recientemente, la cantante Alice Cooper, el guitarrista Michael Bruce, el bajista Dennis Dunaway, el mánager Shep Gordon y el productor Bob Ezrin hablaron sobre la evolución de la canción. Actualmente de gira, Alice Cooper lanzará «Paranormal» (earMusic) el 28 de julio. Editado a partir de entrevistas.
Alice Cooper: después de que nuestros dos primeros discos salieran en 1969 y a principios del 70, bombardearon. Vivíamos en Los Ángeles entonces y nos estábamos quedando sin dinero. Nunca pensamos en dejarlo, pero empezamos a preocuparnos., Shep Gordon, nuestro Gerente, sugirió que nos mudáramos al Medio Oeste, donde teníamos una base de fans más grande.
Michael Bruce: de gira por el Medio Oeste a principios de los 70, nos alojamos en Moteles. Durante nuestro tiempo de inactividad, se me ocurrieron canciones en mi guitarra. Uno de ellos se llamaba «Ojalá tuviera 18 años de nuevo.»No había estado en casa en un par de años y extrañaba Phoenix.
tenía el riff de tres acordes de la canción-Mi menor, Do Mayor y Re mayor—pero mi letra era un poco tonta (canta): «Be my high school girl / be the only one / I wish I was 18 again.,»Sabía que eso no iba a durar (risas).
usé la canción para calentarme en los camerinos antes de los shows. Finalmente, la banda comenzó a usar mi riff como una jam de prueba de sonido de ocho minutos.
Dennis Dunaway: a principios de la primavera del 70, estábamos en Nueva York para rodar nuestras escenas de actuación para » Diary of a Mad Housewife.»En el hotel Gorham, miré a través de West 55th St. en el City Center theater. Todos los carteles de afuera eran para la temporada de primavera del Ballet Joffrey.
en el póster había un payaso espeluznante de cara blanca con maquillaje grueso alrededor de sus ojos y líneas onduladas que salían como radios.,
le dije a Alice que debería hacer sus ojos de esa manera. Al principio no le gustaba, pero estaba abierto. Compramos delineador de ojos en una tienda de cosméticos cercana y lo aplicamos en el hotel. Ese fue el comienzo de los ojos de araña de Alice.
un cartel para la temporada de primavera de 1970 del Joffrey Ballet inspiró el maquillaje de Ojos de araña de Alice Cooper, a la derecha, visto al año siguiente.
foto: Michael Ochs Archives / Getty Images (derecha)
Mr., De vuelta en el Medio Oeste, la banda quería empezar a realizar nuestra jam de prueba de sonido para el público. Pero mi letra original era demasiado engorrosa. Alice lo reescribió.
Mr. Cooper: mi letra trataba sobre la mayoría de edad, la confusión y la frustración. Se convirtió en una canción angustiosa, como «My Generation» de The Who.»De alguna manera es sombrío: «tengo el cerebro de un bebé y el corazón de un anciano / me llevó dieciocho años llegar hasta aquí.»
cuando escribí la letra, tenía 22 años, así que tuve que pensar en lo que fue cumplir 18: «no siempre sé de qué estoy hablando / se siente como si estuviera viviendo en medio de la duda.,»
para entonces, necesitábamos un lugar para vivir y ensayar 24/7. Nuestro Gerente de carreteras, Leo Fenn, nos encontró un rancho en las afueras de Pontiac, Mich., a unos 45 minutos al norte de Detroit.
Mr. Bruce: el lugar tenía una granja de cuatro dormitorios con una cocina y un granero vacío en la parte de atrás. Detrás había un paddock de caballos cubierto, con una gran sala cerrada que era perfecta para ensayar.
Shep Gordon: La banda solo necesitaba un productor de discos inteligente. The Guess Who era una banda canadiense de hard-rock con éxitos como «No Time» y «American Woman»en las listas pop., El tipo que produjo sus discos fue Jack Richardson. Fui a Toronto a verlo.
Bob Ezrin: Jack no quería tener nada que ver con Alice Cooper. No le gustaban sus álbumes. Para mantener feliz a Shep, sin embargo, Jack me dijo que fuera a Nueva York a escuchar a la banda en Max’s Kansas City y los decepcionara fácilmente.
a principios de septiembre del 70, Me senté en una mesa justo en frente del escenario en Max’s Kansas City esperando que Alice entrara. Todos en el lugar tenían ojos de araña pintados como Alicia.,
a veces, La música era poderosa, lo que la gente llamaba hard rock entonces. En otras ocasiones era caprichoso y se centraba en la teatralidad. Me encantó.
desde la izquierda, Michael Bruce, Bob Ezrin, Alice Cooper, Neal Smith, Glen Buxton y Dennis Dunaway en el espacio de ensayo de la banda en un rancho cerca de Pontiac, Mich. en 1970.
foto: Ric Siegel/© Paul Brenton
después, subí las escaleras y entré en su camerino. Le dije: «vamos a producir su próximo álbum., También dije que su canción, «i’m Edgy,» podría ser un éxito. El baterista Neal Smith dijo que Alice estaba cantando, » tengo dieciocho años.»
Cuando finalmente me fui a las 3 a.m., me di cuenta de que Jack me iba a despedir por comprometerme a producir una banda que quería que abandonara.por la mañana, cuando lo llamé, Jack no estaba contento. Pero él dijo: «Si te gusta tanto la banda, los produces.»
Jack quería que empezara grabando solo cuatro canciones. Fui al Pontiac ranch de la banda para poner la música en forma, lo que llamamos preproducción. La primera canción que abordamos fue » Eighteen.,»
primero hice que tocaran la versión original de la forma en que la interpretaron en el escenario. Hubo una larga presentación. Los detuve y dije que teníamos que llegar a la voz mucho más rápido.
comprimí la introducción a solo el riff de tres acordes. Luego hice que Glen Buxton tocara un solo de guitarra principal que voló hacia el primer verso de Alice: «las líneas se forman en mi cara y las manos/ líneas se forman desde los altibajos.»
el mayor problema con el resto, sin embargo, era que todos jugaban todo el tiempo. La música tuvo que ser despojada a solo bajo y batería con la voz luego construido de nuevo.
el Señor, Bob fue brillante. Nos decía que lo bajáramos para acortarlo. Quería que el oyente lo recibiera inmediatamente.
Sr. Ezrin: al principio hubo rechazo, pero Alice era una defensora. Escuchó los resultados al instante. Lo que quería de la banda requería mucha práctica. Lo rutinamos una y otra vez hasta que lo hicieron bien. Luego editamos la letra de Alice para ajustarla al arreglo más ajustado.
el Señor Cooper: la que había sido la intención de ser los Yardbirds y mostrando nuestras guitarras. Bob dijo que absolutamente no., La guitarra principal de Glen Buxton necesitaba llegar en el momento adecuado y luego abandonarla.
la guitarra no podía interferir con la línea de la melodía o bajo y batería. Bob nos explicó lo que los Beatles habían hecho. Bob era nuestro George Martin.
Mr. Ezrin: después de tener» Eighteen», la banda tocó en vivo en un concierto de Detroit. El público se volvió loco.
Mr. Cooper: en el otoño, grabamos «Eighteen» y otras tres canciones en el Centro de grabación Mid-American de RCA en Chicago. Elvis había grabado allí.
Mr. Bruce: grabamos en street clothes. El maquillaje era estrictamente una cosa del escenario., Toqué mi guitarra Gibson SG. Tengo las manos de un boxeador, así que no tengo dedos súper largos. Que los trastes de Gibson eran un blanco más fácil de alcanzar tocando el ritmo.
Mr. Dunaway: toqué un bajo Gibson EB-0. Jack Richardson ya estaba allí. En algún momento volteó un cenicero de metal y lo pegó a la consola. Luego tocó el ritmo de la bandeja con un muslo como un metrónomo para que lo escucháramos en nuestros auriculares. Nos impidió acelerar.
Alice Cooper, ‘Dieciocho.,’
Mr. Bruce: cuando Alice añadió su voz principal a la pista instrumental, Bob despejó el estudio. Quería un ambiente que le permitiera a Alice entrar en el personaje emocionalmente mientras cantaba.
Sr. Ezrin: lo que la mayoría de la gente no sabe sobre la grabación es que es el producto de múltiples tomas empalmadas. Jack era un maestro de edición e hizo los cortes.
Mr. Bruce: cuando el single salió en noviembre, Shep hizo que todos llamaran constantemente a la estación de radio CKLW en Windsor, Canadá, para solicitarlo., La señal de CKLW llegó al Medio Oeste.
Sr. Ezrin: el Medio Oeste fue muy receptivo a » dieciocho.»Los niños de los trabajadores de la fábrica de la línea de montaje poblaron la región. En 1970, comenzaron a ver a sus padres con trabajos sin salida y sin perspectivas. Esto no era lo que querían hacer. Querían importar.
Mr. Bruce: a medida que el sencillo ganaba fuerza, grabamos nuestro tercer álbum, «Love It to Death», que fue un éxito después de que salió en Marzo del 71. Dentro del portal del álbum, las fotos de ojo de pez de la banda se colocaron en los ojos de Alice. Si miras de cerca, nos verás en nuestro local de ensayo Pontiac.,
Mr. Cooper: los jóvenes artistas de rock se estaban convirtiendo en un espejo del caos. Nuestra banda era el espejo aterrador, como el que distorsiona en la casa de la diversión.
Alice Cooper, izquierda, actuando con el miembro original de la banda Dennis Dunaway en Nashville, Tenn. en Mayo de 2017.
foto: Rick Diamond / Getty Images
pero lo que estábamos haciendo tenía que tener comedia. Si estás cantando sobre el caos y el horror, tienes que jugar como lengua en mejilla. De lo contrario, la conmoción ensombrece la música.,
La última línea de mi letra «Dieciocho» se supone que es «tengo 18 años y me odian. Pero a medida que me acercaba al final de mi voz en el estudio, decidí darle la vuelta a «Tengo 18 años y me gusta.»Quería darle la vuelta a la angustia adolescente.
eso fue una sorpresa para todos en la cabina de control. Con mi letra anterior, la canción era un buen rock duro. Pero al voltear la línea, la canción se convirtió en una declaración.
