la cantante marcó un hito en la historia de los derechos civiles en 1939 cuando actuó en los escalones del Lincoln Memorial después de que se le negaran los derechos de concierto en Constitution Hall. Pero tuvo que esperar otras dos décadas para realizar el sueño de su vida, cantando con la Ópera Metropolitana.,
Al igual que otros cantantes negros serios como Paul Robeson y Roland Hayes, Miss Anderson fue relegada durante su apogeo vocal a apariciones ocasionales en salas de conciertos o iglesias porque muchos estadounidenses optaron por creer que una voz superior no podía surgir de lo que se veía como una raza inferior.,
aunque la Primera Dama Eleanor Roosevelt llamó la atención nacional sobre esta desigualdad en 1939, no fue hasta 1955-cuando la señorita Anderson tenía cincuenta años y su voz se había oscurecido con el paso del tiempo-que se le permitió en el escenario de la Ópera Metropolitana, y luego en un papel subordinado.
fue una medida de su grandeza profesional y comportamiento personal que nunca se quejó públicamente.,
«supongo», dijo en 1956 su autobiografía, «Mi Señor, Qué Mañana», «yo podría insistir en la fabricación de los problemas de estas cosas. Pero esa no es mi naturaleza.»
si el comentario refleja humildad, no es más humilde que los comienzos de Marian Anderson misma.
nació en el gueto de Filadelfia, donde su padre entregó hielo y carbón. Su madre, una mujer profundamente religiosa, enseñaba en la escuela. Después de que su padre muriera en 1914, su madre comenzó a lavar la ropa y la hija fregó los huecos del porche, a 5 centavos cada uno.,
en su autobiografía, Miss Anderson recordó cómo se unió a su coro de la iglesia y por primera vez se le pagó para cantar 5 50 centavos.
Su madre la animó a tomar clases de canto, y con el dinero ahorrado de su lavado, complementado con los ingresos de unas pocas actuaciones pagadas, aplicó a una escuela de música de Filadelfia.
«No aceptamos de color», le dijeron.
«fue como si un frío, horrible mano habían puesto en mí», dijo años más tarde., «Mi piel era diferente, pero no mis sentimientos.»
durante los siguientes años fue en gran medida autodidacta, y los críticos más tarde acreditaron ese período Con la contribución a la latitud de su talento.
como profesional, era igualmente competente con la música de Handel, lieder alemán, ópera italiana y spirituals negros.
«Si ellos ponen música en frente de nosotros», dijo de sus primeros años, «nos la cantaba.,»
Un grupo coral de barrio celebró un beneficio para aumentar su formación y fue aceptada como alumna por Giuseppe Boghetti, un entrenador bien conocido, cuando todavía estaba en su adolescencia. Cuatro años más tarde fue elegida más de 300 cantantes que compiten para aparecer con la Filarmónica de Nueva York.
esa aparición dio lugar a becas y estudios en Europa.
Allí se encontró con un diferente tipo de prejuicio.
debido a que era desconocida, un promotor en Berlín le cobró 5 500 para organizar un concierto en 1931., Pero pronto estaba ordenando, en lugar de pagar, altos honorarios para cantar, y una noche un empresario llamado Sol Hurok estaba en la audiencia.
Hurok la puso bajo contrato después de una actuación en París en 1935. El Pacto iba a durar 30 años, el resto de su vida profesional.
en Europa, actuó en privado para el compositor Jean Sibelius (quien dijo, «mi techo es demasiado bajo para ti»), y en público con Arturo Toscanini (quien llamó a la suya una voz «Una vez en cien años»), y generalmente recibió los elogios que se le negaban en casa.,
pero, dijo más tarde, » nunca dudé de que debía regresar. Yo era American Y soy American estadounidense.»
la parte estadounidense de su carrera comenzó en el Ayuntamiento de Nueva York en 1935 y terminó con una actuación de despedida en el Carnegie Hall en Easter, 1965.
Después de que ella había cantado y luchado durante 20 años, los críticos Estadounidenses pronunciado de «la noche» de éxito.
pero no todos los estadounidenses.
en 1939, Hurok intentó contratarla para un concierto en el Constitution Hall en Washington., El salón era propiedad de las hijas blancas de la Revolución Americana, que le negaron permiso a la señorita Anderson para cantar allí. Su raza no fue mencionada específicamente, pero la inferencia era evidente.
a los pocos días, Eleanor Roosevelt renunció al DAR. Poco después de esa renuncia, El Secretario del Interior Harold Ickes le preguntó a la señorita Anderson si en su lugar actuaría en el Lincoln Memorial.
en la Pascua de 1939, 75.000 personas se reunieron alrededor del memorial para el concierto gratuito.,
«Mi corazón saltó salvajemente y no podía hablar», recordó la Srta. Anderson.
en junio de ese año, se convirtió en la primera artista negra en actuar en la Casa Blanca, en una cena estatal que Franklin D. Roosevelt celebró para el rey Jorge VI y su reina de Gran Bretaña.
en julio, aceptó una medalla de la Sra. Roosevelt, quien le dijo en una convención de la Asamblea Nacional. para el avance de la gente de color que » sus logros trascienden cualquier raza o credo.,»
fue el primero de una lista de honores que a su muerte incluiría títulos honorarios de 25 universidades líderes, tributos adicionales de la Casa Blanca, nombramiento como delegada de los Estados Unidos ante las Naciones Unidas en 1958 y al Consejo Nacional de las Artes en 1966, y, en 1991, un premio Grammy por su trayectoria.
Hay escuelas que llevará su nombre en el Norte y en el Sur (incluyendo uno en el centro-Sur de Los Ángeles). Numerosas becas de música llevan su nombre., Y fue invitada a romper la barrera del color en algunos de los clubes femeninos más exclusivos del país.
pero su momento más glorioso, dijo, fue en enero. 7, 1955, cuando su voz de sombras de terciopelo oscuro se escuchó por primera vez en el escenario de la Ópera Metropolitana.
fue la hechicera Ulrica en «un Ballo in Maschera» de Verdi.
entre la audiencia agotada, la más integrada en la historia del Met, había gente de todo el país.,
y cuando terminó su breve actuación en el primer acto, el director Dimitri Mitropoulos tuvo que detener a la orquesta durante varios minutos hasta que los vítores disminuyeron.
Miss Anderson tuvo su disculpa, aunque se negó a verlo de esa manera.
era, decía en silencio, sólo el logro de una meta que ella había creado para ella en la escuela secundaria.,
ella cantaría durante 10 años más, recorriendo una nación que ahora la adoraba abiertamente y ofreciendo un programa de Haydn y Schubert y espirituales negros y bises de «Ave Maria» y «He’s Got the Whole World in His Hands.»
ella se refirió a sí misma públicamente como «nosotros», evitando homenajes individuales, siempre deferiendo a aquellos que ella dijo que la habían ayudado.
un símbolo vivo del progreso Estadounidense en las relaciones raciales, ella eligió liderar con el ejemplo en lugar de con palabras.,
«es fácil mirar hacia atrás, auto-indulgente, sintiendo agradablemente lástima por uno mismo. . . . Pero eso es solo la mujer adulta que lamenta las dificultades de una niña que nunca pensó que eran dificultades en absoluto», dijo.
esa fue la elegancia escrita de Marian Anderson en su autobiografía de 1956.
entonces hubo la elocuencia de 1977 de Leontyne Price, una soprano negra mucho más joven que dijo simplemente en una fiesta de cumpleaños para la señorita Anderson en el Carnegie Hall:
«querida Marian Anderson: gracias a ti, lo soy.,»
Miss Anderson, que no tuvo hijos, estuvo casada con el arquitecto Orpheus H. Fisher desde 1943 hasta su muerte en 1985. Ella había vivido en su granja de 105 acres cerca de Danbury, Conn., hasta que se mudó a Portland el año pasado.
