lo sabemos, lo sabemos-estás harto de las encuestas. Y están todos amañados de todos modos, ¿verdad? Mal! De hecho, los tomamos muy en serio, y, bueno, este es particularmente importante. Tal vez la encuesta más importante de GW. Porque no solo estamos preparados al final de otro año, sino también al final de una década.,
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con eso en mente, GW hizo un llamado para averiguar a quién ustedes, nuestros lectores, consideran el guitarrista de la década, y recibimos muchas respuestas. Cientos de ellos. Miles de ellos. Decenas de miles de ellos. Docenas de miles de ellos. Seriamente., ¡En total, fueron casi 50.000 votos!
Por supuesto, decidimos que queríamos opinar también, así que armamos un panel de 30 guitar folk de confianza, incluyendo todo el equipo editorial de Guitar World; editores de nuestras revistas de música hermanas, incluyendo Guitarist, Total Guitar, Metal Hammer y Classic Rock; además de una legión de colaboradores de GW. ¡Y luego nos pusimos a trabajar!
¿qué estábamos buscando?, Ahí es donde las cosas se ponen un poco complicadas, porque la última década fue una era de gran actividad y avances en los mundos de seis cuerdas, siete cuerdas, ocho cuerdas e incluso 18 cuerdas (te estamos mirando, Jared Dines).
hace poco más de 10 años los guitarristas no eran djenting o golpes (o, al menos, no lo llamaban así), y en términos de equipo – especialmente el de la firma y la variedad de modelado – los veinte adolescentes tosían un montón de cosas increíbles.
consideramos – y pedimos a nuestros lectores que consideren-a los jugadores que tienen chuletas., Pero hubo varios otros factores, incluyendo su influencia en la próxima generación de guitarristas, su impacto general en nuestra escena de la guitarra, su nivel de éxito, si empujaron la guitarra más lejos, ya sea a través de estirar los límites del instrumento o difundir «el evangelio de la guitarra» a los no iniciados, por no mencionar su relevancia cultural, visibilidad y más.
al final, terminamos con una lista – informada por tus votos y los nuestros – que está repleta de vanguardistas, blueheads, pop-rockers melódicos, improvisadores jammy, Riff-lords, proggers y, por supuesto, shredders., En ese sentido, Guitar World presenta a nuestros 20 guitarristas de la década.
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Mark Tremonti
la trayectoria de Mark Tremonti como compositor está cerca de en la música pesada moderna, el guitarrista de Alter Bridge y creed, a quien llamaremos Captain Riff, ha vendido más de 50 millones de discos a lo largo de su carrera.,
pero quizás uno de los secretos peor guardados en el rock es que incluso mientras Tremonti, que maneja una guitarra PRS SE y un amplificador MT 15, es conocido por escribir un himno de hard rock o 10, este tipo increíblemente prolífico puede destrozar seriamente.
y si esto no es inmediatamente evidente en su salida orientada a la canción, está claro en todo lo demás que hace, desde sus actuaciones en el escenario a su trabajo grabado con su banda secundaria thrashy, Tremonti, a sus clínicas de guitarra mega-populares., «Es un jugador que trabaja en su oficio incansablemente, y constantemente escucha y aprende de los demás para mejorar su propio enfoque», dice Rob Laing de Total Guitar.
cada vez que tenía un mal día cocinando o en el lavado de autos, o donde quiera que estuviera, siempre decía, ‘un día voy a tocar la guitarra para vivir’
Mark Tremonti
de hecho, como el propio Tremonti nos dice, «Siempre puse la composición antes que mi guitarra real., Pero me encanta tocar la guitarra. La alegría de abordar alguna nueva técnica o estilo es algo que nunca pasa de moda. Cuando finalmente lo consigues, es como un truco de magia.»
y, como mencionó hace 10 años ,»es lo único que me importaba. Jugué fútbol cuando era niño y realmente lo disfruté, pero una vez que llegué a la universidad me desvié y solo perseguí la música. Siempre he tenido trabajos ocasionales, y cada vez que tenía un mal día cocinando o en el lavado de autos, o donde fuera, siempre decía, ‘un día voy a tocar la guitarra para ganarme la vida.,
arriba, nosotros – de pasada-llamamos a Tremonti «increíblemente prolífico», pero vamos a tomarnos un minuto aquí para considerar sus lanzamientos oficiales de estudio de la última década , comenzando con AB III de Alter Bridge , Fortress , The Last Hero y Walk the Sky
y moviéndonos a lo largo de All I Was , Cauterize, Dust and a Dying Machine de Tremonti . Y eso sin contar álbumes recopilatorios, discos en vivo y películas de conciertos. ¡Eso es casi tan intenso como sacar 13 números de GW cada año!,
Tosin Abasi
«hay tanta belleza en lo que yo llamaría juego ‘fundacional’, como convertirse en una mejor guitarrista de blues», dice Tosin Abasi a Guitar World., «Pero luego hay otra parte de mí que está interesada en esa contribución única que puedo hacer al instrumento
digamos que desde que debutó con animales como líderes hace una década, Abasi, el ranger extendido de ocho cuerdas, ha estado haciendo esa contribución única, y algo más.,
desde tapping, barrido, «golpes», fingerpicking o simplemente trituración en su costumbre de ocho cuerdas, a la creación de alta mente prog-metal-funk-Fusión-clásico-electro-rock con AAL, a pie de pie con los antepasados de shred como Steve Vai y Yngwie Malmsteen en el Generation Axe tour, Abasi constantemente talla un espacio singular en el Reino de la guitarra.
hay esta revelación de que si pones trabajo en algo que no puedes hacer al principio, eventualmente puedes hacerlo., La primera vez que pasa se convierte en una adicción.
Tosin Abasi
Él tiene todo lo que creemos saber y entender sobre el instrumento (incluyendo, con su engranaje de la empresa Abasi Conceptos, el instrumento en sí mismo ) y giros en algo asombrosamente nuevo. «Me encanta la técnica avanzada, pero mi enfoque es usar esas técnicas en nuevos contextos», dice. El ex editor en jefe de GW, Brad Tolinski, agrega: «por destreza, originalidad e innovación, nadie se acerca.,»
todo lo anterior hace que no sea muy sorprendente que Abasi sea conocido por pasar mucho tiempo practicando. En 2012, cuando le preguntamos en broma si practicaba 15 horas al día, él – muy memorablemente-respondió: «Sí, por la misma razón que Steve describe, que es realmente una locura.
«lo que sucede es que hay esta revelación de que si te pones a trabajar en algo que no puedes hacer al principio, eventualmente puedes hacerlo. Y la primera vez que sucede es como una adicción. Quieres que vuelva a suceder. Y cuanto más sucede, más confías en que puede suceder., Así que empiezas a perseguir tu potencial.
» te das cuenta, sí, eventualmente podría ser tan bueno como trato de ser. Se alimenta solo. Así que no es como si estuvieras encerrado en una habitación practicando bajo obligación. Te preocupa tu potencial. Estás como, Estoy lleno de potencial y ya he comenzado a desbloquearlo. Y podría pasar el resto de mi vida haciéndolo.»
Gary Clark Jr.
Gary Clark Jr., surgió en la escena con una actuación en el Crossroads Guitar Festival de 2010, y desde entonces ha sido aclamado como la nueva cara del blues.
pero, le dice a GW, » una vez que empiezas a hablar de esta cosa de ‘blues’, la gente piensa, un viejo con una pajita en la boca sentado en un porche y recogiendo», que definitivamente no es Clark.,
Podría tener un viejo bluesman viviendo en algún lugar dentro de él – perfeccionó sus habilidades en el circuito de blues de Austin, y también está el hecho de que casi inmediatamente después de su aparición en el mainstream fue elogiado como el sucesor de Clapton, Hendrix, SRV y otras leyendas – pero hay mucho más en el guitarrista de 35 años: llámelo Mr.Everything.
La guitarra es un instrumento que puede hacer cualquier cosa, así que ¿por qué habría de permanecer en un lugar, si hay tantas opciones?
Gary Clark Jr.,
de hecho, Clark fusiona el blues tradicional, r&b, soul, rock, hip-hop, funk, reggae y más en su música, e impregna todo con el tipo de incendiario, hot-wire (y a menudo fuertemente fuzz-tonificado) que puede detener a un oyente muerto en sus pistas.,
ha hecho fans de Clapton, Billy Gibbons, Keith Richards e incluso del ex presidente Barack Obama, y ha colaborado con todos, desde Alicia Keys hasta Childish Gambino y los Foo Fighters (cuya Pat Smear lo convirtió en uno de sus ejes principales, una reedición de Gibson Les Paul SG Standard del 61).
y ya sea en el disco, en el escenario o cortando cabezas junto a Clapton, Gibbons, Buddy Guy o Jeff Beck, Clark siempre logra no solo brillar, sino también sorprender.
«la guitarra es un instrumento en el que puedes hacer cualquier cosa, así que ¿por qué me quedaría en un solo lugar si hay tantas opciones?»Dice Clark., «Creo que Van Halen es uno de los mejores de todos los tiempos. Me encantan Eric Johnson y Steve Vai y Django Reinhardt. Quiero ser capaz de jugar como todos esos chicos y hacer todas esas cosas. Estoy en todo y lo hago todo.,»
Nita Strauss
lejos de decir que cualquiera puede eclipsar a Alice Cooper en su propio escenario, pero la leyenda del shock-rock puede haber encontrado su pareja en la actual lámina de guitarra Nita Strauss, cuya capacidad para romperla en el diapasón solo se iguala con su consumado espectáculo y su amor descarado por la actuación: ella es el flash, en todos los sentidos estilísticos de la palabra.,
es una orgullosa discípula de monstruos de trituración instrumental como Vai y Satch (como ambos, ella también tiene una firma Ibanez, la JIVA10 – la primera para una mujer – y una firma DiMarzio pickup, the Pandemonium) y telegrafía ese amor por la forma a través de todo lo que hace, ya sea su montaña rusa de 2018 de un debut en solitario instrumental, Controlled Chaos, o las clínicas y talleres que dirige a un público repleto de todo el mundo entre las fechas de la gira.,
de hecho, en las manos muy capaces de Strauss, shred se ha vuelto genial y divertido por primera vez desde tal vez su apogeo de los ochenta.
«Me encanta la guitarra como a algunas personas les gusta el pastel de cumpleaños o los autos rápidos», dice. «Y si puedo transmitir ese entusiasmo a la A veces hastiada comunidad de guitarras, eso me hace muy feliz.»
» esa chica va a tener una larga carrera», nos dijo Cooper como parte de nuestra historia de portada de vacaciones 2018. «Ella tiene una gran personalidad, y tiene mucho orgullo en su trabajo sin todo el ego. Siempre le digo a mi gente, mira, el ego es genial en el escenario., Quiero que tengas todo el ego del mundo en el escenario, porque eso es lo que el público quiere.
quieren ver a un gran artista. Pero fuera del escenario, no quiero ver ninguna de esas tonterías. El Ego no funciona fuera del escenario, funciona en el escenario. Nita es una guitarrista increíble y una persona sólida.,»
John Petrucci
durante tres décadas, John Petrucci ha sido» el guitarrista más celebrado y popular en el mundo del metal progresivo», en palabras del editor de música senior de GW Jimmy Brown. Y no mostró ningún signo de ceder en esta última década.,
todavía es posiblemente el jugador más versátil y competente en su reino, con un sentido melódico altamente desarrollado y una técnica de selección alternativa que es prácticamente intocable en cuanto a velocidad y precisión.
y continúa siendo un pionero del engranaje, desarrollando nuevos amplificadores, pastillas, pedales y otros accesorios y actualizando constantemente su guitarra Ernie Ball Music Man, que fue recientemente citada en Forbes como el modelo de firma más vendido detrás de la Les Paul.
en cuanto a lo que le alimenta?, «Proviene de un lugar muy humilde donde solo intentas hacer cosas que tienen sentido para ti», le dice Petrucci a GW. «Solo soy un estudiante de guitarra. Todavía hay esa sensación de asombro, y eso es lo que lo mantiene fresco.,»
Joe Bonamassa
Joe Bonamassa no había hecho nada en la última década, excepto funcionar como el seis larguero del siglo 21 más responsable de mantener el blues vivo (incluso tiene su propio crucero anual llamado exactamente así), sería suficiente para aterrizar en esta lista.,
pero más allá de la interpretación real, que fusiona una maestría de la tradición del blues con una exuberancia sin límites, rip-a-million-notes-as-fast-as-you-can, también está su cuenta de Instagram intensiva en guitarra, que se ha convertido en el lugar de reunión de facto para los gearheads, y, bueno, el increíble equipo digno de baba en sí.
Baste decir, el JoBo masiva de la colección ha sido bien descritas en estas páginas., Pero también comparte la riqueza: solo este año colaboró con Fender para producir el Twin Amp JB Edition del 59 e insinuó que una réplica personalizada de su Nocaster del 51 está en camino.
«es inmensamente popular y tiene una nueva pieza de equipo de la firma cada 3.6666667 horas», dice el editor en jefe de Guitar World Damian Fanelli. «Ese es el sueño de todo guitarrista – joven, viejo, ascendente, descendente, basado en YouTube o basado en la estación de metro de Londres.,»
Guthrie Govan
conocido por los lectores ávidos del mundo de la guitarra como «Professor Shred,» Guthrie Govan es uno de los músicos más alucinantes y versátiles de la escena actual, con una técnica ridículamente rápida y fluida que zigzaguea a la perfección entre el rock progresivo de alto concepto, el Shred completo, el jazz-fusión, el blues, el Jam, El Slide, el funk, las excursiones bizarras muy afectadas y prácticamente todos los demás estilos conocidos por man and beast.,
y lo hace todo – ya sea con su trío instrumental The Aristocrats, como solista o artista invitado o incluso mientras dirige una de sus masterclasses de guitarra trotamundos – con una maestría técnica sin igual y capricho idiosincrático que recuerda a Vai en su Zappa-iest. Un talento único y en gran medida inigualable.,
Polyphia
Polyphia son posiblemente el acto más controvertido en Modern shred, lo que no es sorprendente dado el hecho de que, junto con la guitarra devastadora chuletas, cuentan con buena apariencia de banda de chicos, un bromista (o es?) arrogancia y una seria música pop jones.,
la única manera de mantener viva a shred era matarla y devolverla a la vida a nuestra manera
Scott LePage
pero love ‘em u hate ‘em, no se puede negar que la base de Dallas four piece ha dado vuelta el género en su oído., Los guitarristas Tim Henson y Scott LePage utilizan sus Ibanez thbb10 y SLM10 signature six-strings (respectivamente) para fusionar técnica ridícula con EDM, funk, hip-hop y otros sonidos, y en el proceso, um, destrozar la idea misma de lo que constituye la guitarra rock en el siglo 21.
Como LePage nos explicó, «la única manera de mantener viva a shred era matarla y traerla de vuelta a la vida a nuestra manera.»
» si fuera un niño, seríamos mi banda favorita., Así de genial es nuestra música,» Henson agrega
Mateus Asato
en los últimos años, Mateus Asato se ha convertido en uno de los jóvenes guitarristas más comentados de la escena, lo que está diciendo mucho, dado que el niño prodigio nacido en Brasil y con sede en los ángeles aún no ha lanzado oficialmente un álbum.
es, sin embargo, un maestro de las redes sociales, con un Conteo de seguidores en Instagram que lo convierte en algo de la Kim Kardashian de la guitarra instrumental.,
¿Cómo lo hace? Al publicar consistentemente videos cortos y cautivadores que muestran su deslumbrante técnica en una variedad de estilos, desde funk hasta fingerpicking hasta full-on shred. También gira por su cuenta y como miembro de la banda de la artista pop Tori Kelly, e incluso tiene su propia guitarra Suhr («la rosa es la que más vende», nos cuenta).
y tiene fans en altos puestos, entre ellos John Mayer, quien dijo De Asato: «es uno de los mejores guitarristas de todo y su escenario es Instagram.»¿Y cómo sabemos que Mayer dijo esto?, Lo vimos en el Instagram de Asato, por supuesto.
John Mayer
hace diez años, John Mayer parecía cómodamente instalado en el territorio de pinup de música pop., Pero el cantautor y guitarrista pasó gran parte de la última década reafirmando sus prodigiosas chuletas de seis cuerdas, tanto en sus propios discos como, lo más destacado, como noodler principal con Dead & compañía, donde es quizás el mejor Jerry García desde el propio Jerry-no es un cumplido pequeño para un papel que también ha sido ocupado por Trey Anastasio y Warren Haynes.,
Además, es una presencia importante en el mundo del gear, en particular con su guitarra PRS Silver Sky signature altamente controvertida (pero en general espectacular), y también causando un revuelo reciente con solo sopesar los pros y los contras relativos de la tecnología moderna de modelado digital.
En resumen, el tipo está lleno de sorpresas, incluso si, como nos dijo, «mi camino es recto-hueso recto. No voy a preocuparme si mi’ transmisión de radio ‘ se malinterpreta tanto como necesito preocuparme de que mi camino sea correcto.,»
Jason Richardson
Jason Richardson es representante de la nueva generación de shredders – jugadores que se sienten tan cómodos en siete y ocho strings como lo son en six, que son tan respetados por sus videos de YouTube como por su música grabada, y que están arraigados en el metal pero, habiendo crecido en un mundo de streaming, no están vinculados a ningún género.
lo que hace que Richardson se destaque entre sus compañeros es que, bueno, lo hace todo un poco mejor., El solista de 27 años de edad y guitarrista de All That Remains toca increíblemente técnico y corre cegadoramente rápido con una precisión y limpieza que es prácticamente sobrehumana, y ahora lo hace en su propio Ernie Ball Music Man Cutlass de siete cuerdas, colocándolo en un establo de artistas de la firma junto a su mayor influencia, John Petrucci.
Lo Mejor de todo, dice el editor de GW tech Paul Riario, » en realidad es musical cuando toca a velocidades vertiginosas. Para un joven, y para aquellos a los que les gusta la guitarra instrumental, él es el tipo al que aspirar.»
San, Vincent
Como San Vicente, Annie Clark evoca algunos de los sonidos más extremos y sobrenaturales de la música moderna a partir de una guitarra, incluso si, la mitad de las veces, es difícil decir si lo que estamos escuchando es un guitarra en absoluto.
en las manos de Clark, el instrumento grita, ruge, se retuerce, gruñe, gruñe, chilla y retumba; estalla en fragmentos de disonancia puntiaguda un momento y se pliega sobre sí mismo en agonía modulada (¿o éxtasis?) siguiente., Que otro mundo se extiende a su instrumento — la forma inusual y única nombrado Ernie Ball Music Man de San Vicente de la Firma.
al igual que Clark, la guitarra fue considerada inicialmente como una curiosidad, pero ahora comanda una legión de admiradores. De hecho, aunque el pop y la vanguardia parecen ser estilos con propósitos cruzados, Clark parece estar liderando el camino hacia el futuro de ambos. «Creo que estamos abiertos al arte en este momento», nos dijo. «Las cosas también están abiertas para los jugadores.,»
Synyster Gates
Synyster Gates es tan metal como vienen – después de todo, se hace llamar Synyster Gates y juega un Schecter algo malvado guitarra Synyster custom. Pero mientras que el vengado hacha Séptuple tritura con velocidad mortal y construye vertiginosos barridos y líneas de armonía dual, no es un jugador de metal promedio.
empujar el sobre de la guitarra es literalmente todo para mí ahora., Si lo he hecho antes, no me interesa
Synyster Gates
él tiene un amor de por vida y un conocimiento aparentemente enciclopédico de los estilos de jazz y fusión («cuando tenía 18 años y quería Play shit way over everybody’s head, Kessel was my guy,» he once told GW), y también una audacia cuando se trata de empujar los límites de su estilo – él definió a7x’s más reciente álbum, The Stage, como «star wars on metal steroids.,»
más recientemente, ha hablado de trabajar en su técnica rasgueado y dijo que algún día grabará un álbum de jazz en solitario. Empujar el sobre de la guitarra, nos dijo, Es » literalmente todo para mí ahora. Si lo he hecho antes, no me interesa.»
Kiko Loureiro
El álbum más reciente de Megadeth, Dystopia, fue, desde el punto de vista de la guitarra, su mejor y más emocionante trabajo en al menos una década… y tal vez incluso dos.,
y esto se debió en gran parte a la incorporación de la destructora de plomo Kiko Louriero, que trajo un enfoque energizado y totalmente único – recogido con precisión, increíblemente rápido y licks fluidos salpicados de fraseos inusuales, escalas exóticas y curvas de notas expresivas-al sonido de la legendaria banda de thrash.
Loureiro, adepto a la acústica y la cuerda de nylon, y incursiona en el jazz, la bossa nova, la samba y otros estilos musicales, había estado haciendo este tipo de cosas durante décadas con la banda brasileña de metal Angra. Pero tuvo que unirse a Dave Mustaine y compañía., para hacer que el mundo de la guitarra en general se ponga de pie y tome nota de su trabajo, que, como nos dijo Mustaine, «es el tipo de cosas que hacen llorar a los guitarristas.»
Misha Mansoor
Misha Mansoor es un accesorio en la escena de shred que es difícil creer que el álbum debut de Periphery solo salió hace una década.,
desde entonces, el guitarrista-compositor-productor-programador-gearhead (actualmente tiene guitarras Jackson y pastillas Bare Knuckle, así como su propia compañía, Horizon Devices) ha jugado un papel importante en la conformación del sonido del metal progresivo moderno.
si escuchas a una banda tocar techy, muy procesada shred que es alternativamente thrashy, glitchy, poppy y Atmosférica, y hacerlo en guitarras de siete y ocho cuerdas, lo más probable es que hayan sacado un disco Periphery en un momento u otro.
Y, a continuación, que está todo «djent» cosa»., Mansoor insiste en que no acuñó la frase, y puede que esté diciendo la verdad, pero es muy probable que sin él, el estilo probablemente no existiría. ¿Y cuándo fue la última vez que creaste todo un género de música?
Derek Trucks
Trey Anastasio recientemente llamó a Derek Trucks el «mejor guitarrista de la tierra en este momento», y muchas personas probablemente estarían de acuerdo., Es un intérprete e improvisador sin igual, y su impresionante slide playing, lleno de vocalismos lamentos y microtonalidades exóticas, es diferente a cualquier otra cosa en la música moderna, arraigada en músicos de blues y rock como Elmore James y Duane Allman, mientras que también incorpora jazz, soul, Latin, Indian classical, sacred steel, qawwali y otros estilos de largo alcance.,div>
La gente quiere escuchar a los guitarristas simplemente ir a por ello, dedicando sus vidas a su arte y tratando de hacer algo grande
Derek Trucks
mientras que Trucks ha estado tocando profesionalmente durante un buen cuarto de siglo (incluso si solo tiene 40), su trabajo en la última década lo ha visto entrar en su cuenta, terminando su mandato con los Allman Brothers y lanzando la estilísticamente aventurera Tedeschi Trucks Band con su esposa, la cantante Susan Tedeschi.,
«creo que la gente realmente está deseando escuchar a alguien balanceándose por las cercas», dijo a GW a principios de este año. «Quieren escuchar a la gente simplemente ir a por ello, dedicando sus vidas a su arte y tratando de hacer algo grande.»
Joe Satriani
Joe Satriani ha sido tan consistente y constante presencia en la guitarra de rock del mundo durante los últimos 35 años que casi no le tome por sentado en este punto., Pero su producción en la última década ha sido, al igual que el resto de su carrera, extraordinaria y envolvente-desde la supernova de onda de choque de torsión cerebral, alien – like a la más terrenal y groove-heavy What Happens Next.
luego están los Experience Hendrix tours, las salidas G3 y los G4 Experience camps, así como el myriad signature gear, que continúa empujando hacia nuevos reinos (el single-coil DiMarzio Satch Track, por ejemplo).
para estar seguro, donde quiera que vaya Satch, la melodía y un poco de locura seguramente seguirán., Puede que sea un estadista anciano de shred, pero, como nos dijo ,»Estoy asombrado por la brillantez que viene de la nueva generación de guitarristas de todo el mundo. Aun así, ¡seguiré empujando ese sobre todos los días!»
Eric Gales
es posible que haya recordado haber leído sobre un joven fenómeno del blues izquierdista llamado Eric Gales and y luego no escuchó ni vio mucho sobre él durante mucho tiempo.,
Cuando Estoy jugando, es una gran emoción de todo – de mierda que he pasado, de mierda que he superado
Eric Gales
pero en los últimos años Gales, que experimentó una racha de dificultades profesionales y personales, regresó de una manera muy, muy grande., Artistas que van desde Dave Navarro a Joe Bonamassa (que tiene un álbum con Gales en las obras) a Mark Tremonti han utilizado frases como «el mejor guitarrista del blues rock» y «el mejor head-cutter» para describirlo.
El juego de Gales en el escenario y en grabaciones como la reciente The Bookends lo confirma, mezclando blues, rock, soul, r&b, hip hop y funk juntos en un estilo apasionado, incendiario e increíblemente crudo. «Cuando estoy jugando, es una gran emoción de todo – de la mierda que he pasado, de la mierda que he superado,» Gales ha dicho., «Es el poder que viene a través de mí.»
Trey Anastasio
La leyenda de Trey Anastasio ha sido sólida desde hace décadas, pero desde que Phish se reunió hace unos 10 años, al igual que el público rabioso de la banda, solo ha crecido en tamaño.,
La última década de Phish ha visto a Anastasio, siempre presente Languedoc en la mano, tocando algunas de las guitarras improvisadas más inventivas, elásticas y que empujan los límites de su larga carrera, y eso se suma a su trabajo estelar con su propia Trey Anastasio Band, the recent Ghosts of the Forest project y con The Grateful Dead por sus monumentales conciertos del 50 aniversario.
para Anastasio, la clave de lo que el colaborador de GW Alan Paul llama su «creatividad inquieta» en la guitarra es simple: «cuanto más tocas, mejor eres», nos dijo Trey., «Los mejores jugadores juegan todo el tiempo, porque se va muy rápido.»
Steve Vai
a pesar de que Vai lanzó solo un álbum de estudio oficial en la última década, (¿alguna vez no lo es?) una presencia dominante en el paisaje de la guitarra.,en>Steve Vai
Además de su propia alucinantemente absurdista y lograda actuación en vivo, hubo, entre mucho, mucho más, sus campamentos en curso de la Academia Vai, su biblioteca digital catalogando cada guitarra que ha poseído (incluyendo una gran cantidad de Jems de Ibanez y «pre-Jems»), su libro de teoría musical, vaideology, y su encabezamiento de la impresionante generation Axe Tour, que, gracias a Vai, hizo posible que nosotros, simples mortales, presenciáramos a Steve, Yngwie, Nuno, Zakk y tosin de pie a pie y triturar una canción de Boston.,
diríamos que ese es el sueño de todo fanático de la guitarra, pero, en realidad, ¿quién hubiera soñado con algo así? Vai, por supuesto. «Hablo en serio lo que hago», explicó a Guitar World. «Pero créeme, me encanta divertirme, excepto que lo hago un poco diferente a la mayoría de la gente.»
