C’è così tanta storia nel mondo del balletto! Alcune delle danze che vengono eseguite oggi risalgono a un secolo fa, e non lo sapresti se non lo studiassi. È importante conoscere l’origine delle compagnie e delle coreografie che abbiamo imparato a conoscere e ad amare. I seguenti sono nove ballerini leggendari che hanno raggiunto un sacco di successo e creato molte opportunità nel mondo del balletto.
1. Vaslav Nijinsky
Non si può parlare di leggende del balletto senza parlare di Vaslav Nijinsky., Nijinsky è nato da una famiglia di ballerini che si sono esibiti con la propria compagnia in tutto l’Impero russo. Dopo la formazione presso la Scuola Imperiale di Danza, divenne solista al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo nel 1907. Nel 1909, si unì al Ballet Russes di Serge Diaghilev, dove il coreografo della compagnia, Michel Fokine, creò opere come Le Spectre de la rose e Petrushka esclusivamente per lui. In seguito si unì alla compagnia di Diaghilev come ballerino principale, girando per Parigi e esibendosi al Théâtre du Châtelet., Nel 1912, ha iniziato la sua carriera come coreografo, creando balletti originali come Pomeriggio di un fauno per Ballet Russes. All’età di 29 anni, Nijinsky si ritirò a causa di un esaurimento nervoso, che fu successivamente diagnosticato come schizofrenia.
2. George Balanchine
Se hai mai frequentato il balletto al Lincoln Center, devi sapere chi è. Come Nijinsky, anche George Balanchine ha iniziato la formazione presso la Scuola di balletto Imperiale di San Pietroburgo, ma si è anche iscritto al Conservatorio di Musica dello stato, dove ha studiato pianoforte e teoria musicale., Questa formazione musicale ha fatto la differenza quando ha iniziato a coreografare e collaborare con compositori come Igor Stravinsky. Balanchine si unì alla compagnia di balletto del Teatro Mariinsky all’età di 17 anni. Dopo un infortunio al ginocchio che ha limitato la sua danza, ha continuato a servire come maestro di balletto per Ballet Russes di Diaghilev fino al 1929, che lo ha portato a coreografare per il Royal Danish Ballet. Fu grazie a Lincoln Kirsten che Balanchine fu persuaso a venire negli Stati Uniti., Insieme fondarono la School of American Ballet (1934) e, di conseguenza, il New York City Ballet, la prima scuola e compagnia di balletto americana ad eguagliare le loro controparti europee. Il suo primo balletto coreografato in questo paese fu Serenade. Dal 1948 fino alla sua morte, Balanchine è stato direttore artistico del NYCB, coreografando la maggior parte delle produzioni della compagnia, raggiungendo oltre 400 opere di danza. Rimane una fondazione nel suo nome per far progredire lo sviluppo della danza negli Stati Uniti, come ha fatto tutti quegli anni fa., NYCB è ora sede di tanti dei ballerini che la nostra generazione ammira.
3. Alicia Markova
Alicia Markova ha studiato con Enrico Cecchetti e ha debuttato all’età di 14 anni con il Ballet Russes di Serge Diaghilev, anche se non poteva essere utilizzata nel corpo di ballo e ballava solo in pochi ruoli. È stata la prima prima ballerina del Vic-Wells Ballet (ora conosciuto come il Royal Ballet) e divenne noto per la sua interpretazione di Giselle. Era così strettamente identificata con il ruolo che ha intitolato la sua autobiografia, “Giselle and I”., Una delle ballerine più viaggiate, Markova si è esibita in parti del mondo che non avevano mai visto il balletto. Ha fondato il Markova-Dolin Ballet (con Anton Dolin) nel 1935 e il Festival Ballet nel 1950, ora noto come English National Ballet. Nel 1963, si ritirò dal palcoscenico e fu nominata direttrice del Metropolitan Opera Ballet.
3. Margot Fonteyn
Margot Fonteyn era una figura iconica del balletto britannico. Ha iniziato lezioni di balletto all’età di quattro anni, ma quando la sua famiglia si trasferì in Cina, ha studiato a Shanghai per cinque anni., Tornò a Londra nel 1933 e fece il suo debutto come un fiocco di neve in Lo schiaccianoci con Vic-Wells Ballet nel 1934. Quando Alicia Markova lasciò la Compagnia nel 1935, Fonteyn assunse molti dei suoi ruoli. È diventata una musa per il coreografo inglese, Sir Frederick Ashton, così come è apparsa in produzioni di coreografi contemporanei, tra cui Lucifero di Martha Graham. Anche se stava raggiungendo la fine della sua carriera quando si è esibita per la prima volta con Rudolf Nureyev, insieme erano conosciuti come una delle più grandi collaborazioni nella storia del balletto., Lei è spesso indicato come Dame Margot come è stata nominata Dame dell’Ordine dell’Impero Britannico nel 1956, ed è la seconda prima ballerina assoluta del Royal Ballet, la prima è Alicia Markova.
4. Rudolf Nureyev
Rudolf Nureyev ha iniziato la formazione presso la Scuola di balletto di Kirov, che alla fine lo ha portato ad unirsi al Kirov Ballet (la più importante compagnia di balletto dell’URSS) come solista. Nel 1961, Nureyev cercò protezione politica dall’Unione Sovietica e non tornò al Balletto di Kirov., Alla fine è diventato un artista ospite con il Royal Ballet a 23 anni, dove ha anche formato la sua partnership con Margot Fonteyn. Poco dopo, la sua carriera si espanse rapidamente a livello internazionale, ballando con tutte le principali compagnie di balletto in Europa. Nel 1983, è diventato direttore artistico del Balletto dell’Opera di Parigi, la sua ultima grande opera artistica prima di morire nel 1989.
5. Sylvie Guillem
La ballerina francese Sylvie Guillem si è originariamente formata come ginnasta prima di entrare nella Scuola di balletto dell’Opera di Parigi all’età di 11 anni., È entrata nella compagnia all’età di 16 anni e all’età di 19 anni è stata insignita del titolo di étoile, la ballerina di alto livello della compagnia. Con Rudolf Nureyev come direttore artistico, Guillem è stato dato ruoli principali in produzioni di Don Chisciotte, Il lago dei cigni, e Giselle, così come il balletto contemporaneo di William Forsythe In the Middle, Un po ‘ elevato. Nel 1988, ha lasciato Parigi per Londra, dove è diventata uno dei principali artisti ospiti del Royal Ballet. Nel 1998, ha messo in scena la sua versione di Giselle per il Balletto Nazionale finlandese e successivamente per il Balletto della Scala nel 2001., È stata nominata artista associata del Sadler Well’s Theatre nel 2006 e ha annunciato il suo ritiro dalle scene nel 2015.
6. Mikhail Baryshnikov
Mikhail Baryshnikov è noto a molti al di fuori del mondo della danza come “Il russo” in Sex and the City, ma la sua carriera di balletto definisce praticamente la parola leggendaria. Arrivato a New York dalla Lettonia, Baryshnikov si unì all’American Ballet Theatre come ballerino principale nel 1974. Quattro anni dopo, ha trascorso un po ‘ di tempo al New York City Ballet imparando da George Balanchine e Jerome Robbins. È poi tornato in ABT come direttore artistico., Dal 1990 al 2002, ha co-fondato il White Oak Project, una compagnia di danza moderna, con Mark Morris. E come già sappiamo ha trascorso del tempo a recitare, in televisione e al cinema, oltre che a Broadway e fuori. Nel 2005, ha lanciato Baryshnikov Arts Center a New York, uno spazio progettato per supportare artisti di tutto il mondo. Ha ricevuto molti premi tra cui Kennedy Center Honors, National Medal of Arts e Jerome Robbins Award.
7. Gelsey Kirkland
Gelsey Kirkland aveva solo 15 anni quando si è unita al New York City Ballet., Come solista di 17 anni, ha ispirato George Balanchine per creare il ruolo principale in Firebird su di lei, così come diversi balletti di Jerome Robbins. È stata promossa a preside solo nel suo quarto anno al NYCB. Più tardi quell’anno, si è unita all’American Ballet Theatre come ballerina principale, dove ha collaborato con Baryshnikov. Quando Kirkland si ritirò nel 1986, passò all’insegnamento in istituzioni come ABT, la Royal Ballet School, l’English National Ballet e l’Australian Ballet.
8. Robert Joffrey
Robert Joffrey non ha mai avuto alcuna intenzione di essere un ballerino., Ha iniziato con lezioni di tip tap, fino a quando il suo insegnante gli ha suggerito di provare il balletto e ben presto sognava di dirigere la propria compagnia. Nel 1948, Joffrey lasciò Seattle per New York, dove studiò alla School of American Ballet. Ha insegnato e coreografato in tutta la città fino a quando ha fondato la Joffrey Ballet School nel 1953. Come insegnante, ha messo l’accento sulla port de bras e l’allineamento del corpo. A questo punto, aveva già creato la sua prima opera importante, Persefone. Nel 1956 fondò il Joffrey Ballet, dove insegnò, coreografò, commissionò balletti originali e ristrutturò vecchi classici., Attraverso la sua azienda, è stato in grado di prendere decisioni non convenzionali. Ha introdotto un certo numero di coreografi di danza moderna al pubblico di balletto, impostare le danze alla musica rock, e ha fatto uso di effetti di luce cinematografica. Quando Joffrey morì nel 1988, Gerald Arpino, coreografo capo della compagnia, trasferì la compagnia a Chicago, con residenze a New York e L. A.
9. Alessandra Ferri
La ballerina italiana Alessandra Ferri ha iniziato la sua formazione presso la Scuola di Danza alla Scala di Milano. Ha continuato la sua formazione alla Royal Ballet School ed è entrata in compagnia a 15 anni., Due anni dopo, è stata promossa a solista, e due anni dopo, aveva raggiunto lo status di principale, la più giovane di sempre a farlo. Mentre era lì, ha avuto origine ruoli in molti lavori tra cui Valley of Shadows, Isadora e Different Drummer. Nel 1985, si è unita all’American Ballet Theatre come ballerina principale. È tornata come artista ospite al Royal Ballet nel 2003 per ballare Juliet., E ancora nel 2015, è tornata a creare un ruolo in Woolf Works di Wayne McGregor, per il quale ha ricevuto il Critics’ Circle National Dance Award come miglior ballerina e l’Olivier Award per Outstanding Achievement in Dance. Anche se si è ufficialmente ritirata nel 2013, ha continuato a ballare, anche all’età di 53 anni.
