Johannes Brahms

Johannes Brahms

Johannes Brahms (7 de Mayo de 1833 – 3 de abril de 1897) fue un compositor alemán de lo que se conoce como el periodo Romántico, que predominantemente vivió en Viena, Austria. Brahms fue considerado por muchos como el » sucesor «de Beethoven, y su primera sinfonía fue descrita por Hans von Bülow como» la Décima Sinfonía de Beethoven», un sobrenombre que continúa siendo utilizado hoy en día.,

Brahms fue un compositor vibrante y prolífico que a menudo utilizó formas clásicas (sinfonía, concierto, sonata) en sus composiciones, evitando los géneros más populares de ópera y poemas sinfónicos. Un ávido amante de las actividades al aire libre, Brahms a menudo recurrió a la naturaleza en busca de ideas e inspiración, y gran parte de su música «surgió de las montañas y los bosques y el cielo abierto», escribe el biógrafo Jan Swafford. «La melodía para el final de la Sinfonía en Do menor en realidad traza la forma de los Alpes, como Brahms los vio durante una caminata.»

Brahms era un devoto estudiante de la Biblia, aunque poco convencional en sus creencias., Después de la muerte de su madre, escribió el renombrado Ein deutsches Requiem (un Réquiem alemán, 1867), un título destinado a transmitir que la obra no era una misa litúrgica en latín o una versión alemana de la misma, sino una respuesta personal a la muerte. Aunque adoptó textos bíblicos para el Réquiem, Brahms excluyó las confesiones cristianas convencionales en la obra e incluso comentó que estaría dispuesto a sustituir la palabra «humano» por «alemán» en el título.

Sin embargo, Brahms reconoció una fuente trascendente para su inspiración musical., Comentando en una entrevista sobre sus pensamientos con respecto a la inspiración musical, declaró: «inmediatamente las ideas fluyen sobre mí, directamente de Dios, y no solo veo los distintos temas en el ojo de mi mente, sino que están vestidos con las formas correctas, armonías y orquestación. Tengo que estar en una condición de semi-trance para obtener tales resultados—una condición cuando la mente consciente está en suspensión temporal y el subconsciente está en control, porque es a través de la mente subconsciente, que es parte de la omnipotencia, que la inspiración viene.»

Life

Brahms nació en Hamburgo, Alemania., Su padre, que le dio sus primeras clases de música, era contrabajista y también propietario de una orquesta. A una edad temprana, Brahms mostró una gran promesa en el piano y en la composición, y ayudó a complementar los ingresos familiares tocando el piano en restaurantes y teatros, arreglando composiciones musicales para la Orquesta de su padre y enseñando. Aunque es una historia ampliamente contada que Brahms tuvo que tocar el piano en bares y burdeles, investigaciones recientes, realizadas por Kurt Hoffman, sugieren que esto probablemente no es exacto., Durante un tiempo, también estudió el violonchelo, aunque su progreso se vio interrumpido cuando su maestro se fugó con el instrumento de Brahms.

El Joven Brahms dio pocos conciertos públicos y no se hizo muy conocido como pianista hasta más tarde en su vida. Dio el estreno de su concierto para Piano No. 1 en 1859 y el estreno de su concierto para Piano No.2 en 1881.

cuando comenzó a componer en serio, sus esfuerzos no recibieron mucha atención hasta que realizó una gira de conciertos con Eduard Reményi en 1853., En esta gira fue presentado a Joseph Joachim, Franz Liszt, y más tarde se reunió con el gran compositor alemán Robert Schumann. Reményi, sin embargo, se sintió ofendido por el fracaso de Brahms para alabar la Sonata en Si menor de Liszt de todo corazón en una visita a la Corte de Weimar, donde Liszt era el músico de la corte. Brahms, desafortunadamente, se quedó dormido durante la interpretación de la sonata para piano, una obra recientemente compuesta., Muchos de los amigos de Brahms citaron que Reményi, siendo el cortesano pulido, había esperado que el joven Brahms se ajustara a la práctica común de aplaudir cortésmente la pieza de una celebridad, lo que Brahms no hizo o pareció hacer con un cumplido condescendiente. Reményi le dijo a Brahms que su amistad debe terminar, aunque no está claro si Liszt se sintió ofendido o no. Esta brecha entre Brahms y Liszt puede haber comenzado debido a la oposición de Brahms a los principios estilísticos prevalecientes en la música de Liszt, que reflejaban el modo musical de la nueva escuela alemana.,

Joachim, sin embargo, se convertiría en uno de sus amigos más cercanos, y Schumann, a través de artículos que defendían al joven Brahms, jugó un papel importante en alertar al público sobre las composiciones del joven. Brahms también conoció a la compositora y pianista Clara, la esposa de Robert Schumann, que era 14 años mayor que él. Mantuvieron una relación de por vida, emocionalmente apasionada, pero siempre platónica. Brahms nunca se casó.

Brahms’ tumba en el Zentralfriedhof (Cementerio Central), de Viena.,

Brahms a menudo sentía que la obtención de puestos oficiales le ganaría más respetabilidad. En 1859, buscó y se convirtió en director coral en Hamburgo. En 1862, se estableció definitivamente en Viena, donde se convirtió en el director de la Singakademie de Viena. Fue en este momento que Brahms comenzó a concentrarse plenamente en la composición, y desarrollar el claro estilo «a capella» en sus composiciones. Posteriormente, en 1872, Brahms dirigió la Gesellschaftskonzerte de Viena, pero permaneció allí solo un año más.,

con obras como el Réquiem alemán, Brahms finalmente estableció una fuerte reputación y llegó a ser considerado en su propia vida como uno de los grandes compositores. Esto pudo haberle dado la confianza para finalmente completar su primera sinfonía. Esto apareció en 1876, después de unos diez años de trabajo. Las otras tres sinfonías siguieron en una sucesión bastante rápida (1877, 1883 y 1885).

Brahms viajó frecuentemente por el norte y Centro de Europa, tanto por negocios (giras de conciertos) como por placer. A menudo visitaba Italia en la primavera, y Bad Ischl, Alemania durante el verano., Le gustaba especialmente pasar tiempo afuera, donde sentía que podía componer de manera más creativa.

en 1890, Brahms, de 57 años, decidió dejar de componer. Sin embargo, resultó ser incapaz de acatar su decisión, y en los años anteriores a su muerte produjo una serie de obras maestras reconocidas, incluyendo las dos sonatas para clarinete Op.120 (1894) y las cuatro canciones serias (Vier ernste Gesänge) Op. 121 (1896).

mientras completaba el OP. 121 songs Brahms cayó enfermo de cáncer (las fuentes difieren sobre si esto era del hígado o del páncreas)., Su condición empeoró gradualmente y murió el 3 de abril de 1897. Brahms está enterrado en el Zentralfriedhof de Viena.

obras

Brahms escribió una serie de obras importantes para orquesta, incluyendo cuatro sinfonías, dos conciertos para piano, un concierto para violín, un concierto doble para violín y violonchelo, y la gran obra coral un Requiem alemán (Ein deutsches Requiem). El último es notable por no ser un réquiem litúrgico tradicional (Missa pro defunctis), sino un conjunto de textos que Brahms seleccionó de la Biblia de Lutero., Brahms también fue un compositor prolífico en el tema y la forma de variación, habiendo compuesto notablemente las variaciones y fuga sobre un tema de Handel, variaciones Paganini, variaciones sobre un tema de Joseph Haydn, y Variaciones sobre el coral de San Antonio. Hubo otros conjuntos de variaciones que contribuyeron al gran renombre y al aumento de las finanzas del compositor.

Brahms también escribió una gran cantidad de trabajo para pequeños conjuntos. Sus numerosas obras de música de cámara forman parte del núcleo de este repertorio, incluyendo los tres cuartetos de cuerda, un quinteto de clarinete, dos sextetos de cuerda, el cuarteto de piano en Do Menor op., 60, un quinteto de piano, y el trío de clarinete op. 114. Su música de piano solo es arrebatadora y se muestra en una salida vertiginosa de baladas, rapsodias, capriccios e intermezzos. Pero, sobre todo, las variaciones para piano de Brahms demuestran su dominio de las técnicas de desarrollo en las que las melodías se entrelazan y, a veces, se transforman dramáticamente en nuevos temas.

Brahms también es considerado como uno de los más grandes compositores de lieder, de los cuales escribió alrededor de 200., Algunas de sus canciones populares son los «Zigeunerlieder», los» valses Liebeslieder»,» Vier ernste Gesange»,» Mainacht»,» Feldeinsamkeit»,» Immer leiser wird mein Schlummer «y el ciclo» Magelone». También escribió un conjunto de preludios corales para órgano poco antes de su muerte, que se han convertido en una parte importante del repertorio de órgano estándar.

Brahms nunca escribió una ópera, ni tampoco escribió en la forma característica del siglo XIX del poema sinfónico., Como erudito, Brahms creía firmemente en la música absoluta, es decir, la música que no se basa en una escena concreta o narrativa como lo hace el poema sinfónico, y por lo tanto utilizó su profunda comprensión del estilo clásico para componer.

influencias en Brahms

Brahms veneraba a Beethoven, quizás incluso más que los otros compositores románticos. La primera sinfonía de Brahms parecía tener un fuerte marco clásico y los críticos apodaron a Brahms como el próximo Beethoven. En la casa del compositor, un busto de mármol de Beethoven miró hacia el lugar donde compuso., Sus obras contienen muchos ejemplos estilísticos que reflejan las técnicas compositivas de Beethoven. Por lo tanto, el comienzo de la primera Sonata para piano de Brahms está muy cerca de la apertura de la Sonata Hammerklavier de Beethoven; y el tema principal del final de la primera sinfonía de Brahms es una reminiscencia del tema principal del final de la Novena Sinfonía de Beethoven.

Brahms también amaba a los primeros compositores clásicos Mozart y Haydn. Recopiló las primeras ediciones y autógrafos de sus obras, y también editó ediciones interpretativas.,

El afecto de Brahms por el período clásico también puede reflejarse en su elección de géneros: favoreció las formas clásicas de la sonata, sinfonía y concierto, y con frecuencia compuso movimientos en forma de sonata. Aunque Brahms es a menudo etiquetado como el compositor romántico más» clásico», esta etiqueta no refleja sus obras. Fue su división pública entre las escuelas musicales de Richard Wagner y él mismo lo que le valió esta etiqueta, ya que a menudo criticó la «falta de contrapunto» de Wagner en sus composiciones., La rivalidad entre el «conservador» Brahms y el «radical» Wagner causó una división en la comunidad musical, pero fue exagerada incluso en su propio tiempo y se ha vuelto más inverosímil a medida que sus respectivos roles se han invertido en el siglo XX. Si uno examina de cerca la obra de Brahms, se dará cuenta de que es totalmente Romántico en estilo, difuminando las líneas de la forma compositiva tanto como cualquier otro compositor estaba haciendo en el momento. Aunque Wagner era un feroz rival de Brahms, más tarde en su vida Brahms admitió cuánto respetaba las composiciones de Wagner.,

una influencia bastante diferente en Brahms fue la música folk. En su juventud, Brahms usó estilos de música folclórica húngara cuando arregló para la Orquesta de su padre. Más tarde, Brahms escribió ajustes para piano y voz para 144 canciones populares alemanas, y muchos de sus lieder reflejan temas populares o representan escenas de la vida rural. Sus danzas húngaras estaban entre sus composiciones más rentables y en versiones orquestadas siguen siendo bien conocidas hoy en día.

Brahms fue casi seguramente influenciado por el desarrollo tecnológico del piano, que alcanzó esencialmente su forma moderna durante su vida., Gran parte de la música de piano de Brahms y muchos de sus lieder hacen uso de grupos de acordes amplios y ricamente extendidos, líneas melódicas expansivas, notas graves profundas y el pedal para obtener un sonido rico y poderoso.

La Personalidad de Brahms

Al igual que Beethoven, Brahms era aficionado a la naturaleza y a menudo iba caminando por los bosques alrededor de Viena. A menudo traía caramelos de centavo con él para repartirlos a los niños. Para los adultos, Brahms era a menudo brusco y sarcástico, muchas veces alienando a la gente., Su alumno Gustav Jenner escribió: «Brahms ha adquirido, no sin razón, la reputación de ser un gruñón, a pesar de que pocos también podrían ser tan amables como él . También tenía hábitos predecibles que fueron notados por la prensa vienesa, como su visita diaria a su taberna favorita «erizo rojo» en Viena y la prensa también tuvo particularmente en cuenta su estilo de caminar con las manos firmemente detrás de la espalda con una caricatura de él en esta pose caminando junto a un erizo rojo.,

los que siguieron siendo sus amigos fueron muy leales a él, sin embargo, y él correspondió a cambio con igual lealtad y generosidad. Hans von Bulow era un amigo cercano y partidario, y permitió a Brahms escuchar muchas de sus obras con el uso de una orquesta. Fue amigo de toda la vida de Johann Strauss II, aunque eran muy diferentes como compositores. Brahms incluso luchó para llegar al Theater an der Wien en Viena para el estreno de Strauss de la opereta Die Göttin der Vernunft en 1897, antes de su muerte., Quizás el mayor tributo que Brahms pudo rendir a Strauss fue su observación de que habría dado cualquier cosa por haber escrito el vals del Danubio Azul. Una anécdota que data de la época en que Brahms se familiarizó con Strauss es que el primero inscribió descaradamente las palabras » ¡ay, no por Brahms!»on the autograph score of the famous Blue Danube waltz.

a partir de la década de 1860, cuando sus obras se vendieron ampliamente, Brahms tuvo bastante éxito financiero. Sin embargo, prefería un estilo de vida modesto, viviendo en un simple apartamento de tres habitaciones con un ama de llaves., Regaló gran parte de su dinero a familiares, y también ayudó anónimamente a mantener a varios músicos jóvenes.

Brahms era un perfeccionista extremo. Por ejemplo, se cree que la sinfonía es conocida como la primera puede no haber sido la primera que compuso, ya que Brahms a menudo destruía obras completas que no cumplían con su estándar de calidad. Otro factor que contribuyó al perfeccionismo de Brahms fue que Schumann había anunciado desde el principio que Brahms se convertiría en el próximo gran compositor como Beethoven, una predicción que Brahms estaba decidido a cumplir., Esta predicción apenas aumentó la confianza en sí mismo del compositor, y también puede haber contribuido al retraso en la producción de la primera sinfonía. Sin embargo, Clara Schumann señaló antes que la primera sinfonía de Brahms era un producto que no reflejaba la naturaleza real de Brahms, ya que sentía que el movimiento exuberante final era «demasiado brillante», ya que se sentía alentada por el movimiento de apertura oscuro y tempestuoso cuando Brahms le envió por primera vez el borrador inicial., Sin embargo, se retractó al aceptar su Sunny second symphony y fue una defensora de por vida de esa famosa obra en Re Mayor, uno de los raros usos de Brahms.

Legacy

Johannes Brahms está clasificado entre los más grandes compositores de música orquestal Occidental. Sin duda se alegraría de saber que la posteridad lo ha colocado entre las tres grandes » Bs » de los compositores alemanes: Bach, Beethoven y Brahms. Fue producido obras que se han convertido en elementos básicos del repertorio., Sus cuatro sinfonías, dos conciertos para piano, concierto para violín y música de cámara son técnicamente exigentes y están entre las composiciones más sofisticadas y exquisitas de la época romántica.

en contraste con las obras tormentosas y apasionadas de compositores «neo-alemanes» como Richard Wagner y Franz List, Brahms conservó la reverencia por la herencia clásica y mantuvo la tradición romántica de su gran predecesor, Beethoven. Aunque la controversia se desarrolló entre los partidarios de Brahms y los seguidores de Wagner en particular, Brahms no era un reaccionario., Miró hacia atrás y hacia adelante, produciendo armonías innovadoras que llevaron a Arnold Schoenberg a escribir «Brahms el progresivo», un ensayo de 1933 que ha influido en las evaluaciones contemporáneas del compositor.

aunque el Réquiem alemán de Brahms es considerado por muchos como su mayor obra, durante gran parte de su vida la fe de Brahms siguió siendo un enigma, incluso para aquellos que lo conocían personalmente. Un devoto estudiante de la Biblia, Brahms tenía poca paciencia para las doctrinas y rituales de la iglesia, y hablaba provocativamente de su credo humanista., Sin embargo, al final de su vida, en una serie de entrevistas con el periodista estadounidense Arthur M. Abell, Brahms atribuyó gran parte de su inspiración creativa a la búsqueda consciente de una conexión espiritual con Dios.

conectándose con Dios, dijo: «no se puede hacer simplemente por la fuerza de voluntad trabajando a través de la mente consciente, que es un producto evolutivo del reino físico y perece con el cuerpo. Solo puede ser logrado por los poderes del alma dentro del ego real que sobrevive a la muerte corporal. Esos poderes son quietos para la mente consciente a menos que estén iluminados por el Espíritu.,»

Brahms era igualmente Generoso, viviendo simplemente, dando su tiempo a los demás, y compartiendo su creciente riqueza liberalmente. Como uno de los compositores centrales de la tradición de la música clásica, Brahms y su música han aparecido ampliamente en películas y otras obras de la cultura popular.

Notes

  1. Free Thought Today Retrieved August 26, 2008
  2. Ibid.,
  3. Kurt Hoffman, Johannes Brahms und Hamburg (Reinbek, 1986) (en alemán: incluye refutación detallada de la historia tradicional de Brahms tocando el piano en burdeles, utilizando los escritos de aquellos que conocieron al joven Brahms, así como evidencia de la estrecha regulación de Hamburgo de esos lugares, evitando el empleo de niños).
  4. Jeremy Eichler, «Brahms and Wagner, Hanging Around Together,» New York Times, 18 de febrero de 2004, Consultado el 2 de septiembre de 2008
  • Brahms, Johannes., Johannes Brahms: Life and Letters, editado por Styra Avins, traducido por Josef Eisinger. 1998. A biography by way of comprehensive footnotes to a comprehensive collection of Brahms’s letters (some translated into English for the first time).
  • Geiringer, Karl. Brahms, su vida y obra. New York: De Capo Press, 1984. ISBN 0306802236. Una biografía y discusión de su producción musical, complementada y referenciada con el cuerpo de correspondencia enviada a Brahms.
  • Rosen, Charles. Critical Entertainments: Music Old and New (en inglés). Cambridge, MA: Harvard University Press, 2000., ISBN 0674177304.Swafford, Jan. Johannes Brahms: A Biography (En Inglés). New York: Vintage, 1997. ISBN 0679745823 a comprehensive (752 pages) look at the life and works of Brahms.

todos los enlaces recuperados el 11 de mayo de 2018.

  • Johannes Brahms Enlaces Relacionados
  • Obras de Johannes Brahms. Project Gutenberg
  • página de Brahms en AllMusic, incluyendo una lista completa de obras
  • Biografía de Brahms y archivos de audio mp3 gratuitos de Brahms.
  • Der Tod und Johannes Brahms, por Wilhelm Otto Deutsch. La muerte como tema principal en la obra de Brahms (1997).,

créditos

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