“Mi sento un po’ come se avessi il mio stile e la mia voce”, dice Wes Anderson nel video del profilo della sedia del regista sopra. Sia i suoi fan che i suoi critici lo prenderanno come un vasto eufemismo., Gli spettatori del primo gruppo non possono avere abbastanza tempo nel suo mondo cinematografico, costruito da luoghi, costumi, font, artefatti culturali e tecniche di produzione cinematografica meticolosamente selezionate e organizzate; gli spettatori del secondo gruppo vedono tutte queste cose come aggiunte allo stesso film più e più volte. Ma l’uomo che ha diretto Rushmore, il Royal Tenenbaums e il Grand Budapest Hotel sa esattamente cosa sta facendo, come dimostrano interviste e clip di lui in azione. “Tutto ciò che viene dalla mia immaginazione è ispirato dal mio background e dalla mia psicologia”, dice., “Senza che io lo controlli o scelga di farlo, sono nei film.”
In una ripartizione Studio Binder dello stile di Anderson, SC Lannom incapsula ciò che Anderson fa come ” direct-directing.”In altre parole,” cuciti in tutto i suoi film sono elementi di design di produzione sfumati e gag visive, ma eseguiti in modo così deliberato che lo spettatore “cattura” sempre queste piccole uova di Pasqua che informano il nostro umore.”Il suo pubblico” sa quello che vuole che sappiano”, “vede quello che vuole che vedano” e “sente quello che vuole che sentano.,”L’hack medio di Hollywood potrebbe usare questa superpotenza registica per fini formulaici e cinici, ma Anderson va per la sua strada. ” Lo stile di Wes Anderson è lo stesso Wes Anderson”, scrive Lannom. “Un uomo laborioso e premuroso che si concentra sulla sua immaginazione. Le sue immagini sono un’estensione della sua psicologia. Anderson è quei vestiti, quelle Zissou Adidas, quei giradischi those quei ricordi.”
Crescendo in Texas, Anderson sognava prima di diventare un architetto, poi uno scrittore., Anche se ha finito per dedicare la sua vita al cinema, quei primi interessi nel padroneggiare lo spazio e la narrazione chiaramente non lo hanno mai lasciato — né ha la porosità tra immaginazione e realtà che caratterizza l’infanzia. “Wes Anderson racconta storie dal punto di vista di un ragazzo di 12 anni”, scrive Lannom. “Più specificamente, racconta storie dal suo punto di vista come un 12-year-old. I suoi film catturano l’essenza di un gioco da tavolo o di un libro di storie, e il mondo che costruisce in ogni film assomiglia a un’istantanea della sua infanzia.,”Così fanno i luoghi che costituiscono quel mondo, girato in composizioni simmetriche dal suo direttore della fotografia di lunga data Robert Yeoman:” Anche se sta usando una posizione stabilita, si ha la sensazione che l’intero luogo è stato costruito per il film, e che non è fatto per caso.”
Tutto ciò rende Wes Anderson forse l’esempio vivente più evidente di un autore, il tipo di regista che, pur lavorando con innumerevoli collaboratori, lascia comunque una firma estetica e narrativa immediatamente riconoscibile su tutti i suoi film., Naturalmente, la sua lista di influenze include molti autori prima di lui, come Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Martin Scorsese e Jean-Luc Godard. E anche se ” imparare da Anderson è una delle cose più importanti che puoi fare come regista”, scrive Lannom, “replicare il suo stile è una delle cose più discutibili che puoi fare come regista.”Molto meglio, in altre parole, fare film che riflettono le varie forze che ti hanno plasmato, qualunque siano quelle forze, piuttosto che fare film knock-off di Wes Anderson., E in che modo lo stesso Wes Anderson considera il concetto del”film di Wes Anderson”? “Più ci penso, più mi confondo.,figlio Video-Saggi
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in Base a Seoul, Colin Marshall scrive e trasmette sulla città, la lingua e la cultura., I suoi progetti includono il libro The Stateless City: a Walk through 21st-Century Los Angeles e la serie di video The City in Cinema. Seguilo su Twitter a @ colinmarshall o su Facebook.
