en el apogeo comercial de su carrera en los años 60, La actriz/cantante Julie Andrews podría afirmar ser la principal intérprete asociada con el musical de más larga duración en la historia de Broadway, la película de Hollywood más taquillera jamás hecha, y el álbum más vendido de todos los tiempos., Cada uno de esos logros fue superado por otros eventualmente, por supuesto, pero Andrews, mientras experimentaba los altibajos que son la suerte de cualquier figura popular del entretenimiento, conservó su estatus como leyenda del teatro y el cine, e incluso mejoró su reputación cuando se convirtió en una ciudadana de la tercera edad a principios del siglo 21. Para entonces, su carrera profesional se extendía más de 50 años e incluía trabajo teatral, grabaciones, radio, Televisión, Películas y Literatura Infantil. En 2005, había añadido director de escena a su lista de logros.,
durante la mayor parte de su carrera, Andrews fue bendecida y agobiada con una personalidad establecida. Sus éxitos masivos en los musicales de la película Mary Poppins (en la que interpretó a una niñera mágica para dos niños británicos antes de la Primera Guerra Mundial) y The Sound of Music (en la que interpretó a una aspirante a monja convertida en institutriz para siete niños Austriacos antes de la Segunda Guerra Mundial) se fusionaron en la mente pública en el personaje de una inglesa de voz dulce y adecuada rápidamente lista para calmar traumas infantiles cantando sobre «una cucharada de azúcar» o «mis cosas favoritas».,»Después de esas actuaciones, pasó décadas alternativamente conformándose y rebelándose contra la imagen que le habían dado. Esta lucha se desarrolló en el contexto de la era social y políticamente tumultuosa de finales de los años 60 y 70, durante la cual Andrews, que había conquistado el mundo del entretenimiento solo unos años antes, se convirtió virtualmente en persona non grata, al menos en lo que respecta al establecimiento cinematográfico de Hollywood., Perseveró con la misma determinación que la había llevado de una infancia en el vodevil Inglés al estrellato de Broadway en solo unos pocos años y que la había sostenido. En los 80, volvió a hacer películas regularmente; en los 90 volvió a Broadway; y en los 2000 sus apariciones en películas volvieron a aparecer en algunas de las películas más taquilleras del día. A lo largo, hizo sesiones de grabación regulares, aunque poco frecuentes, que finalmente se sumaron a un considerable cuerpo de trabajo de audio, incluyendo álbumes en solitario y discos de banda sonora., Aunque su exquisita voz de cuatro octavas y media se lesionó en una operación de garganta en 1997, finalmente hizo al menos una recuperación parcial hasta el punto de cantar profesionalmente de nuevo en 2004. Julie Andrews nació como Julia Elizabeth Wells en Walton-on-Thames, Surrey, Inglaterra, el 1 de octubre de 1935. Era hija de Edward C. Wells, profesor de carpintería y elaboración de metales, y Barbara (Morris) Wells, pianista y profesora de piano. Cuando tenía cuatro años sus padres se divorciaron, y se fue a vivir con su madre, quien se casó con Ted Andrews, un artista de vodevil., Su madre y su padrastro actuaron juntos, y Andrews, quien pronto reveló una excelente voz para cantar, comenzó a participar en el family act, usando el nombre de Julie Andrews. Comenzó a tomar clases de canto a la edad de siete años. También estudió actuación y ballet en la Cone-Ripman School de Londres. En 1946, hizo su debut en la radio con su madre y su padrastro en el programa de la BBC Monday Night at Eight, y el 5 de diciembre de ese año la familia apareció en una actuación del royal command en el Stage Door Canteen en Londres para la princesa (más tarde Reina) Elizabeth y la princesa Margaret., Andrews se convirtió gradualmente en la atracción estrella en el acto, y al año siguiente fue elegida en su primer espectáculo teatral legítimo, cantando el aria «Polonesa» («Je suis Titania») de la ópera Mignon de Ambroise Thomas de 1866 en la revista Starlight Roof en el Hipódromo de Londres a partir del 23 de octubre de 1947, poco después de su cumpleaños número 12. Hizo su debut en la grabación del doble – 78 EP cast recording of the show, hecho para el sello English Columbia. Como lo requería la Ley de trabajo infantil, apareció en la revista por solo un año, luego volvió a recorrer el país con sus padres., El 1 de noviembre de 1948, se convirtió en la intérprete más joven elegida para aparecer en el Royal Command Variety Performance en el London Palladium. El mismo año, lanzó su primer single bajo su propio nombre cuando English Columbia publicó el 78 «Je Veux Vivre»/»Come to the Fair», en el que cantó con su padrastro con un acompañamiento de piano de su madre. Durante la Temporada de Navidad, comenzó una carrera de un año en el espectáculo de pantomima del casino de Londres, Humpty Dumpty. Hizo su debut en televisión en el programa de la BBC Radiolympia Showtime el 8 de octubre de 1949.,
Andrews continuó tomando papeles importantes en espectáculos infantiles durante los siguientes años: Caperucita Roja (1950), Aladdin (1951), Jack Y Las habichuelas mágicas (1952), y Cenicienta (1953). Mientras tanto, tuvo un papel continuo en la serie de radio de la BBC Educating Archie a partir de 1950, y en 1952 la suya fue una de las voces dobladas en inglés escuchadas en una versión de la película animada italiana de 1949 La Rosa de Bagdad, su debut en la pantalla. En 1954, apareció en una obra de teatro, Mountain Fire, su debut como actriz teatral dramática., Ese verano, fue elegida para el papel principal en un musical británico, The Boy Friend, para su producción de Broadway. Llegó a los Estados Unidos por primera vez en agosto de 1954 y se estrenó en el show el 30 de septiembre, el día antes de su cumpleaños número 19. Tanto los Avisos de la serie como los suyos eran buenos, y el novio corrió para 483 actuaciones. RCA Victor Records grabó el álbum original del elenco de Broadway, marcando su debut en Estados Unidos.,
Después de dejar the Boy Friend, Andrews fue elegido junto a Bing Crosby en una adaptación musical de la obra de Maxwell Anderson High Tor para televisión, con canciones de Anderson y el compositor Arthur Schwartz. A veces conocida como la primera película hecha para televisión, la producción se rodó en Hollywood en noviembre de 1955 y se emitió como un episodio de Ford Star Jubilee en CBS el 10 de marzo de 1956, el debut de Andrews en la televisión estadounidense. Una banda sonora fue grabada y lanzada por Decca Records., A principios de 1956, Andrews comenzó los ensayos para My Fair Lady, un musical basado en la obra de George Bernard Shaw Pygmalion, con canciones de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe, interpretando al personaje principal, una florista londinense que es pasada por una mujer de clase alta por un elocusionista interpretado por Rex Harrison. Andrews, entonces de 20 años, se estrenó en el espectáculo el 15 de marzo de 1956, y se convirtió en el musical de Broadway de más larga duración hasta su tiempo, continuando con 2.717 actuaciones., Andrews, quien ganó una nominación al Premio Tony por su actuación, naturalmente apareció en el álbum del elenco grabado y lanzado por el sello American Columbia Records, que alcanzó el número uno en la lista Billboard y en 1986 fue certificada por ventas de tres millones de copias en los Estados Unidos (las ventas mundiales en 1966 se estimaron en seis millones de copias. Entre las canciones que Andrews introdujo estaban los estándares «Wouldn’t It Be Loverly» y » I Could Have Danzed All Night.,»
mientras todavía aparecía en My Fair Lady, Andrews protagonizó una adaptación musical de Cenicienta para televisión con canciones de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II que fue transmitida en vivo por CBS el 31 de marzo de 1957. Obtuvo una nominación al Premio Emmy por su actuación, y Columbia publicó un álbum de reparto que alcanzó el Top 20. Su creciente prominencia llevó a otras oportunidades para grabar, y se emparejó con Martyn Green, una estrella de Gilbert & Sullivan operettas, para Tell It Again, una grabación infantil emitida por Angel Records., Luego firmó con RCA Victor y grabó su álbum debut en solitario, The Lass with the Delicate Air, una colección de canciones populares Británicas, lanzado en enero de 1958, y lo siguió con un LP de estándares, Julie Andrews Sings, y una grabación de la opereta Rose-Marie con el cantante de ópera Giorgio Tozzi más tarde ese mismo año. Mientras tanto, ella, Harrison y otros miembros del elenco original de Broadway de My Fair Lady fueron a Londres y abrieron la producción del musical en el West End el 30 de abril de 1958. Fue casi tan exitoso en Inglaterra como lo había sido en los Estados Unidos, con 2.281 actuaciones., El 1 de febrero de 1959, Andrews y el elenco regrabaron la partitura en estéreo para el álbum original del elenco de Londres, que Columbia lanzó. Andrews se casó con el escenógrafo Tony Walton el 10 de mayo de 1959. Dio su última interpretación de My Fair Lady el 8 de agosto de 1959. liberado del trabajo teatral por primera vez en años, Andrews presentó cuatro episodios de The Julie Andrews Show para la BBC en noviembre de 1959 e hizo apariciones en la televisión estadounidense en 1960 antes de entrar en los ensayos de otro musical de Lerner y Loewe, Camelot, basado en la leyenda arturiana., El espectáculo se estrenó en Broadway el 3 de diciembre de 1960 y tuvo 873 representaciones. Columbia lanzó el álbum cast, que encabezó las listas y se convirtió en oro. Andrews, de nuevo nominado para un premio Tony, fue contratado para quedarse con el espectáculo durante un año y medio. Durante ese tiempo, nuevamente encontró tiempo para actividades de pluriempleo. Firmó un nuevo contrato de grabación con Columbia y en junio de 1961 grabó su tercer álbum en solitario, Broadway Fair Julie, un LP de canciones de espectáculos lanzado en diciembre., El 5 de marzo de 1962, ella y su amiga, la estrella de televisión Carol Burnett, aparecieron juntos en un concierto para el especial de televisión ganador del Premio Emmy Julie and Carol en el Carnegie Hall, que fue transmitido en junio, con una versión LP lanzada simultáneamente por Columbia. Andrews, para entonces embarazada, dejó Camelot y restringió sus actividades por el resto del año, aunque grabó un cuarto álbum en solitario, Don’t Go in the Lion’s Cage Tonight, que contiene algunas de sus canciones favoritas del British music hall. El 27 de noviembre de 1962, dio a luz a Emma Kate Walton.
Warner Bros, Pictures había comprado los derechos de pantalla de My Fair Lady, pero el estudio pasó por encima de Andrews, que no tenía experiencia en el cine, a favor de Audrey Hepburn, cuya voz fue doblada por la veterana cantante de fantasmas de Hollywood Marni Nixon. En su lugar, Walt Disney eligió a Andrews para el papel principal de su adaptación musical de las historias infantiles de P. L. Travers, Mary Poppins., Rodó la película durante 1963, e incluso antes de que fuera lanzada fue elegida en dos películas posteriores, la no musical The Americanization of Emily (octubre de 1964), en la que comenzó a trabajar inmediatamente después de completar Mary Poppins, y la versión cinematográfica del musical de Hammerstein de 1959 Rodgers & el sonido de la música, que comenzó a filmarse en la primavera de 1964. Mary Poppins, el debut cinematográfico de Andrews, se estrenó en septiembre de 1964 con aclamación general, estableciéndola inmediatamente como una estrella de cine. Con 4 45 millones, se convirtió en la película más taquillera lanzada ese año., Aunque solo fue certificado oro en los Estados Unidos, el álbum de la banda sonora, con actuaciones de Andrews como «A Spoonful of Sugar» y la entrada en la lista de singles «Super-cali-fragil-istic-expi-ali-docious», alcanzó el número uno y, según se informa, había vendido más de seis millones de copias en todo el mundo en 1968. (El LP también ganó el Premio Grammy de 1964 a la mejor grabación para niños. Andrews ganó el Oscar a la mejor actriz por la película.
El sonido de la música, que siguió en marzo de 1965, fue aún más exitoso., Recaudando casi 8 80 millones a nivel nacional, se convirtió en la primera película en vencer a lo que el viento se llevó en 1939 como el mayor productor de dinero en la historia del cine, una clasificación que mantuvo hasta la aparición de El Padrino en 1972. De nuevo certificado solo como disco de oro, se estima que el álbum de la banda sonora de RCA Victor vendió 15 millones de copias en todo el mundo en 1976. (En 2000, RCA reclamó ventas en Estados Unidos de 11 millones de copias. Andrews recibió una segunda nominación al Oscar por la película., Naturalmente, ella era muy demandada por más trabajo cinematográfico, y pasó la mayor parte de 1965 filmando the big-budget Hawaii, una película recta en la que cantó solo una canción. Hacia el final de la filmación, encontró tiempo para aparecer en The Andy Williams Show el 12 de septiembre de 1965, ganando una nominación al Premio Emmy por su problema. Poco después de terminar Hawaii, comenzó a trabajar en el thriller del director Alfred Hitchcock Torn Curtain, que en realidad se estrenó antes de Hawaii, en julio de 1966., Pero también logró estrujar en su primer especial de televisión, The Julie Andrews Show, transmitido el 28 de noviembre de 1965, en la NBC. Hawaii, que finalmente apareció en octubre de 1966, fue la película más taquillera lanzada ese año, aunque, debido a su alto costo de producción, no fue rentable. Sin embargo, 1966 marcó el tercer año consecutivo en que Andrews había sido la estrella de la película que más entradas vendió en la taquilla. Como era de esperar, fue nombrada la mejor estrella de cine femenina del año en la Encuesta de Quigley, una clasificación que repetiría en 1967 y 1968.,
durante 1966, Andrews rodó su sexta película, un musical original ambientado en los años 20 llamado Thoroughly Modern Millie. Después de completarlo, se unió al director André Previn y miembros de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles para grabar un álbum de Navidad lanzado inicialmente como una promoción para la Firestone Tire Company durante la Temporada de Navidad de 1966 y publicado comercialmente por RCA Victor al año siguiente bajo el título A Christmas Treasure., Thoroughly Modern Millie, que se inauguró en marzo de 1967, fue un éxito popular, aunque no en la escala de Mary Poppins o The Sound of Music, y el álbum de la banda sonora, lanzado por Decca, alcanzó el Top 20 y se convirtió en oro. Andrews entró en producción en su siguiente película musical, una biografía cinematográfica de la actriz y cantante británica Gertrude Lawrence llamada Star! eso tomó la mayor parte de su tiempo en 1967. La película de gran presupuesto, acompañada por un álbum de banda sonora Top 100 lanzado por 20th Century-Fox Records, apareció en julio de 1968 y fue un desastre financiero., Mientras tanto, Andrews estaba filmando otra costosa película musical, Darling Lili, co-escrita, dirigida y producida por Blake Edwards, con quien se casaría el 12 de noviembre de 1969, divorciándose de Tony Walton el 7 de mayo de 1968. Tres días antes de su segunda boda, protagonizó su segundo especial de televisión, An Evening with Julie Andrews and Harry Belafonte, en la NBC. Darling Lili finalmente apareció en los cines en el verano de 1970, junto con un álbum de la banda sonora de RCA Victor., Fue el segundo gran fracaso consecutivo de Andrews, como resultado de lo cual sus siguientes dos proyectos en pantalla fueron cancelados y, solo cinco años después de protagonizar la película más exitosa de todos los tiempos, se encontró sin ninguna oferta cinematográfica.
Andrews recurrió a otros medios, pero trabajó con menos frecuencia en los años 70. El 1 de julio de 1971, ella y Carol Burnett grabaron su segundo especial de televisión juntos, Julie y Carol en el Lincoln Center, para ser transmitido por CBS el 7 de diciembre, acompañado por un LP lanzado en Columbia., También en 1971, Andrews publicó su primer libro para niños, Mandy, bajo su nombre de casada, Julie Edwards. (Sería seguido por el último de los realmente grandes Whangdoodles en 1974. Firmó con ABC para su propia serie, y el programa de variedades musicales The Julie Andrews Hour se estrenó el 13 de septiembre de 1972. Aunque fue cancelada después de solo una temporada, ganó siete Premios Emmy, incluyendo uno por serie musical de variedad excepcional., Después del final de la serie, Andrews y su familia se mudaron a Gstaad, Suiza, pero ella continuó haciendo frecuentes especiales de televisión, incluyendo Julie en Sesame Street (noviembre de 1973), Julie y Dick en Covent Garden (con su coprotagonista de Mary Poppins Dick Van Dyke; abril de 1974), Julie y Jackie: «How Sweet It Is» (con Jackie Gleason; mayo de 1974), y Julie: «My Favorite Things» (abril de 1975)., También dedicó más tiempo a la caridad, en particular al Comité de Responsabilidad, una organización dedicada a obtener tratamiento médico para niños vietnamitas, lo que la inspiró a adoptar a dos niñas, Amy Leigh y Joanna Lynn Edwards.
Andrews regresó al cine después de cuatro años en The Tamarind Seed, una película de espionaje escrita y dirigida por su marido, en julio de 1974. Pero no reavivó su carrera cinematográfica. En 1975, hizo su primer álbum en solitario en casi una década, y fue otra colección de vacaciones, El Secreto de la Navidad, lanzado en el Reino Unido., en los registros de la Embajada. (En 1982, Columbia publicó el álbum en los Estados Unidos con dos temas adicionales bajo el título Christmas with Julie Andrews. En 1976, volvió a cantar más seriamente, apareciendo en concierto en el London Palladium del 9 al 19 de junio y luego llevando su espectáculo al Caesar’s Palace en Las Vegas. (También adoptó el alias » Ainsley Jarvis «para cantar» Until You Love Me » en la banda sonora de la película de Blake Edwards The Pink Panther Strikes Again. Esto fue seguido en 1977 por una gira de conciertos por los Estados Unidos., y Japón que dio lugar a un álbum en vivo, An Evening with Julie Andrews, lanzado por RCA Victor Solo en Japón. Ella hizo más trabajo de televisión a finales de 1977 y 1978, en particular el especial de CBS Julie Andrews: One Step into Spring (marzo de 1978), y volvió a cantar en pantalla en un papel destacado en Edwards’ 1979 hit comedy 10, también aparece en el álbum de banda sonora lanzado por Warner Bros.Records.
Andrews comenzó a trabajar con más frecuencia en el cine en los años 80, comenzando la década en un remake de Little Miss Marker que fue su primera película no dirigida por su marido desde Star!, en 1968. Después de otro especial de televisión, Julie Andrews’ Invitation to the Dance (noviembre de 1980), co-protagonizó la película S. O. B. (julio de 1981), una comedia negra escrita, dirigida y coproducida por Edwards que reflexionó sobre su desastrosa experiencia con Darling Lili, como una estrella de cine con una imagen goody-goody que aparece en un gran fracaso dirigido por su marido, luego acepta agregar una escena en topless que lo convierte en un éxito., Más exitosa fue la siguiente aventura en la pantalla de Edwards, Victor / Victoria (marzo de 1982), que encontró a Andrews protagonizando una película musical por primera vez en 12 años, interpretando a una mujer sin un centavo en la era de la depresión que se convierte en una imitadora femenina con resultados Cómicos. La película, con una partitura de Henry Mancini y Leslie Bricusse y un álbum de banda sonora en MGM/Polydor Records, le valió a Andrews su tercera nominación al Oscar, y los planes comenzaron a convertirla en una producción teatral., Mientras tanto, Bainbridge Records lanzó Love Me Tender, un LP en el que Andrews cantó canciones country; alcanzó las listas británicas en julio de 1983. Ese diciembre, interpretó a un psiquiatra en la película de Edwards el hombre que amaba a las mujeres. Ella estuvo en gran parte fuera del ojo público durante los próximos años antes de aparecer en cuestión de meses en dos películas, Edwards ‘ midlife-crisis comedy / drama That’s Life!, (Septiembre de 1986), rodada en parte en la finca de la pareja en Malibú y también con su hija, Emma Walton, y otros miembros de la familia y amigos, y Duet for One (diciembre de 1986), un drama en el que interpretó a una violinista diagnosticada con esclerosis múltiple. Ella tenía un nuevo álbum sorprendente en el lanzamiento en 1987. En privado, había grabado una colección de canciones de amor como regalo de cumpleaños para su esposo, que había cumplido 65 años el 26 de julio de 1987. Él la animó a encontrar una compañía discográfica para editarlo, y más tarde en el año fue lanzado comercialmente por el grupo de música estadounidense bajo el título Love, Julie., (Desafortunadamente, las grabaciones fueron posteriormente licenciadas repetidamente a otras compañías pequeñas , lo que resultó en una serie de álbumes que contenían las mismas pistas con diferentes títulos , incluyendo Nobody Sings it Better , Tea for Two , The Essential Julie Andrews , Collection, So in Love, y Come Rain or Shine . En diciembre, protagonizó el especial de televisión de ABC Julie Andrews…El sonido de la Navidad, que ganó cinco Premios Emmy. En ese momento, ya se había embarcado en su primera gira de conciertos en diez años, actuando en los Estados Unidos desde finales de octubre de 1987 hasta principios de 1988., En abril de 1989, grabó su tercer álbum de vacaciones, the Sounds of Christmas From From Around the World, disponible solo para los clientes de tarjetas de felicitación de Hallmark durante la Temporada de Navidad de 1990. El 9 y 10 de junio de 1989, ella y Carol Burnett grabaron su tercer especial de televisión, Julie and Carol: Together Again, en el Pantages Theater en Hollywood, para ser transmitido el 13 de diciembre. Después de la grabación, Andrews se embarcó en una gira de conciertos que continuó hasta el otoño. Una actuación de agosto de 1989 fue grabada para una emisión especial de televisión como parte de la serie de PBS Great Performances en marzo de 1990.,
Andrews volvió a actuar a principios de los 90, rodando una comedia romántica italiana con Marcello Mastroianni basada en la obra Tchin-Tchin que fue lanzada bajo diferentes títulos en diferentes territorios. Tras su lanzamiento en Europa en 1991, fue llamado Cin Cin; su título de video británico fue a Touch of Adultery; en Japón fue conocido como Afternoon Tea in Bed; Y cuando finalmente apareció para una breve carrera teatral en los Estados Unidos en septiembre de 1992, fue llamado A Fine Romance., Andrews apareció en una película hecha para televisión transmitida por ABC en mayo de 1991, Our Sons, en la que co-protagonizó con Ann-Margret como la madre de un paciente de SIDA. En la primavera de 1992, ella intentó su mano en la comedia de situación de la televisión, grabando media docena de episodios de Julie, en la que interpretó a una estrella de televisión que insiste en hacer su programa en Iowa, donde vive su nuevo marido. El programa fue cancelado después de la quinta emisión., Otra vez alternando sus carreras como actriz y cantante, participó en una grabación de estudio de The King and I lanzada por Philips Records que llegó a las listas británicas y ganó una nominación a los Premios Grammy por Mejor Álbum de Show Musical., Emprendió otra gira de conciertos, luego sorprendió a los fanáticos al aceptar aparecer en una producción teatral por primera vez en más de 30 años, uniéndose al elenco de la revista musical Off-Broadway Putting it Together, una antología de canciones de Stephen Sondheim, que se presentó en el Manhattan Theater Club para 59 actuaciones a partir del 1 de abril de 1993; RCA Victor publicó un álbum de reparto. En 1994, grabó dos nuevos álbumes de canciones para Philips bajo la rúbrica «Julie Andrews Broadway., La primera, la música de Richard Rodgers, apareció en octubre de 1994; la segunda, Here i’ll Stay: the Words of Alan Jay Lerner, se mantuvo para su lanzamiento hasta octubre de 1996.
armarlo resultó ser un simulacro para un regreso más ambicioso a los escenarios para Andrews. El 25 de octubre de 1995, abrió en Broadway en la adaptación teatral de Victor/Victoria, que tenía un álbum lanzado por Philips. Si bien sus avisos personales fueron positivos, el programa recibió críticas generalmente negativas, pero funcionó con éxito como un vehículo estrella., Sin embargo, Andrews se enojó cuando sólo ella fue nominada para un premio Tony, y en un discurso de cortina días después en mayo de 1996, rechazó la nominación. Los votantes respetaron su decisión, y ella no ganó el premio. Permaneció en el espectáculo hasta el 1 de junio de 1997, y se cerró dos meses más tarde después de 738 actuaciones. Sin embargo, el año y medio de trabajo en el escenario había cobrado su precio en la niña de 61 años, y sufrió nódulos en sus cuerdas vocales que había extirpado quirúrgicamente., Esto dañó su voz para cantar, y aunque fue capaz de hablar lo suficientemente bien como para grabar la parte no cantada de Polynesia the parrot en la producción teatral británica de Doctor Doolittle en 1998, no pudo volver a cantar, y demandó a sus médicos, lo que resultó en un gran acuerdo en 2000. Aunque esta experiencia puede haber sido la más difícil de su carrera, Andrews no se retiró; en todo caso, se volvió más activa en los primeros años del siglo 21., Había alcanzado la edad en la que se le confieren honores de por vida, y fue nombrada Dama del Imperio británico en 2000 y fue galardonada con los honores del Centro Kennedy en 2001. Si no podía cantar, había otras cosas que podía hacer. Junto con su hija, Emma Walton Hamilton, y empleando ilustraciones de su ex marido, Tony Walton, Andrews (conocida como Julie Andrews Edwards) produjo una nueva serie de libros para niños sobre Dumpy the Dump Truck a partir del año 2000., También trabajó extensamente en televisión, presentando varios programas de teatro musical para PBS y actuando en películas hechas para televisión como One Special Night (1999) y en Golden Pond (2001). Y tomó papeles en películas cada vez más exitosas, comenzando con una versión para pantalla de Noël Coward Relative Values (2000). En agosto de 2001, co-protagonizó The Princess Diaries, que recaudó más de 1 165 millones en todo el mundo. Ella dio voz a la reina en la película animada Shrek 2 (mayo de 2004), un éxito masivo que se acercó a mil millones en alquileres de películas en todo el mundo dentro de un año de su lanzamiento., Y cuando repitió su papel como la Reina Clarisse Rinaldi en The Princess Diaries 2: Royal Engagement (agosto de 2004), otra película popular que hizo más de 1 130 millones, se la escuchó cantando la canción «Your Crowning Glory» con la joven actriz/cantante Raven en la banda sonora y el álbum de banda sonora lanzado por Walt Disney Records. Aunque restó importancia a este regreso al canto, eso es exactamente lo que fue, demostrando que había hecho al menos una recuperación parcial de su cirugía de garganta fallida., Si ella alguna vez hizo una recuperación completa, Andrews estaba en otro aspecto de su carrera a medida que se acercaba a la edad de 70. En agosto de 2004, la Goodspeed Opera House en East Haddam, CT, anunció que sería la directora de su producción teatral de The Boy Friend, su primer musical de Broadway, que se ejecutaría del 8 de julio al 18 de septiembre de 2005, seguido de una gira nacional.
