Primi anniModifica
Un uomo con una manica trapuntata, c. 1509, National Gallery, Londra
L’ora o la data esatta della nascita di Tiziano è incerta. Quando era un vecchio uomo ha affermato in una lettera a Filippo II, re di Spagna, di essere nato nel 1474, ma questo sembra più improbabile. Altri scrittori contemporanei alla sua vecchiaia danno figure che equivarrebbero a date di nascita tra il 1473 e dopo il 1482., La maggior parte degli studiosi moderni ritengono che una data tra il 1488 e il 1490 è più probabile, anche se la sua età alla morte di essere 99 era stato accettato nel 20 ° secolo.
Era figlio di Gregorio Vecellio e di sua moglie Lucia, di cui si sa poco. Gregorio era sovrintendente del castello di Pieve di Cadore e gestiva le miniere locali per i loro proprietari. Gregorio fu anche un illustre consigliere e soldato. Molti parenti, tra cui il nonno di Tiziano, erano notai, e la famiglia era ben consolidata nella zona, che era governata da Venezia.,
All’età di circa dieci-dodici anni lui e suo fratello Francesco (che forse seguì più tardi) furono inviati da uno zio a Venezia per trovare un apprendistato presso un pittore. Il pittore minore Sebastiano Zuccato, i cui figli divennero noti mosaicisti, e che potrebbe essere stato un amico di famiglia, fece entrare i fratelli nello studio dell’anziano Gentile Bellini, da cui poi si trasferirono in quello del fratello Giovanni Bellini. A quel tempo i Bellini, in particolare Giovanni, erano i principali artisti della città., Lì Tiziano trovò un gruppo di giovani della sua età, tra cui Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani e Giorgio da Castelfranco, soprannominato Giorgione. Francesco Vecellio, fratello maggiore di Tiziano, in seguito divenne un pittore di una certa nota a Venezia.
Un affresco di Ercole sul Palazzo Morosini si dice che sia stato uno dei primi lavori di Tiziano. Altri sono stati il Bellini-esque cosiddetta Madonna zingara a Vienna, e la Visitazione di Maria ed Elisabetta (dal convento di S. Andrea), ora in Accademia, Venezia.,
Un uomo con una manica trapuntata è un ritratto precoce, dipinto intorno al 1509 e descritto da Giorgio Vasari nel 1568. Gli studiosi hanno a lungo creduto che raffigurasse Ludovico Ariosto, ma ora pensano che sia di Gerolamo Barbarigo. Rembrandt ha preso in prestito la composizione per i suoi autoritratti.
Tiziano si unì a Giorgione come assistente, ma molti critici contemporanei già trovarono il suo lavoro più impressionante—ad esempio negli affreschi esterni (ora quasi completamente distrutti) che fecero per il Fondaco dei Tedeschi (magazzino statale per i mercanti tedeschi)., La loro relazione conteneva evidentemente un elemento significativo di rivalità. Distinguere tra il loro lavoro in questo periodo rimane oggetto di controversie accademiche. Un numero consistente di attribuzioni si sono spostati da Giorgione a Tiziano nel 20 ° secolo, con poco traffico in senso opposto. Una delle prime opere di Tiziano conosciute, il Cristo che porta la Croce nella Scuola Grande di San Rocco, raffigurante la scena Ecce Homo, è stato a lungo considerato come da Giorgione.
Ritratto di un uomo con un berretto rosso, c. 1510. Collezione Frick, New York.,
I due giovani maestri furono ugualmente riconosciuti come i capi della loro nuova scuola di arte moderna, caratterizzata da dipinti resi più flessibili, liberati dalla simmetria e dai resti di convenzioni ieratiche ancora presenti nelle opere di Giovanni Bellini.
Nel 1507-1508 Giorgione fu incaricato dallo Stato di realizzare degli affreschi sul ricostruito Fondaco dei Tedeschi. Tiziano e Morto da Feltre lavorarono insieme a lui, e rimangono alcuni frammenti di dipinti, probabilmente di Giorgione. Alcune delle loro opere sono conosciute, in parte, attraverso le incisioni di Fontana., Dopo la morte prematura di Giorgione nel 1510, Tiziano continuò a dipingere soggetti giorgioneschi per qualche tempo, anche se il suo stile sviluppò le proprie caratteristiche, tra cui pennellate audaci ed espressive.
Salomè con la testa di Giovanni Battista c. 1515, o Giuditta; questo lavoro religioso funziona anche come un ritratto idealizzato di una bellezza, un genere sviluppato da Tiziano, presumibilmente spesso utilizzando cortigiane veneziane come modelli. Galleria Doria Pamphilj, Roma.,
Tiziano talento fresco è indicato a coloro che egli dipinse nel 1511 a Padova nella chiesa del carmine e nella Scuola del Santo, alcune delle quali si sono conservate, tra di loro l’Incontro alla Porta d’Oro, e tre scene (Miracoli di sant’Antonio) dalla vita di Sant’Antonio di Padova, Il Miracolo del Marito Geloso, che raffigura l’Omicidio di una Giovane Donna da parte del Marito, Un Bambino a Testimonianza di Sua Madre Innocenza, e Il Santo la Guarigione del Giovane Uomo con un Arto Rotto.,
Nel 1512 Tiziano rientrò a Venezia da Padova; nel 1513 ottenne La Senseria (privilegio molto ambito dagli artisti) nel Fondaco dei Tedeschi. Divenne sovrintendente ai lavori del governo, incaricato soprattutto di completare i dipinti lasciati incompiuti da Giovanni Bellini nella sala del gran consiglio di palazzo ducale. Ha creato un atelier sul Canal Grande a S. Samuele, il cui luogo preciso è ora sconosciuto. Fu solo nel 1516, dopo la morte di Giovanni Bellini, che entrò in effettivo godimento del suo brevetto., Allo stesso tempo è entrato in un accordo esclusivo per la pittura. Il brevetto gli fruttò una buona rendita di 20 corone e lo esentò da alcune tasse. In cambio, egli era tenuto a dipingere le sembianze dei successivi Dogi del suo tempo al prezzo fisso di otto corone ciascuno. Il numero effettivo che ha dipinto era cinque.
GrowthEdit
Assunzione della Vergine, 1516-1518; Tiziano impiegò più di due anni per completare questo murale nella chiesa dei ‘Frari’ a Venezia., La sua dinamica composizione a tre livelli e la combinazione di colori lo ha stabilito come il pittore preminente a nord di Roma.
Durante questo periodo (1516-1530), che può essere definito il periodo della sua maestria e maturità, l’artista passò dal suo primo stile giorgionesco, intraprese soggetti più grandi e complessi, e per la prima volta tentò uno stile monumentale. Giorgione morì nel 1510 e Giovanni Bellini nel 1516, lasciando Tiziano senza rivali nella scuola veneziana. Per sessant’anni è stato il maestro indiscusso della pittura veneziana., Nel 1516, completò il suo famoso capolavoro, l’Assunzione della Vergine, per l’altare maggiore della Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, dove è ancora in situ. Questo straordinario pezzo di colorismo, eseguito su grande scala raramente visto prima in Italia, ha creato una sensazione. La Signoria prese atto e osservò che Tiziano trascurava il suo lavoro nella sala del gran consiglio, ma nel 1516 succedette al suo maestro Giovanni Bellini nel ricevere una pensione dal Senato.,
La struttura pittorica dell’Assunta, quella di unire nella stessa composizione di due o tre scene sovrapposte su diversi livelli, terra e cielo, il temporale e l’infinito—è stato continuato in una serie di opere come la pala di San Domenico ad Ancona (1520), la pala d’altare di Brescia (1522), e il retablo di San Niccolò (1523), nei Musei Vaticani, ogni volta che il raggiungimento di un più alto e più perfetto concezione. Raggiunse infine una formula classica nella Madonna pesarese, meglio nota come Madonna di Ca ‘ Pesaro (c. 1519-1526), sempre per la chiesa dei Frari., Questa è forse la sua opera più studiata, il cui piano pazientemente sviluppato è esposto con suprema dimostrazione di ordine e libertà, originalità e stile. Qui Tiziano ha dato una nuova concezione dei gruppi tradizionali di donatori e persone sante che si muovono nello spazio aereo, i piani e gradi diversi impostati in un quadro architettonico.
Tiziano era allora all’apice della sua fama, e verso il 1521, in seguito alla produzione di una figura di San Sebastiano per il legato pontificio a Brescia (di cui esistono numerose repliche), gli acquirenti premevano per la sua opera.,
A questo periodo appartiene un’opera più straordinaria, La Morte di San Pietro Martire (1530), già nella Chiesa domenicana di San Zanipolo, e distrutta da un guscio austriaco nel 1867. Di questo quadro proto-barocco rimangono solo copie e incisioni. Combinava estrema violenza e un paesaggio, per lo più costituito da un grande albero, che premeva nella scena e sembra accentuare il dramma in un modo che guarda al barocco.,
L’artista ha continuato contemporaneamente una serie di piccole Madonne, che ha collocato tra splendidi paesaggi, alla maniera di immagini di genere o pastorali poetiche. La Vergine con il Coniglio, al Louvre, è il tipo finito di queste immagini. Un’altra opera dello stesso periodo, sempre al Louvre, è la Sepoltura., Questo fu anche il periodo dei tre grandi e famose scene mitologiche per il camerino di Alfonso d’Este a Ferrara, Il Baccanale degli Andrii e il Culto di Venere nel Museo del Prado e il Bacco e Arianna (1520-23) a Londra, “forse il più brillante produzioni del neo-cultura pagana o “Alexandrianism” del Rinascimento, molte volte imitato ma mai superata anche da Rubens stesso.,”
Infine, questo era il periodo in cui Tiziano composto le mezze figure e busti di giovani donne, probabilmente cortigiane, come la Flora degli Uffizi, o di una Donna con uno Specchio al Louvre (scientifico immagini di questa pittura sono disponibili, con spiegazioni, sul sito web del francese, Centro di Ricerca e Restauro dei Musei di Francia)
MaturityEdit
Tiziano abilità con colore è esemplificato dal suo Danae, uno dei numerosi dipinti mitologici, o “poesie” (“poesie”) come il pittore che li ha chiamati., Questo dipinto fu fatto per Alessandro Farnese, ma una variante successiva fu prodotta per Filippo II, per il quale Tiziano dipinse molti dei suoi più importanti dipinti mitologici. Anche se Michelangelo giudicato questo pezzo carente dal punto di vista del disegno, Tiziano e il suo studio ha prodotto diverse versioni per altri mecenati.
Bacco e Arianna, c. 1520-1523. Galleria Nazionale, Londra.,
Un altro dipinto famoso è Bacco e Arianna, raffigurante Teseo, la cui nave è mostrata in lontananza e che ha appena lasciato Arianna a Naxos, quando arriva Bacco, che salta dal suo carro, trainato da due ghepardi, e si innamora immediatamente di Arianna. Bacco la elevò al cielo. La sua costellazione è mostrata nel cielo., Il dipinto appartiene ad una serie commissionata a Bellini, Tiziano e Dosso Dossi, per il Camerino d’Alabastro nel Palazzo Ducale di Ferrara, da Alfonso I d’Este, duca di Ferrara, che nel 1510 tentò addirittura di commissionare Michelangelo e Raffaello.
Nel periodo successivo (1530-1550), Tiziano sviluppò lo stile introdotto dalla sua drammatica morte di San Pietro Martire., Nel 1538, il governo veneziano, insoddisfatto della trascuratezza di Tiziano per il suo lavoro per il palazzo ducale, gli ordinò di rimborsare il denaro che aveva ricevuto, e il Pordenone, suo rivale degli ultimi anni, fu installato al suo posto. Tuttavia, alla fine di un anno Pordenone morì, e Tiziano, che nel frattempo si applicava diligentemente a dipingere nella sala la Battaglia del Cadore, fu reintegrato.
Ritratto di Federico II Gonzaga, c. 1529. Museo del Prado, Madrid.,
Questa grande scena di battaglia andò perduta—insieme a molte altre grandi opere di artisti veneziani—nell’incendio del 1577 che distrusse tutti i vecchi quadri nelle grandi stanze del Palazzo Ducale. Raffigurava a grandezza naturale il momento in cui il generale veneziano d’Alviano attaccava il nemico, con cavalli e uomini che precipitavano in un torrente. Fu il tentativo più importante di Tiziano in una scena tumultuosa ed eroica di movimento per rivaleggiare con la Battaglia di Costantino di Raffaello, l’altrettanto sfortunata Battaglia di Cascina di Michelangelo e La Battaglia di Anghiari di Leonardo da Vinci (queste ultime due incompiute)., Rimane solo una copia povera e incompleta agli Uffizi, e una mediocre incisione di Fontana. Anche il Discorso del marchese del Vasto (Madrid, 1541) fu parzialmente distrutto da un incendio. Ma questo periodo dell’opera del maestro è ancora rappresentato dalla Presentazione della Beata Vergine (Venezia, 1539), una delle sue tele più popolari, e dall’Ecce Homo (Vienna, 1541)., Nonostante la sua perdita, il dipinto ha avuto una grande influenza sull’arte bolognese e Rubens, sia nella gestione dei dettagli e l’effetto generale di cavalli, soldati, littori, potenti agitazione di folle ai piedi di una scalinata, illuminato da torce con lo sventolio di bandiere contro il cielo.
Meno riusciti furono i pennacchi della cupola di Santa Maria della Salute (Morte di Abele, Sacrificio di Abramo, Davide e Golia). Queste scene violente viste in prospettiva dal basso erano per loro stessa natura in situazioni sfavorevoli., Furono comunque molto ammirati e imitati, Rubens tra gli altri applicò questo sistema ai suoi quaranta soffitti (gli schizzi rimangono solo) della chiesa dei Gesuiti ad Anversa.
Venere di Urbino, 1538, Museo degli Uffizi
anche questa volta, durante la sua visita a Roma, l’artista ha iniziato una serie di reclinabile Veneri: La Venere di Urbino di Uffizi, Venere e Amore allo stesso museo, Venere—e l’Organo Riproduttore, Madrid, che mostra l’influenza di contatto con la scultura antica., Giorgione aveva già trattato il soggetto nel suo quadro di Dresda, terminato da Tiziano, ma qui un drappeggio viola sostituito da uno sfondo paesaggistico ha cambiato, con la sua armoniosa colorazione, tutto il significato della scena.
Ritratto Equestre di Carlo V, 1548, Museo del Prado
Dall’inizio della sua carriera, Tiziano era un magistrale ritratto di pittore, in opere come La Bella (Eleonora de Gonzaga, Duchessa di Urbino, Palazzo Pitti)., Dipinse le sembianze di principi, o dogi, cardinali o monaci, e artisti o scrittori. “no nessun altro pittore riuscì a estrarre da ogni fisionomia così tanti tratti contemporaneamente caratteristici e belli”. Tra i ritrattisti Tiziano è paragonato a Rembrandt e Velázquez, con la vita interiore del primo, e la chiarezza, la certezza e l’ovvietà del secondo.,
Queste qualità in mostra il Ritratto di Papa Paolo III di Napoli, o lo schizzo dello stesso Papa Paolo III e i suoi Nipoti, il Ritratto di Pietro Aretino di Palazzo Pitti, il Ritratto di Isabella del Portogallo (Madrid), e la serie dell’Imperatore Carlo V, dello stesso museo, il Carlo V con il Cane (1533), e, soprattutto, il Ritratto Equestre di Carlo V (1548), equestre immagine in una sinfonia di viola. Questo ritratto di stato di Carlo V (1548) alla battaglia di Mühlberg stabilì un nuovo genere, quello del grande ritratto equestre., La composizione è intrisa sia nella tradizione romana della scultura equestre che nelle rappresentazioni medievali di un cavaliere cristiano ideale, ma la figura e il volto stanchi hanno una sottigliezza che poche rappresentazioni tentano. Nel 1532, dopo aver dipinto un ritratto dell’imperatore Carlo V a Bologna, fu nominato Conte Palatino e cavaliere dello Sperone d’Oro. I suoi figli furono anche fatti nobili dell’Impero, che per un pittore era un onore eccezionale.,
Come una questione di successo professionale e mondano, la sua posizione da circa questo tempo è considerato uguale solo a quella di Raffaello, Michelangelo e, in un secondo momento, Rubens. Nel 1540 ricevette una pensione da d’Avalos, marchese del Vasto, e una rendita di 200 corone (che fu poi raddoppiata) da Carlo V dal tesoro di Milano. Un’altra fonte di guadagno, poiché era sempre a conoscenza del denaro, era un contratto ottenuto nel 1542 per la fornitura di grano al Cadore, dove visitava quasi ogni anno e dove era generoso e influente.,
Tiziano aveva una villa preferita sulla vicina collina di Manza (di fronte alla chiesa di Castello Roganzuolo) da cui (si può dedurre) fece le sue principali osservazioni di forma ed effetto paesaggistico. Il cosiddetto mulino di Tiziano, costantemente visibile nei suoi studi, si trova a Collontola, vicino a Belluno.
Visitò Roma nel 1546 e ottenne la libertà della città—il suo immediato predecessore in quell’onore essendo stato Michelangelo nel 1537., Egli potrebbe allo stesso tempo hanno succeduto il pittore Sebastiano del Piombo nel suo lucroso ufficio come titolare del piombo o sigillo papale, ed era pronto a prendere gli ordini sacri per lo scopo; ma il progetto decadde attraverso il suo essere convocato lontano da Venezia nel 1547 per dipingere Carlo V e altri ad Augusta. Fu di nuovo lì nel 1550, ed eseguì il ritratto di Filippo II, che fu inviato in Inghilterra e fu utile nel vestito di Filippo per la mano della regina Maria.
Anni finalimodifica
Venere e Organista e Cagnolino, c. 1550., Museo del Prado, Madrid.
Durante gli ultimi ventisei anni della sua vita (1550-1576), Tiziano lavorò principalmente per Filippo II e come ritrattista. Divenne più autocritico, un insaziabile perfezionista, mantenendo alcune immagini nel suo studio per dieci anni-tornando a loro e ritoccandole, aggiungendo costantemente nuove espressioni allo stesso tempo più raffinate, concise e sottili. Ha anche finito molte copie che i suoi allievi hanno fatto delle sue opere precedenti., Ciò causò problemi di attribuzione e priorità tra le versioni delle sue opere—che furono anche ampiamente copiate e falsificate al di fuori del suo studio durante la sua vita e in seguito.
Per Filippo II dipinse una serie di grandi dipinti mitologici noti come “poesie”, per lo più di Ovidio, che gli studiosi considerano tra le sue opere più grandi. Grazie alla prudenza dei successori di Filippo, questi sono stati in seguito per lo più dato come doni, e solo due rimangono nel Prado., Tiziano stava producendo opere religiose per Filippo allo stesso tempo, alcuni dei quali—quelli all’interno del Palazzo Ribeira—sono noti per essere stati distrutti durante il terremoto di Lisbona del 1755.,La morte di Atteone, iniziata nel 1559, ma ha lavorato per molti anni e mai completato o consegnati Tiziano poesie serie di Filippo II
un Altro dipinto, che a quanto pare è rimasto nel suo studio, la sua morte, e che è stato molto meno conosciuto fino a questi ultimi decenni, è il potente, anche “repellente” Scuoiamento di Marsia (Kroměříž, Repubblica ceca)., Un altro capolavoro violento è Tarquin e Lucretia (Cambridge, Fitzwilliam Museum).
The Rape of Europa c. 1560-1562, Isabella Stewart Gardner Museum, è una composizione diagonale audace che Rubens ammirò e copiò. In contrasto con la chiarezza delle prime opere di Tiziano, è quasi barocco nelle sue linee sfocate, colori vorticosi e pennellate vibranti.
Per ogni problema che ha intrapreso, ha fornito una formula nuova e più perfetta., Ha mai più eguagliato l’emozione e la tragedia dell’Incoronazione di Spine (Louvre); nell’espressione del misterioso e divino non ha mai eguagliato la poesia dei Pellegrini di Emmaus; mentre nella superba ed eroica brillantezza non ha mai realizzato nulla di più grande di Il Doge Grimani adorante Fede (Venezia, Palazzo ducale), o la Trinità, di Madrid. D’altra parte, dal punto di vista delle tinte carnali, le sue immagini più commoventi sono quelle della sua vecchiaia, come le poesie e l’Antiope del Louvre., Tentò anche problemi di chiaroscuro in fantastici effetti notturni (Martirio di San Lorenzo, Chiesa dei Gesuiti, Venezia; San Girolamo, Louvre; Crocifissione, Chiesa di San Domenico, Ancona).
Tiziano aveva fidanzato con Cornelio Sarcinelli di Serravalle la figlia Lavinia, la bella ragazza che amava profondamente e che dipinse più volte. Era succeduta a sua zia Orsa, poi deceduta, come responsabile della famiglia, che, con il reddito signorile che Tiziano ha fatto da questo momento, la mise su un piano corrispondente. Il matrimonio di Lavinia con Cornelio avvenne nel 1554., Morì di parto nel 1560.
Tiziano era al Concilio di Trento verso il 1555, di cui c’è uno schizzo finito al Louvre. Il suo amico Aretino morì improvvisamente nel 1556, e un altro intimo, lo scultore e architetto Jacopo Sansovino, nel 1570. Nel settembre del 1565 Tiziano si recò in Cadore e disegnò le decorazioni per la chiesa di Pieve, in parte eseguite dai suoi allievi. Una di queste è una Trasfigurazione, un’altra un’Annunciazione (ora in S., Salvatore, Venezia), inscritto Titianus fecit, a titolo di protesta (si dice) contro la denigrazione di alcune persone che caviled presso l’artigianato fallita del veterano.
Intorno al 1560 Tiziano dipinse l’olio su tela Madonna col Bambino con i Santi Luca e Caterina d’Alessandria, derivato dal motivo della Madonna col Bambino. Si suggerisce che i membri della bottega veneziana di Tiziano probabilmente dipinse la tenda e Luca, a causa della qualità inferiore di quelle parti.
Pietà, c. 1576, il suo ultimo dipinto. Gallerie dell’Accademia, Venezia.,
Ha continuato ad accettare commissioni fino alla fine della sua vita. Come molte delle sue ultime opere, l’ultimo dipinto di Tiziano, la Pietà, è una drammatica scena notturna di sofferenza. Apparentemente lo intendeva per la sua cappella tombale. Aveva scelto come luogo di sepoltura la cappella del Crocifisso nella Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, la chiesa dell’Ordine Francescano. In pagamento di una tomba, offrì ai francescani un quadro della Pietà che rappresentava se stesso e suo figlio Orazio, con una sibilla, davanti al Salvatore., Ha quasi finito questo lavoro, ma le differenze sorsero per quanto riguarda, e si stabilì a essere sepolto nella sua Pieve natale.
morteModifica
Tomba di Tiziano in Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venezia
Mentre la peste imperversava a Venezia, Tiziano morì di febbre il 27 agosto 1576. A seconda della sua data di nascita sconosciuta (vedi sopra), era da qualche parte dalla sua fine degli anni ottanta o addirittura vicino a 100., Tiziano fu sepolto nel Frari (Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari), come inizialmente previsto, e la sua Pietà fu terminata da Palma il Giovane. Si trova vicino al suo famoso dipinto, la Madonna di Ca’ Pesaro. Nessun memoriale ha segnato la sua tomba. Molto più tardi i sovrani austriaci di Venezia commissionarono ad Antonio Canova di scolpire il grande monumento ancora nella chiesa.
Poco dopo la morte di Tiziano, anche suo figlio, assistente e unico erede Orazio, morì di peste, complicando notevolmente l’insediamento del suo patrimonio, poiché non aveva fatto testamento.
