como escritor, he probado muchas formas diferentes de contar historias; pero al ser una persona más visual, me sentí atraído por los guiones, tanto para el escenario como para la pantalla.
si estás aquí, probablemente significa que intentaste buscar en Google «formato de reproducción» y obtuviste un montón de formatos confusos y diferentes, sé que lo hice cuando traté de averiguarlo por mí mismo. «UK format?»»Radio plays?»»Where does the dialogue go?»
Cada fuente que miré parecía diferente., Pero después de tomar un curso universitario en el oficio, y completar mis propios guiones cortos, pensé en desglosarlo en una guía mucho más simple. Unos cuantos punteros rápidos antes de llegar al meollo de la cuestión:
Courier, o Courier New, suelen ser tus fuentes de referencia
12pt. por supuesto, si a la compañía de producción a la que está enviando el guion le gusta de cierta manera, siempre asegúrese de seguir sus instrucciones. Esta guía está destinada a ser un formato general que debería funcionar para la mayoría de los lugares.,
si te gusta ver las cosas en un formato de imagen más grande, la imagen en la parte inferior muestra cómo se ve todo esto juntos. Para obtener una guía paso a paso, sigue leyendo.
página de título:
esto es bastante sencillo; su título va aquí, junto con su nombre como autor (si lo está escribiendo con alguien, entonces lo pondrá allí también)., Si necesita o no estar centrado depende de cómo le guste a la gente a la que lo envías, pero creo que una buena regla general es mantenerlo simple; alineado a la izquierda, con dos puntos y una breve descripción de cuánto tiempo es, así:
título del Script de ejemplo: una obra de Teatro X-Act de
Haga una nueva página y continúe con la página de Cast Cast
Cast:
esto también es bastante simple; enumere sus personajes, alineados a la izquierda (preferiblemente con sus nombres en negrita para que se destaquen), seguido de una breve descripción de ellos., He visto formatos donde las descripciones están en una columna separada, pero a menos que a la compañía de producción a la que lo estás enviando le guste de esa manera, estarás bien manteniéndolo todo en una columna, alineado a la izquierda.
no es necesario poner toda la historia de su vida, o un perfil de personalidad completo, solo unos pocos descriptores básicos, como este:
carácter 1: A , X años de edad, trabajando como a ;
seguido del número de escena, como este:
acto , escena
Si estás escribiendo una obra corta que solo tiene un acto (que generalmente está entre 30-60 páginas), entonces simplemente ponga el número de escena.,
Settings:
debajo de eso querrás tu setting; normalmente pongo «setting» en mayúsculas, para que destaque, pero no tienes que hacerlo; subrayar o ponerlo en negrita también funcionará. Describa su configuración brevemente: no se preocupe, tendrá tiempo para entrar en detalles en la siguiente línea.
Esta es la parte donde se establece la escena (literalmente). Debajo de su «configuración», querrá sangrar esto (recomiendo usar el botón» Aumentar sangría » en su programa de escritura, en lugar de la pestaña, ya que se asegura de que cada línea tenga la misma sangría).,
ponlo en cursiva, y luego entra en tanto (o tan poco) detalle como quieras. Piensa en dónde estamos, ¿estamos en una casa? ¿Qué habitación de la casa? ¿Qué tipo de muebles hay? ¿A dónde llevan las puertas? Incluso si las puertas están técnicamente fuera del escenario, conducen a algún lugar de la » casa.»
generalmente más detalle es mejor que demasiado poco, ya que esto ayuda al director y al diseñador de escenarios a saber a qué te refieres — recuerda, tu trabajo como escritor es tener claro lo que se ve y cómo pretendes que se vea; ¿quieres que la puerta del escenario lleve a la cocina?, Dilo, para que futuras producciones sepan lo que quieres decir.
llegar a la acción:
Después de configurar la escena, vaya a una nueva línea y mantenga la misma sangría. Usted querrá algún tipo de acción aquí antes de iniciar un diálogo. Si dos personajes se encuentran en algún lugar, tal vez uno entre (desde el escenario a la derecha o a la izquierda) y se acerque al otro. Están ya sentados en una mesa? Que sea breve, pero DIRECTO.,
después de saber dónde están sus personajes en relación con la configuración, puede comenzar con el diálogo
diálogo:
antes de que pueda tener cualquier diálogo hablado, tendrá que decir qué personaje está hablando. Simplemente ponga su nombre en mayúsculas, alineado al centro (no se necesitan dos puntos).
debajo de eso, alineado a la izquierda, ponen su diálogo. La alineación a la izquierda es importante aquí, ya que es diferente de los guiones., Debe verse así:
carácter 1 (alineado al centro)
(alineado a la izquierda)
fin de la escena:
Después de que el diálogo haya terminado para esa escena, haga una nueva línea y sangre como lo hizo para la acción; aquí es donde describirá cómo salen sus personajes (si salen).
una vez que la escena está terminada, es bueno poner una línea de» lights go down » (en el mismo formato que la acción), para que el equipo de producción sepa que la escena realmente ha terminado, y puedan comenzar a prepararse para la siguiente.
Y that eso es todo., Sigue repasando los eventos de tu guión, cambiando los números de actos / escenas a medida que avanzas. Algunas pequeñas cosas a tener en cuenta
otras notas:
si su personaje está haciendo una acción mientras habla, o hablando en un tono o volumen diferente de lo normal, puede usar cursiva y (paréntesis), alineado al centro debajo del nombre del personaje, para mostrar eso., Mi regla personal es, si un personaje está susurrando, escríbalo así:
carácter 1
(susurrando)
pero si se están levantando de una mesa, o haciendo algo que requiere más movimiento, es mejor ponerlo en una línea diferente, y alinearlo a la izquierda, como lo haría con cualquier otra acción.
si su diálogo fluye lo suficientemente bien, no debería tener que poner demasiadas cosas como «enojado» o «en voz alta»; esas serán obvias por el tono o la puntuación., Pero cosas como» en tono alto «o» imitando a fulano de tal «o» rompiendo la voz » podrían necesitar ser puestas si quieres que el efecto completo sea realizado por el actor.
otra regla general: no describa una acción para indicar el cambio de tono de un personaje. Por ejemplo, si quieres que tu personaje cambie de tono y comience a ser frío y distante, podrías tener la tentación de decir,
El Personaje 1 cruza sus piernas (o dobla sus brazos, o algún otro indicador físico)
y luego continuar con el diálogo.,
dado que tu actor va a interpretar las líneas (generalmente) de la manera que ellos quieren, querrás dejar las cosas así abiertas. Una mejor manera de pensar en ello sería describir cómo cambia el tono o el comportamiento del personaje, no lo que hacen físicamente.
así que en lugar de la descripción anterior, intente,
el carácter 1 se vuelve frío y distante.
esto deja al actor abierto para interpretar eso y traer su propio rendimiento físico, y asegura que el director sepa lo que quieres que suceda.,
para el final:
Cuando llegue al final, es una buena idea tener una línea de «las luces se apagan» como en sus otras escenas, y luego en la parte inferior, alineada a la izquierda, simplemente ponga «el final»; esto puede estar en negrita si lo desea, o en mayúsculas, pero debe destacarse, para que todos los que lo lean sepan que es donde realmente se detiene.
Para un vistazo a todo esto juntos, esta imagen podría ser un útil plantilla:
