otros, sin embargo, ven las cosas de manera diferente. ¿Pueden estas compañías discográficas, se preguntan, realmente estar actuando a su nivel óptimo con dos nuevos artistas al día para desarrollar, grabar, promocionar y comercializar? ¿Es esto realmente lo mejor para los artistas en cuestión, y la atención sostenida que requieren para abrirse paso en el mercado?,
una de las figuras más influyentes en el negocio global de la música recientemente me proporcionó algo para pensar sobre este asunto. Jody Gerson trabaja en el lado editorial de la industria, en una de sus posiciones más poderosas: es CEO y presidenta de Universal Music Publishing Group, una compañía que entrega 1 1 mil millones cada año. (Ella también pasa a ser la primera mujer CEO de una compañía de música multinacional importante nunca.,)
Gerson sabe de lo que está hablando cuando se trata de un&R: en las últimas dos décadas, ha firmado con Billie Eilish, Lady Gaga, Post Malone, SZA y Alicia Keys. Al hacerlo, ha demostrado un patrón de carrera de calidad sobre cantidad; Gerson y su equipo a& R se enorgullecen de respaldar a talentos específicos temprano y comprometerse con ellos como prioridades durante todo el año, en lugar de difundir sus apuestas con un enfoque más disperso., (Su último gran Acuerdo de dinero fue con la nueva estrella española Rosalía; recuerde el nombre.)
«creo que es desafortunado que la gente no siempre tenga el tiempo para convertirse en grandeza», dijo Gerson a la revista Music Business USA recientemente publicada sobre record-business a& R en la era del streaming. «Todo es mucho más rápido.
«una gran diferencia hoy en día es que la industria ha aceptado esta idea de que tenemos que seguir alimentando la distribución y las plataformas. Pero hay mucha música que puede ser brillante.,»
Gerson llega a un punto interesante: ¿a quién le sirve la profusión de firmas que los sellos discográficos hacen cada semana? Uno de los principales beneficiarios, como sugiere, son los servicios de transmisión como Spotify y Amazon Music, a los que se les da un menú fresco de nuevas pistas respaldadas por megabucks cada siete días, y pueden usar esta cinta transportadora de contenido para comercializar sus propias plataformas de suscripción.,
sin embargo, este tsunami de nuevos artistas también canibaliza la atención del consumidor, lo que en realidad hace que sea más difícil para las principales compañías discográficas lograr su objetivo número uno: hacer que el público se preocupe y gaste dinero en un puñado de nuevos artistas exitosos? Si está firmando más de 50 actos cada mes como una industria, ¿está perjudicando sus posibilidades de darle a una estrella extra especial el oxígeno que necesita para florecer?,
sin duda es interesante considerar el hecho de que Billie Eilish, sin duda el artista de vanguardia de 2019 hasta ahora, fue firmado y desarrollado por una compañía discográfica cuasi independiente, Darkroom, con sede en Los Ángeles, antes de que el importante sello Interscope se involucrara fuertemente a través de una empresa conjunta. Como tal, en las etapas formativas de su carrera, cuando se construyó una base de fans que la impulsaría al estrellato, Eilish se benefició de la atención imperturbable de una compañía discográfica más pequeña, que no tuvo que preocuparse por un mar de compañeros artistas en su lista.,
para las principales empresas discográficas (Universal, Sony y Warner), el volumen de sus firmas anuales está directamente relacionado con un sello distintivo del negocio de la música de larga data: market share. Alrededor del mundo el año pasado, según MIDiA Research, las principales discográficas distribuyeron música que reclamó más de dos tercios de la cuota de mercado global sobre una base de ingresos. Con Spotify ahora alojando el trabajo de más de 3.,9 millones de «creadores», que acumulativamente suben casi 40,000 pistas al servicio diariamente, cualquier desaceleración en la frecuencia de firmas y lanzamientos de las principales discográficas cedería inevitablemente la cuota de mercado global a la desenfrenada comunidad de artistas de bricolaje (algo que los expertos predicen que sucederá cada vez más en la próxima década de todos modos).
¿Por qué esta pérdida potencial de Cuota de mercado realmente importa? Eso es discutible. Ciertamente importa para las métricas dentro de la industria: algunos altos ejecutivos de las principales compañías discográficas continúan siendo juzgados (y bonused) en el rendimiento de Cuota de mercado de sus etiquetas., También probablemente importa para el dinero de la «caja negra» recibido por las principales compañías de música también.
«Black Box» es una abreviatura de cantidades de dinero en efectivo entregadas a etiquetas y editores de diversas fuentes — acuerdos legales, emisoras y servicios digitales — que no pueden ser fácilmente contabilizadas para los artistas. Por ejemplo, se informó que el año pasado Facebook pagó a las principales compañías discográficas adelantos monetarios «ciegos» o «generalizados» por el uso de su música en su plataforma, con el tamaño de estos cheques casi con seguridad en rodajas sobre la base de la cuota de mercado., Estos avances, sin embargo, no estaban vinculados a ningún dato específico sobre cómo esta música sería utilizada/reproducida por los usuarios de Facebook. Sin estos datos de uso, las etiquetas y los editores habrían tenido que decidir a puerta cerrada qué, y qué no, pagar a sus listas de esta ganancia inesperada.
quizás el mayor peligro con respecto al gran volumen de artistas que ahora firman con compañías discográficas es simplemente una cuestión de compromiso., La industria está plagada de historias de artistas que dieron un paso en falso inicial en una campaña, luego siguieron con un gran éxito después de recibir una segunda oportunidad (y una segunda ola de inversión) por su socio de la etiqueta. ¿Una industria que firma 658 artistas al año estará menos inclinada a aguantar las cosas de esta manera, en lugar de simplemente pasar al siguiente artista a la primera señal de problemas?
Ian Montone es mánager de artistas como Vampire Weekend y Jack White, con quienes ha disfrutado de exitosas colaboraciones discográficas con Columbia y XL., En otras ocasiones, sin embargo, Montone ha visto a los sellos discográficos cambiar el enfoque de sus actos después de un comportamiento comercial inicial falter — atención-hambriento que solo es probable que aumente a medida que el volumen de nuevas firmas discográficas sigue aumentando. Dice Montone, «he estado en las reuniones de la etiqueta cuando literalmente han dicho,’ Lo siento, la canción no funciona. La canción ha estado fuera literalmente un día – ¿de qué estás hablando? No, hemos leído los números, vamos a seguir adelante.,'»
añade, » me gusta cuando reaccionan a esa situación arremangándose, cavando y recordando por qué estamos todos aquí en primer lugar.»
Tim Ingham es el fundador y editor de Music Business Worldwide, que ha servido a la industria global con noticias, análisis y empleos desde 2015. Escribe una columna semanal para » Rolling Stone.”
