la forma más rápida de entrar en la actuación de voz

fuente de la foto: @InLightOut a través de Twenty20

la madre de una niña de 10 años nos preguntó una vez sobre entrar en la actuación de voz para ella y su hija. Comenzó su consulta con: «¿puedo hacerte una pregunta rápida?»Al igual que la mayoría de las personas que son nuevas en voiceover, se sorprendió al saber que su «pregunta rápida» requería una respuesta bastante implicada., Así que, como suele ser el caso, queremos dar un paso atrás y responder a algunos de los elementos más básicos que rodean su pregunta.

Voiceover no es una habilidad exacta hasta que lo es. Con eso, queremos decir que tienes que entrar en la mezcla y comenzar a entrenar antes de que realmente empieces a ver lo que hay que aprender y lo que pertenece a ti.

cómo usar el Backstage para impulsar tu carrera de locutor

Como aprender a nadar, tienes que meterte en el agua. No puedes entenderlo caminando por el borde de la piscina., Una de las cosas clave para aprender es los diferentes géneros de guion dentro del género comercial, es decir, persona real, locutor, portavoz, personaje, bromas, PSA, etc. Hay otros géneros y todos ellos requieren diferentes habilidades y talentos interpretativos. Las promociones, audiolibros, animación de personajes y ADR son las más populares. También hay comedia y drama a considerar, y algunas personas pueden tener un don para uno u otro.,

además de conocer los géneros, El entrenamiento incluye sincronización, relajación, proyectar un tono naturalista, técnica de micrófono, liberar inhibiciones y aprender a crear el mundo de un guion dentro de una cabina de grabación solitaria y sin vida. A diferencia de actuar para el cine, la televisión o el escenario, normalmente no tienes otros actores o accesorios con los que interactuar. Lo haces todo con tu imaginación!

Relacionados

Voiceover 101

Diez años de edad no es demasiado temprano para comenzar la formación profesional., Todas las voces son necesarias en algún momento y las voces adolescentes son bastante populares. Basta con mirar a todos los adolescentes en los comerciales de televisión. Estos mismos comerciales a menudo tienen contrapartes de radio, así como un componente web. Eso es una abundancia de trabajo! Mucha publicidad está dirigida a los jóvenes y una cosa que los anunciantes entienden es que los consumidores y los anuncios se conectan mejor cuando un anuncio se entrega de igual a igual. En otras palabras, a los adolescentes les gusta obtener información de otros adolescentes., Por supuesto, hay casos en los que un adolescente también querría escuchar a un adulto, pero basta con decir que hay muchos trabajos de voz en OFF para voces jóvenes.

para recapitular, la forma en que uno se mete en la actuación de VO es a través del entrenamiento con un buen entrenador. Investigue un poco para ver dónde puede encontrar el mejor ajuste. Una vez que tengas una cierta cantidad de entrenamiento en tu haber, tu entrenador te guiará a través del proceso de creación de un carrete de demostración.

un carrete de demostración es una herramienta crítica si quieres atraer la atención de los agentes de talento, directores de casting y compradores., También utilizará su carrete de demostración para mostrarse a los compradores potenciales que conozca en sus viajes o a quienes busque empleo. Es importante continuar consultando con un entrenador, pero al menos, usar la investigación y el sentido común para asegurarse de que está operando dentro de un proceso de producción profesional. Si escuchas ofertas como «entrena y obtén UN carrete de demostración en un fin de semana» o «cuatro clases y un carrete de demostración», corre hacia las colinas. De hecho, cualquiera que sugiera que la actuación de voz es algo que se puede aprender fácil o rápidamente es un artista estafador o completamente fuera del bucle.,

después de recibir una buena capacitación y crear un carrete de demostración profesional, estará listo para seguir adelante, conocer a agentes y directores de casting y aprender a promocionarse ante los compradores. Este paso final de marketing probablemente requerirá la orientación de un entrenador y, en el mejor escenario posible, incluirá unirse a SAG-AFTRA. Así que para enumerar lo que necesita hacer:

  1. Formación
  2. Demo Reel
  3. agente
  4. Marketing
  5. audicionar
  6. Más formación

Oh, y la reserva de puestos de trabajo en el camino.

ahí lo tienes., La respuesta más rápida posible a una » pregunta rápida.»

Buscando trabajo remoto? ¡El Backstage te tiene cubierto! Haga clic aquí para audiciones que puede hacer desde casa!

Las opiniones expresadas en este artículo son responsabilidad exclusiva de la persona(s) que los presta,
y no reflejan necesariamente las opiniones de Backstage o a su personal.

Joan Baker

Joan Baker es uno de los co-fundadores de Que Voiceover!,, una exposición anual de carreras, y los creadores de la recién formada Sociedad de Artes y Ciencias de la voz y los premios de Artes de la voz.

ver la biografía completa y los artículos aquí!

Rudy Gaskins

Rudy Gaskins es uno de los co-fundadores de Que Voiceover!, una exposición anual de carreras, y los creadores de la recién formada Sociedad de Artes y Ciencias de la voz y los premios de Artes de la voz.

ver la biografía completa y los artículos aquí!

Author: admin

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *