso conoció a Marie-Thérèse Walter, de 17 años, y comenzó un romance secreto con ella. Picasso matrimonio a Khokhlova pronto terminó en separación en lugar de divorcio, como la ley francesa exige incluso una división de bienes en caso de divorcio, y Picasso no quiere Khokhlova tener la mitad de su riqueza. Los dos permanecieron legalmente casados hasta la muerte de Khokhlova en 1955., Picasso tuvo un largo romance con Marie-Thérèse Walter y tuvo una hija con ella, llamada Maya. Marie-Thérèse vivió con la vana esperanza de que Picasso algún día se casara con ella, y se ahorcó cuatro años después de la muerte de Picasso.,

• 1909, Femme assise (Sitzende Frau), oil on canvas, 100 × 80 cm, Staatliche Museen, Neue Nationalgalerie, Berlin

• 1909–10, Figure dans un Fauteuil (Seated Nude, Femme nue assise), oil on canvas, 92.1 × 73 cm, Tate Modern, London., Esta pintura de la colección de Wilhelm Uhde fue confiscada por el estado francés y vendida en el Hôtel Drouot en 1921

• 1910, mujer con olla de mostaza (la Femme au pot de moutarde), óleo sobre lienzo, 73 × 60 cm, Gemeentemuseum, La Haya. Exhibido en The Armory Show, New York, Chicago, Boston 1913

• 1910, Girl with a Mandolin (Fanny Tellier), óleo sobre lienzo, 100.3 × 73.,6 cm, Museum of Modern Art, New York

• 1910, Portrait of Daniel-Henry Kahnweiler, The Art Institute of Chicago. Picasso escribió de Kahnweiler «¿qué habría sido de nosotros si Kahnweiler no hubiera tenido un sentido de los negocios?»

• 1910-11, Guitariste, La mandoliniste (Mujer tocando la guitarra o mandolina), óleo sobre lienzo

• c.1911, Le Guitariste., Reproducido en Albert Gleizes y Jean Metzinger, Du «Cubisme», 1912

• 1911, Bodegón con una botella de Ron, óleo sobre lienzo, 61,3 × 50,5 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

• 1911, the poet (le poète), oil on linen, 131.2 × 89.5 cm (51 5/8 × 35 1/4 in), the Solomon R., Fundación Guggenheim, Colección Peggy Guggenheim, Venecia

• 1911-12, Violon (violín), óleo sobre lienzo, 100 × 73 cm (oval), Kröller-Müller Museum, Otterlo, Países Bajos. Esta pintura de la colección de Wilhelm Uhde fue confiscada por el estado francés y vendida en el Hôtel Drouot en 1921

• 1913, Bouteille, clarinet, violon, journal, verre, 55 × 45 cm., Esta pintura de la colección de Wilhelm Uhde fue confiscada por el estado francés y vendida en el Hôtel Drouot en 1921

• 1913, Femme assise dans un fauteuil (Eva), mujer en una Chemise en un sillón, óleo sobre lienzo, 149,9 × 99,4 cm, Colección cubista Leonard A. Lauder, Museo Metropolitano de arte

• 1913-14, cabeza (tête), papel de color cortado y pegado, gouache y carbón sobre cartón, 43.,5 × 33 cm, Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh

• 1913-14, L’homme aux cartes (Card Player), óleo sobre lienzo, 108 × 89,5 cm, Museum of Modern Art, Nueva York

• 1914-15, nature morte au compotier (bodegón con compota y vidrio), Óleo Sobre lienzo, 63.5 × 78.,7 cm (25 × 31 in), Columbus Museum of Art, Ohio

• 1916, L’Anis del mono (botella de Anis Del Mono), óleo sobre lienzo, 46 × 54.6 cm, Detroit Institute of Arts, Michigan

• desfile, 1917, cortina diseñada para el desfile de ballet. La obra es la más grande de las pinturas de Picasso., Centre Pompidou-Metz, Metz, Francia, mayo de 2012

Neoclasicismo y surrealismo: 1919-1929

en febrero de 1917, Picasso hizo su primer viaje a Italia. En el período posterior a la agitación de la Primera Guerra Mundial, Picasso produjo obras en un estilo neoclásico., Este «retorno al orden» es evidente en el trabajo de muchos artistas europeos en la década de 1920, incluidos André Derain, Giorgio De Chirico, Gino Severini, Jean Metzinger, los artistas del Movimiento Nueva Objetividad y del movimiento Novecento Italiano. Las pinturas y dibujos de Picasso de este período recuerdan con frecuencia la obra de Rafael e Ingres.

en 1925 El escritor y poeta surrealista André Breton declaró a Picasso como «uno de los nuestros» en su artículo Le Surréalisme et la peinture, publicado en Révolution surréaliste. Les Demoiselles fue reproducido por primera vez en Europa en el mismo número., Sin embargo, Picasso expuso obras cubistas en la primera exposición colectiva surrealista en 1925; el concepto de «automatismo psíquico en estado puro» definido en el Manifeste du surréalisme nunca le atrajo del todo. En ese momento desarrolló nuevas imágenes y sintaxis formal para expresarse emocionalmente, «liberando la violencia, los miedos psíquicos y el erotismo que habían sido contenidos o sublimados en gran medida desde 1909», escribe la historiadora del arte Melissa McQuillan., Aunque esta Transición En la obra de Picasso fue informada por el cubismo por sus relaciones espaciales, «la fusión de ritual y abandono en la imaginería recuerda el primitivismo de las señoritas y las resonancias psicológicas elusivas de su obra simbolista», escribe McQuillan. El surrealismo revivió la atracción de Picasso por el primitivismo y el erotismo.

• Pablo Picasso, 1918, Pierrot, óleo sobre lienzo, 92.,7 × 73 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York

• Pablo Picasso, 1919, campesinos dormidos, gouache, acuarela y lápiz sobre papel, 31.1 × 48.9 cm, Museo de Arte Moderno

• portrait d’Olga dans un fauteuil (Olga in an armchair), 1918, Musée Picasso, Paris, France

  la gran depresión exposición del MoMA: 1930-1939

  durante la década de 1930, el Minotauro reemplazó al arlequín como un motivo común en su obra., Su uso del Minotauro vino en parte de su contacto con los surrealistas, que a menudo lo usaban como su símbolo, y aparece en el Guernica de Picasso. El Minotauro y la amante de Picasso Marie-Thérèse Walter aparecen en su célebre Suite de grabados Vollard.

  Guernica, 1937, Museo Reina Sofía

  posiblemente la obra más famosa de Picasso es su representación del bombardeo alemán de Guernica durante la Guerra Civil Española-Guernica. Este gran lienzo encarna para muchos la inhumanidad, la brutalidad y la desesperanza de la guerra., Cuando se le pidió que explicara su simbolismo, Picasso dijo: «No le corresponde al pintor definir los símbolos. ¡De lo contrario sería mejor si él las escribiera con tantas palabras! El público que mira la imagen debe interpretar los símbolos como ellos los entienden. Guernica se exhibió en julio de 1937 en el pabellón español de la Exposición Internacional de París, y luego se convirtió en la pieza central de una exposición de 118 obras de Picasso, Matisse, Braque y Henri Laurens que recorrió Escandinavia e Inglaterra., Después de la victoria de Francisco Franco en España, La pintura fue enviada a los Estados Unidos para recaudar fondos y apoyo para los refugiados españoles. Hasta 1981 fue confiada al Museo de Arte Moderno (MoMA) en la ciudad de Nueva York, ya que era el deseo expresado por Picasso de que la pintura no se entregara a España hasta que la libertad y la democracia se hubieran establecido en el país.

  en 1939 y 1940, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, bajo su director Alfred Barr, un entusiasta de Picasso, celebró una gran retrospectiva de las principales obras de Picasso hasta ese momento., Esta exposición elogió a Picasso, trajo a la vista del público en Estados Unidos el alcance de su arte, y resultó en una reinterpretación de su trabajo por historiadores y estudiosos del arte contemporáneo. Según Jonathan Weinberg, » dada la extraordinaria calidad de la muestra y el enorme prestigio de Picasso, generalmente aumentado por el impacto político de Guernica … los críticos fueron sorprendentemente ambivalentes»., La «multiplicidad de estilos» de Picasso era inquietante para un periodista; otro lo describió como» caprichoso e incluso malicioso»; la revisión de Alfred Frankenstein en ARTnews concluyó que Picasso era a la vez charlatán y genio.

  Segunda Guerra Mundial y finales de la década de 1940: 1939-1949

  Stanisław Lorentz guía a Picasso a través del Museo Nacional de Varsovia en Polonia durante la exposición pintores franceses contemporáneos y cerámica de Pablo Picasso, 1948. Picasso entregó al Museo de Varsovia más de una docena de sus cerámicas, dibujos e impresiones en color.,

  Escena del arte Degenerado de la subasta, la primavera de 1938, publicado en un periódico Suizo. Obras de Picasso, cabeza de mujer (lote 117), dos Arlequines (lote 115).

  durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso permaneció en París mientras los alemanes ocupaban la ciudad. El estilo artístico de Picasso no se ajustaba al ideal Nazi del arte, por lo que no expuso durante este tiempo. A menudo fue acosado por la Gestapo. During one search of his apartment, an officer saw a photograph of the painting Guernica. «¿Hiciste eso?,»el alemán preguntó a Picasso. «No», respondió, «Lo hiciste».

  retirándose a su estudio, continuó pintando, produciendo obras como El Bodegón con guitarra (1942) y The Charnel House (1944-48). Aunque los alemanes prohibieron la fundición de bronce en París, Picasso continuó independientemente, usando bronce contrabandeado a él por la resistencia francesa.

  alrededor de este tiempo, Picasso escribió poesía como una salida alternativa. Entre 1935 y 1959 escribió más de 300 poemas., En gran parte sin título, excepto por una fecha y, a veces, el lugar donde se escribió (por ejemplo, «París 16 de mayo de 1936»), estas obras eran gustativas, eróticas y, a veces escatológicas, al igual que sus dos obras de larga duración Desire Caught by the Tail (1941) y The Four Little Girls (1949).

  en 1944, después de la liberación de París, Picasso, entonces de 63 años, comenzó una relación romántica con una joven estudiante de arte llamada Françoise Gilot. Ella era 40 años más joven que él. Picasso se cansó de su amante Dora Maar; Picasso y Gilot comenzaron a vivir juntos., Finalmente tuvieron dos hijos: Claude Picasso, nacido en 1947 y Paloma Picasso, nacida en 1949. En su libro de 1964 Life with Picasso, Gilot describe su trato abusivo y miles de infidelidades que la llevaron a dejarlo, llevándose a los niños con ella. Esto fue un duro golpe para Picasso.

  Picasso fotografiado en 1953 por Paolo Monti durante una exposición en el Palazzo Reale de Milán (Fondo Paolo Monti, BEIC).

  Picasso tuvo relaciones con mujeres de una disparidad de edad aún mayor que la suya y la de Gilot., Mientras todavía estaba involucrado con Gilot, en 1951 Picasso tuvo un romance de seis semanas con Geneviève Laporte, que era cuatro años más joven que Gilot. A sus 70 años, muchas pinturas, dibujos a tinta y grabados tienen como tema a un viejo y grotesco enano como amante cariñoso de una bella joven modelo. Jacqueline Roque (1927-1986) trabajó en la alfarería Madoura en Vallauris, en la Riviera francesa, donde Picasso hizo y pintó cerámica. Ella se convirtió en su amante y luego su segunda esposa en 1961. Los dos estuvieron juntos por el resto de la vida de Picasso.,

  su matrimonio con Roque fue también un medio de venganza contra Gilot; con el aliento de Picasso, Gilot se había divorciado de su entonces marido, Luc Simon, con el plan de casarse con Picasso para asegurar los derechos de sus hijos como herederos legítimos de Picasso. Picasso ya se había casado en secreto con Roque, después de que Gilot pidiera el divorcio. Su tensa relación con Claude y Paloma nunca fue sanada.,

  en este momento, Picasso había construido una enorme casa gótica, y podía permitirse grandes villas en el sur de Francia, como Mas Notre-Dame-de-Vie en las afueras de Mougins, y en la Provenza-Alpes-Côte d’Azur. Era una celebridad internacional, con a menudo tanto interés en su vida personal como en su arte.

  obras posteriores a años finales: 1949-1973

  el Picasso de Chicago, una escultura cubista pública de 50 pies de altura., Donado por Picasso al pueblo de Chicago

  Picasso fue uno de los 250 escultores que expusieron en el 3rd Sculpture International celebrado en el Philadelphia Museum of Art a mediados de 1949. En la década de 1950, el estilo de Picasso cambió una vez más, ya que comenzó a producir reinterpretaciones del arte de los grandes maestros. Realizó una serie de obras basadas en la pintura de Velázquez de Las Meninas. También se basó en obras de Goya, Poussin, Manet, Courbet y Delacroix.,

  Además de sus logros artísticos, Picasso hizo algunas apariciones en el cine, siempre como él mismo, incluyendo un cameo en Testamento de Orfeo de Jean Cocteau (1960). En 1955, ayudó a hacer la película Le Mystère Picasso (el misterio de Picasso) dirigida por Henri-Georges Clouzot.

  Picasso en 1962

  se le encargó hacer una maqueta para una enorme escultura pública de 50 pies (15 m) de altura que se construiría en Chicago, conocida generalmente como el Picasso de Chicago., Se acercó al proyecto con mucho entusiasmo, diseñando una escultura que era ambigua y algo controvertida. No se conoce lo que representa la figura; podría ser un pájaro, un caballo, una mujer o una forma totalmente abstracta. La escultura, uno de los monumentos más reconocibles en el Centro de Chicago, se dio a conocer en 1967. Picasso se negó a recibir 100.000 dólares por él, donándolo a la gente de la ciudad.

  Las obras finales de Picasso fueron una mezcla de estilos, sus medios de expresión en constante cambio hasta el final de su vida., Dedicando todas sus energías a su obra, Picasso se hizo más atrevido, sus obras más coloridas y expresivas, y de 1968 a 1971 produjo un torrente de pinturas y cientos de grabados en lámina de cobre. En ese momento estas obras fueron descartadas por la mayoría como fantasías pornográficas de un anciano impotente o las obras slapdash de un artista que estaba más allá de su mejor momento. Solo más tarde, después de la muerte de Picasso, cuando el resto del mundo del arte había pasado del expresionismo abstracto, la comunidad crítica llegó a ver las obras tardías de Picasso como prefigurando el neoexpresionismo.,

  Pablo Picasso murió el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia, de edema pulmonar e insuficiencia cardíaca, mientras él y su esposa Jacqueline entretenían a amigos para cenar. Fue enterrado en el Castillo de Vauvenargues cerca de Aix-En-Provence, una propiedad que había adquirido en 1958 y que ocupó con Jacqueline entre 1959 y 1962. Jacqueline impidió que sus hijos Claude y Paloma asistieran al funeral. Devastada y solitaria después de la muerte de Picasso, Jacqueline se suicidó a tiros en 1986 cuando tenía 59 años.