varios géneros de EDM han evolucionado en los últimos 40 años, por ejemplo; house, techno, dance-pop, etc. La variación estilística dentro de un género EDM establecido puede conducir a la aparición de lo que se llama un subgénero. La hibridación, donde se combinan elementos de dos o más géneros, puede conducir a la aparición de un género completamente nuevo de EDM.
PrecursorsEdit
a finales de la década de 1960 bandas como silver Apples crearon música electrónica destinada al baile., Otros ejemplos tempranos de música que influyeron en la música electrónica de baile posterior incluyen la música dub jamaicana durante la década de 1960 a 1970, la música disco basada en sintetizadores del productor italiano Giorgio Moroder a finales de la década de 1970, y el electro-pop de Kraftwerk y Yellow Magic Orchestra a mediados y finales de la década de 1970.,
DubEdit
El Autor Michael Veal considera que la música dub, una música jamaiquina derivada del reggae de raíces y la cultura del sistema de sonido que floreció entre 1968 y 1985, es uno de los precursores importantes de la música electrónica de baile contemporánea. Las producciones Dub fueron remezcladas con temas de reggae que enfatizaban el ritmo, elementos líricos y melódicos fragmentados y texturas reverberantes., La música fue iniciada por ingenieros de estudio, como Sylvan Morris, King Tubby, Errol Thompson, Lee «Scratch» Perry, y Scientist. Sus producciones incluyeron formas de edición de cintas y procesamiento de sonido que Veal considera comparables a las técnicas utilizadas en musique concrète. Los productores de Dub hicieron deconstrucciones improvisadas de mezclas de reggae multi-track existentes utilizando la mesa de mezclas de estudio como instrumento de interpretación. También pusieron en primer plano efectos espaciales como reverb y delay mediante el uso creativo de enrutamientos de envío auxiliares., El Roland Space Echo, fabricado por Roland Corporation, fue ampliamente utilizado por los productores de dub en la década de 1970 para producir efectos de eco y delay.
a pesar del limitado equipo electrónico disponible para los pioneros del dub como King Tubby y Lee «Scratch» Perry, sus experimentos en la cultura del remix fueron musicalmente de vanguardia. Ambient dub fue pionero por King Tubby y otros artistas de sonido Jamaiquinos, usando electrónica ambient inspirada en DJ, completa con drop-outs, eco, ecualización y efectos electrónicos psicodélicos., Presentaba técnicas de estratificación e incorporaba elementos de world music, líneas de bajo profundo y sonidos armónicos. También se utilizaron técnicas como un largo retardo de eco.
Hip hopEdit
La música Hip hop ha tenido cierta influencia en el desarrollo de la música electrónica de baile desde la década de 1970. inspirado en la cultura del sistema de sonido Jamaiquino DJ Jamaiquino-estadounidense Kool Herc introdujo grandes plataformas de altavoces de bajo pesado en el Bronx. Sus fiestas se acreditan con haber impulsado el movimiento hip-hop de Nueva York en 1973., Una técnica desarrollada por DJ Kool Herc que se hizo popular en la cultura del hip hop era reproducir dos copias del mismo disco en dos tocadiscos, en alternancia, y en el punto donde una pista presentaba un descanso. Esta técnica se utilizó además para hacer un bucle manual de un break puramente percusivo, dando lugar a lo que más tarde se llamó break beat.
El tornamesa tiene su origen en la invención de la placa giratoria de accionamiento directo, por Shuichi Obata, un ingeniero de Matsushita (ahora Panasonic)., En 1969, Matsushita lo lanzó como el SP-10, el primer plato giratorio de accionamiento directo en el mercado, y el PRIMERO en su influyente serie de platos giratorios Technics. El plato giratorio más influyente fue el Technics SL-1200, que fue desarrollado en 1971 por un equipo liderado por Shuichi Obata en Matsushita, que luego lo lanzó al mercado en 1972. En las décadas de 1980 y 1990, los DJs de hip-hop usaban tocadiscos como instrumentos musicales por derecho propio y el uso virtuoso se desarrolló en una práctica creativa llamada turntablism.,
DiscoEdit
actos como Donna Summer, Chic, Earth, Wind, And Fire, Heatwave, And The Village People ayudaron a definir el sonido disco de finales de la década de 1970. En 1977, Giorgio Moroder y Pete Bellotte produjeron «I Feel Love» para Donna Summer. Se convirtió en el primer éxito disco conocido en tener una pista de acompañamiento completamente sintetizada., Otros productores de disco, El más famoso productor estadounidense Tom Moulton, tomó ideas y técnicas de la música dub (que vino con el aumento de la migración de Jamaica a la ciudad de Nueva York en la década de 1970) para proporcionar alternativas al estilo de cuatro en el piso que dominaba. Durante la década de 1980, la popularidad de la música disco disminuyó drásticamente en los Estados Unidos, abandonada por los principales sellos discográficos y productores estadounidenses. Euro disco continuó evolucionando dentro de la amplia escena de la música pop.,
Synth-popEdit
Synth-pop (abreviatura de ‘synth-pop’; también llamado ‘techno-pop’) es un subgénero de la música new wave que se hizo prominente a finales de la década de 1970 y cuenta con el sintetizador como el instrumento musical dominante. Fue prefigurado en la década de 1960 y principios de 1970 por el uso de sintetizadores en el rock progresivo, electrónica, art rock, disco, y particularmente el «Krautrock» de bandas como Kraftwerk., Surgió como un género distinto en Japón y el Reino Unido en la era post-punk como parte del movimiento new wave de finales de la década de 1970 a mediados de la década de 1980.
los primeros pioneros del synth-pop incluyeron al grupo japonés Yellow Magic Orchestra, y las bandas británicas Ultravox, The Human League y Berlin Blondes. La Human League utilizó sintetizadores monofónicos para producir música con un sonido simple y austero., Después del Gran Avance de Gary Numan en el UK Singles Chart en 1979, un gran número de artistas comenzaron a disfrutar del éxito con un sonido basado en sintetizadores a principios de la década de 1980, incluidos debutantes de finales de la década de 1970 como Japan y Orchestral Manoevres in the Dark, y recién llegados como Depeche Mode y Eurythmics. En Japón, el éxito de Yellow Magic Orchestra abrió el camino para bandas de synth-pop como P-Model, Plastics y Hikashu. El desarrollo de sintetizadores polifónicos de bajo costo, La definición de MIDI y el uso de ritmos de baile, llevaron a un sonido más comercial y accesible para el synth-pop., Esto, su adopción por los artistas conscientes del estilo del nuevo movimiento romántico, junto con el ascenso de MTV, llevó al éxito de un gran número de artistas británicos de synth-pop (incluyendo Duran Duran y Spandau Ballet) en los Estados Unidos.
el uso del muestreo digital y el bucle en la música popular fue pionero por la banda japonesa de música electrónica Yellow Magic Orchestra (ymo). Su enfoque para el muestreo fue un precursor del enfoque contemporáneo de construir música cortando fragmentos de sonidos y loopeándolos usando tecnología informática., «Computer Game / Firecracker» (1978) interpoló una melodía de Martin Denny, y muestreó sonidos de videojuegos de Space Invaders. Technodelic (1981) introdujo el uso del sampling digital en la música popular, como el primer álbum que consistía principalmente en samples y loops. El álbum fue producido usando el sampler digital LMD-649 PCM de Toshiba-EMI, que el ingeniero Kenji Murata hizo a medida para YMO. El LMD – 649 también fue utilizado para el muestreo por otros artistas japoneses de synthpop a principios de la década de 1980, incluyendo actos asociados a YMO como Chiemi Manabe y Logic System.,
música de baile en la década de 1980Editar
la aparición de la música de baile electrónica en la década de 1980 fue moldeada por el desarrollo de varios nuevos instrumentos musicales electrónicos, particularmente los de la corporación japonesa Roland. El Roland TR-808 (a menudo abreviado como el «808») jugó un papel importante en la evolución de la música dance, después de que «Planet Rock» de Afrika Bambaataa (1982), lo hiciera muy popular en las pistas de baile., La pista, que también contó con la línea melódica de Trans-Europe Express de Kraftwerk, informó el desarrollo de la música dance electrónica y subgéneros como Miami bass y Detroit techno, y popularizó el 808 como un «elemento fundamental del sonido futurista». Según Slate, «Planet Rock «»no puso al 808 en el mapa sino que reorientó todo un mundo de música de baile post-disco a su alrededor». El Roland TR-909, TB-303 y Juno-60 influyeron de manera similar en la música electrónica de baile como el techno, el house y el acid.,
Post-discoeditar
durante la era post-disco que siguió a la reacción contra la «disco» que comenzó a mediados y finales de 1979, que en los Estados Unidos condujo a disturbios civiles y un motín en Chicago conocido como la noche de demolición de Disco, un movimiento underground de música inspirada en el disco «despojada» con «sonidos radicalmente diferentes» comenzó a surgir en el Este Costa., Esta nueva escena se vio principalmente en el área metropolitana de Nueva York y fue dirigida inicialmente por los artistas contemporáneos urbanos que estaban respondiendo a la sobre-comercialización y posterior desaparición de la cultura disco. El sonido que surgió se originó a partir del P-Funk, el lado electrónico del disco, la música dub y otros géneros. Gran parte de la música producida durante este tiempo fue, como disco, abasteciendo a un mercado impulsado por singles. En este momento, creative control comenzó a cambiar a compañías discográficas independientes, productores menos establecidos y DJs de Clubes., Otros estilos de baile que comenzaron a hacerse populares durante la era post-disco incluyen dance-pop, boogie, electro, Hi-NRG, Italo disco, house y techno.
ElectroEdit
el instrumento que proporcionó los ritmos de batería programados sintetizados de electro, la caja de ritmos Roland TR-808.
a principios de la década de 1980, electro (abreviatura de «electro-funk») surgió como una fusión de electro-pop, funk y boogie., También llamado electro-funk o electro-boogie, pero más tarde acortado a electro, los pioneros Citados incluyen Ryuichi Sakamoto, Afrika Bambaataa, Zapp, D. Train y Sinnamon. El hip hop y el rap combinados con influencias electropop alemanas y japonesas como Kraftwerk y Yellow Magic Orchestra inspiraron el nacimiento del electro. A medida que el sonido electrónico se desarrolló, instrumentos como el bajo y la batería fueron reemplazados por sintetizadores y más notablemente por cajas de ritmos icónicas, particularmente el Roland TR-808 y el Yamaha DX7., Los primeros usos del TR-808 incluyen varias pistas de Yellow Magic Orchestra en 1980-1981, la pista de 1982 «Planet Rock» de Afrika Bambaataa, y la canción de 1982 «Sexual Healing» de Marvin Gaye. En 1982, el productor Arthur Baker, con Afrika Bambaataa, lanzó el seminal «Planet Rock», que fue influenciado por Yellow Magic Orchestra, utilizó samples de Kraftwerk y tenía ritmos de batería suministrados por el TR-808. Planet Rock fue seguido más tarde ese año por otro nuevo disco electro, «Nunk» de Warp 9., En 1983, Hashim creó un sonido electro-funk con » al-Naafyish (the Soul) «que influenció a Herbie Hancock, resultando en su exitoso sencillo» Rockit » el mismo año. La década de 1980 fue el pico principal de electro. Según el autor Steve Taylor,Planet Rock de Afrika Bambaataa sirve como una «plantilla para toda la música de baile interesante desde entonces».,
House musicEdit
a principios de la década de 1980, los atletas de radio de Chicago The Hot Mix 5 y los DJs del club Ron Hardy y Frankie Knuckles tocaron varios estilos de música dance, incluidos discos disco antiguos (principalmente discos de Philly disco y canciones de Salsoul), canciones de electro funk de artistas como Afrika Bambaataa, música b-boy hip hop de Man Parrish, Jellybean Benitez, Arthur Baker y John Robie, y música pop electrónica de Kraftwerk y Yellow Magic Orchestra., Algunos hicieron y tocaron sus propias ediciones de sus canciones favoritas en cinta de carrete a carrete, y a veces mezcladas en efectos, cajas de ritmos y otros instrumentos electrónicos rítmicos. La hipnótica canción de baile electrónico «On and On», producida en 1984 por el DJ de Chicago Jesse Saunders y coescrita por Vince Lawrence, tenía elementos que se convirtieron en elementos básicos del sonido de los primeros house, como el sintetizador de bajo Roland TB-303 y voces mínimas, así como una caja de ritmos Roland (específicamente TR-808) y un sintetizador Korg (específicamente Poly-61).,
«On and On» es a veces citado como el «primer disco de la casa», aunque otros ejemplos de alrededor de ese tiempo, como «Music is the Key» de J. M. Silk (1985), también han sido citados. La música House se extendió rápidamente a ciudades estadounidenses como Nueva York, Newark y Detroit, todas las cuales desarrollaron sus propias escenas regionales. A mediados y finales de la década de 1980, la música house se hizo popular en Europa, así como en las principales ciudades de América del Sur y Australia. Chicago House experimentó cierto éxito comercial en Europa con lanzamientos como» House Nation » de House Master Boyz y the Rude Boy of House (1987)., Después de esto, varios lanzamientos inspirados en house como «Pump Up the Volume» de M|A|R|R|S (1987), «Theme from S’Express» de S’Express (1988), y «Doctorin’ the House» de Coldcut (1988) entraron en las listas pop.
La instrumentación electrónica y el arreglo mínimo de Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat (1982) de Charanjit Singh, un álbum de Ragas Indios realizado en un estilo disco, anticipó los sonidos de la música acid house, pero no se sabe que haya tenido ninguna influencia en el género antes del redescubrimiento del álbum en el siglo XXI.,
Techno, acid house, raveEdit
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Roland TB-303: el sintetizador de líneas de bajo que se usó prominentemente en acid house.
a mediados de la década de 1980 la música house prosperó en la pequeña isla balear de Ibiza, España. El sonido Balear era el espíritu de la música que emergía de la isla en ese momento; la combinación de viejos discos de vinilo rock, pop, reggae y disco junto con una actitud de «todo vale» hizo de Ibiza un centro de experimentación musical inducido por drogas., Un club llamado Amnesia, cuyo DJ residente, Alfredo Fiorito, fue pionero en Balearic house, fue el Centro de la escena. La Amnesia se hizo conocida en toda Europa y a mediados y finales de la década de 1980 estaba atrayendo a personas de todo el continente.
en 1988, la música house se había convertido en la forma más popular de música de club en Europa, con acid house desarrollándose como una tendencia notable en el Reino Unido y Alemania en el mismo año. En el Reino Unido, una subcultura establecida de warehouse party, centrada en la escena británica del sistema de sonido africano-caribeño, alimentó las after-parties underground que presentaban música de baile exclusivamente., También en 1988, el ambiente de fiesta Balear asociado con el DJ Alfredo de Ibiza se trasladó a Londres, cuando Danny Rampling y Paul Oakenfold abrieron los clubes Shoom y Spectrum, respectivamente. Ambos lugares se convirtieron en sinónimo de acid house, y fue durante este período que la MDMA ganó prominencia como una droga de fiesta. Otros clubes importantes del Reino Unido incluyeron Back To Basics en Leeds, Sheffield Leadmill and Music Factory, y la Haçienda en Manchester, donde el spot de Mike Pickering y Graeme Park, Nude, fue un importante campo de pruebas para la música dance underground estadounidense., El éxito de house y acid house allanó el camino para Detroit Techno, un estilo que inicialmente fue apoyado por un puñado de Clubes de música house en Chicago, Nueva York y el norte de Inglaterra, con los clubes de Detroit ponerse al día más tarde. El término Techno entró en uso por primera vez después de un lanzamiento de una compilación de 10 Records/Virgin Records titulada Techno: The Dance Sound of Detroit en 1988.,
una de las primeras producciones de Detroit en recibir mayor atención fue «Strings of Life» (1987) de Derrick May, que, junto con el anterior lanzamiento de May, «Nude Photo» (1987), ayudó a elevar el perfil del techno en Europa, especialmente en el Reino Unido y Alemania, durante el boom de la música house de 1987-1988 (Véase Second Summer of Love). Se convirtió en la canción más conocida de May, que, según Frankie Knuckles, » simplemente explotó. Era como algo que no puedes imaginar, el tipo de poder y energía que la gente obtuvo de ese disco cuando se escuchó por primera vez., Mike Dunn dice que no tiene idea de cómo la gente puede aceptar un disco que no tiene una línea de bajo. Según el DJ británico Mark Moore, «Strings of Life» llevó a los asistentes a los clubes de Londres a aceptar el house: «porque la mayoría de la gente odiaba la música house y todo era raro groove y hip hop…Tocaba ‘Strings of Life’ en el Mudd Club y limpiaba el suelo». A finales de la década de 1980, el interés por el house, el acid house y el techno se intensificó en la escena de los clubes y los asistentes a los clubes alimentados por MDMA, que se enfrentaban a una hora de cierre de 2 A.M. en el Reino Unido, comenzaron a buscar refugio después de horas en fiestas de almacén durante toda la noche., En un año, en el verano de 1989, hasta 25.000 personas a la vez asistían a fiestas clandestinas organizadas comercialmente llamadas raves.,he 1990sEdit
TranceEdit
de la escena rave en el reino unido a finales de la década de 1980 y se desarrolló aún más durante la década de 1990 en Alemania antes de extenderse por el resto de Europa, como una rama más melódica del techno y el House., Al mismo tiempo que la música trance se desarrollaba en Europa, el género también estaba reuniendo seguidores en el estado indio de Goa.El Trance es principalmente instrumental, aunque las voces pueden mezclarse: típicamente son interpretadas por mezzosoprano y solistas femeninas soprano, A menudo sin una estructura tradicional de verso/coro. La forma vocal estructurada en la música trance forma la base del subgénero del trance vocal, que ha sido descrito como «grandioso, elevado y operístico» y «etéreas pistas femeninas flotando entre los sintetizadores»., La música Trance se divide en una serie de subgéneros que incluyen trance ácido, trance clásico, trance duro, trance progresivo y trance edificante., El trance edificante también es conocido como «anthem trance», «epic trance», «commercial trance», «stadium trance», o «euphoric trance», y ha sido fuertemente influenciado por la música clásica en los años 1990 y 2000 por artistas líderes como Ferry Corsten, Armin Van Buuren, Tiësto, Push, Rank 1 y en la actualidad con el desarrollo del subgénero «orchestral uplifting trance» o «uplifting trance with symphonic orchestra» por artistas como Andy Blueman, Ciro Visone, soundlift, Arctic Moon, Sergey nevone&Simon o’shine etc., Estrechamente relacionado con el Trance edificante es Euro-trance, que se ha convertido en un término general para una amplia variedad de música dance europea altamente comercializada. Varios subgéneros son crossovers con otros géneros importantes de la música electrónica. Por ejemplo, Tech trance es una mezcla de trance y techno, y Vocal trance «combina elementos progresivos con música pop». El género Dream trance se originó a mediados de la década de 1990, con su popularidad liderada por Robert Miles.,
AllMusic afirma en progressive trance: «el ala progresiva de la multitud de trance llevó directamente a un sonido más comercial, orientado a las listas, ya que trance nunca había disfrutado de mucha acción en las listas en primer lugar. Enfatizando el sonido más suave de Eurodance O house (y ocasionalmente más reminiscente de Jean-Michel Jarre que Basement Jaxx), el Trance progresivo se convirtió en el sonido de las pistas de baile del mundo a finales del Milenio. Los críticos ridiculizaron su enfoque en las averías predecibles y la relativa falta de habilidad para batir la mezcla, pero el trance progresivo fue azotado por el DJ más caliente.,»
Breakbeat hardcore, jungle, drum and bassEdit
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a principios de la década de 1990, un estilo de música desarrollado dentro de la escena rave que tenía una identidad distinta del house americano y el techno. Esta música, al igual que el hip-hop anterior, combinaba ritmos sincopados muestreados o break beats, otras muestras de una amplia gama de diferentes géneros musicales y, ocasionalmente, muestras de música, diálogos y efectos de películas y programas de televisión., En relación con los estilos anteriores de música dance como el house y el techno, la llamada «música rave» tendía a enfatizar los sonidos de bajo y usar tempos más rápidos, o beats por minuto (BPM). Este subgénero fue conocido como» hardcore «rave, pero desde 1991, algunas pistas musicales compuestas por estos ritmos de alto tempo, con líneas de bajo pesadas y muestras de música jamaicana más antigua, se denominaron» jungle techno», un género influenciado por Jack Smooth y Basement Records, y más tarde solo» jungle», que se reconoció como un género musical separado popular en raves y en la radio pirata en Gran Bretaña., Es importante tener en cuenta al discutir la historia de drum & bass que antes de jungle, la música rave era cada vez más rápida y más experimental.
en 1994, jungle había comenzado a ganar popularidad y los fans de la música (a menudo conocidos como junglists) se convirtieron en una parte más reconocible de la subcultura juvenil. El género se desarrolló aún más, incorporando y fusionando elementos de una amplia gama de géneros musicales existentes, incluyendo el sonido raggamuffin, dancehall, cantos MC, líneas de bajo dub y percusión breakbeat cada vez más compleja y fuertemente editada., A pesar de la afiliación con la escena rave impulsada por el éxtasis, Jungle también heredó algunas asociaciones con la violencia y la actividad criminal, tanto de la cultura de pandillas que había afectado la escena hip-hop del Reino Unido como como consecuencia del sonido a menudo agresivo o amenazante de jungle y los temas de violencia (generalmente reflejados en la elección de las muestras). Sin embargo, esto se desarrolló en tándem con la reputación a menudo positiva de la música como parte de la escena rave más amplia y la cultura musical jamaicana basada en el dance hall prevalente en Londres., En 1995, ya sea como reacción o independientemente de este cisma cultural, algunos productores de jungle comenzaron a alejarse del estilo influenciado por ragga y crear lo que se etiquetaría colectivamente, por conveniencia, como drum and bass.
Dance music in the 21st centuryEdit
DubstepEdit
Dubstep es un género de música electrónica de baile que se originó en el sur de Londres década de 1990., Generalmente se caracteriza por patrones rítmicos sincopados y dispersos con líneas de bajo que contienen frecuencias de sub-bajo prominentes. El estilo surgió como una rama de UK garage, basándose en un linaje de estilos relacionados como 2-step, dub reggae, jungle, broken beat y grime. En el Reino Unido, los orígenes del género se remontan al crecimiento de la escena de la fiesta del sistema de sonido Jamaiquino a principios de la década de 1980.
los primeros lanzamientos de dubstep datan de 1998, y generalmente se presentaban como lados B de los lanzamientos individuales de garaje de 2 pasos., Estas pistas eran remixes más oscuros y experimentales con menos énfasis en las voces, e intentaron incorporar elementos de breakbeat y drum and bass en 2-step. En 2001, esta y otras cepas de Dark garage music comenzaron a mostrarse y promoverse en el club nocturno londinense Plastic People, en la noche «Forward» (a veces estilizada como FWD>>), que pasó a ser considerablemente influyente en el desarrollo del dubstep., El término «dubstep» en referencia a un género de música comenzó a ser utilizado alrededor de 2002 por sellos como Big Apple, Ammunition y Tempa, momento en el que las tendencias estilísticas utilizadas en la creación de estos remixes comenzaron a ser más notables y distintas de 2-step y grime.
electro houseeditar
Electro house es una forma de música house caracterizada por una línea de bajo prominente o bombo y un tempo entre 125 y 135 latidos por minuto, generalmente 128. Sus orígenes fueron influenciados por electro, electroclash, electropop, synth-pop y tech house., El término se ha utilizado para describir la música de muchos DJ Mag Top 100 DJs, incluyendo Dimitri Vegas & como Mike, Hardwell, Skrillex, y Steve Aoki. El DJ italiano Benny Benassi, con su tema «Satisfaction» lanzado en 2002, es visto como el precursor del electro-house que lo llevó a la corriente principal. A mediados de la década de 2000, electro-house vio un aumento en popularidad, con éxitos como el remix de Tom Neville de I See Girls De Studio B en 2005 (Reino Unido #11). En noviembre de 2006, electro-house grabó «Put Your Hands Up For Detroit» de Fedde Le Grand y The D., Ramirez remix of «Yeah Yeah» by Bodyrox and Luciana held the number one and number two spots, respectively, in the UK Top 40 singles charts. Desde entonces, han surgido productores de electro-house como Feed Me, Knife Party, The M Machine, Porter Robinson, Yasutaka Nakata y Dada Life.
Trap music (EDM)
Trap music (EDM) se originó en el techno, el dub y el House holandés, pero también en el hip hop sureño a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010., Esta forma de música trap puede ser simplificada por estas tres características:»1/3 hip hop (el tempo y la estructura de la canción son similares, la mayoría de las pistas suelen estar entre 70-110 bpm) – con voces a veces inclinadas hacia abajo, 1/3 música dance – trabajo de sintetizador holandés agudo, muestreo de Hardstyle, así como una gran cantidad de remixes trap de canciones populares de EDM, y 1/3 dub (enfoque de baja frecuencia y fuerte énfasis en la repetitividad a lo largo de una canción)»., Algunos de los artistas que popularizaron este género, junto con varios otros, serían productores como RL Grime con las pistas «Core» y «Scylla» lanzadas en 2014, Flosstradamus con su álbum «Hdynation Radio» lanzado en 2015 y Carnage (DJ) con su pista «Turn Up» lanzada en 2012. La música Trap en esta connotación se caracterizaba por» sintetizadores soulful, 808s, la flauta de pan, trampas afiladas y vocales largas, con sirope-slurred «que creaban ritmos sucios y agresivos que resultaban en» melodías oscuras » el Trap ahora se usa principalmente como remixes.
