Pablo Picasso (Italiano)

Prima del 1900

La formazione di Picasso sotto suo padre iniziò prima del 1890. I suoi progressi possono essere rintracciati nella collezione di prime opere ora detenute dal Museu Picasso di Barcellona, che fornisce una delle registrazioni più complete esistenti degli inizi di qualsiasi grande artista. Durante il 1893 la qualità giovanile dei suoi primi lavori cade, e dal 1894 la sua carriera come pittore può dire di aver iniziato., Il realismo accademico apparente nelle opere della metà degli anni 1890 è ben visualizzato nella Prima comunione (1896), una grande composizione che raffigura sua sorella, Lola. Nello stesso anno, all’età di 14 anni, dipinse Ritratto di zia Pepa, un ritratto vigoroso e drammatico che Juan-Eduardo Cirlot ha definito “senza dubbio uno dei più grandi di tutta la storia della pittura spagnola.”

Nel 1897, il suo realismo iniziò a mostrare un’influenza simbolista, ad esempio, in una serie di dipinti di paesaggio resi in toni viola e verdi non naturalistici., Seguì quello che alcuni chiamano il suo periodo modernista (1899-1900). La sua esposizione al lavoro di Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec e Edvard Munch, combinata con la sua ammirazione per i vecchi maestri preferiti come El Greco, ha portato Picasso a una versione personale del modernismo nelle sue opere di questo periodo.

Picasso fece il suo primo viaggio a Parigi, allora capitale dell’arte d’Europa, nel 1900. Lì incontrò il suo primo amico parigino, il giornalista e poeta Max Jacob, che aiutò Picasso a imparare la lingua e la sua letteratura., Presto hanno condiviso un appartamento; Max dormiva di notte mentre Picasso dormiva durante il giorno e lavorava di notte. Erano tempi di grave povertà, freddo e disperazione. Gran parte del suo lavoro è stato bruciato per mantenere la piccola stanza calda. Durante i primi cinque mesi del 1901, Picasso visse a Madrid, dove lui e il suo amico anarchico Francisco de Asís Soler fondarono la rivista Arte Joven (Giovane Arte), che pubblicò cinque numeri. Soler sollecitato articoli e Picasso illustrato la rivista, per lo più contribuendo vignette cupi raffiguranti e simpatizzare con lo stato dei poveri., Il primo numero fu pubblicato il 31 marzo 1901, quando l’artista aveva iniziato a firmare la sua opera Picasso. Dal 1898 firma le sue opere come “Pablo Ruiz Picasso”, poi come “Pablo R. Picasso” fino al 1901. Il cambiamento non sembra implicare un rifiuto della figura paterna. Piuttosto, voleva distinguersi dagli altri; iniziato dai suoi amici catalani che abitualmente lo chiamavano con il suo cognome materno, molto meno attuale del Ruiz paterno.,>

Periodo Blu: 1901-1904

Picasso del Periodo Blu ” (1901-1904), caratterizzata da oscuri dipinti realizzati nei toni del blu e blu-verde, solo occasionalmente, riscaldato da altri colori, ha iniziato in Spagna nei primi 1901 a Parigi nella seconda metà dell’anno., Molti dipinti di madri scarne con bambini risalgono al periodo Blu, durante il quale Picasso divise il suo tempo tra Barcellona e Parigi. Nel suo uso austero del colore e a volte dolente dei soggetti—prostitute e mendicanti sono soggetti frequenti—Picasso è stato influenzato da un viaggio attraverso la Spagna e dal suicidio del suo amico Carles Casagemas. A partire dall’autunno del 1901, dipinse diversi ritratti postumi di Casagemas che culminarono nel cupo dipinto allegorico La Vie (1903), ora al Cleveland Museum of Art.,

Lo stesso stato d’animo pervade la nota acquaforte The Frugal Repast (1904), che raffigura un cieco e una donna vedente, entrambi emaciati, seduti a un tavolo quasi spoglio. La cecità, tema ricorrente nelle opere di Picasso di questo periodo, è rappresentata anche nel Pasto del cieco (1903, Metropolitan Museum of Art) e nel ritratto di Celestina (1903). Altre opere del periodo blu includono Ritratto di Soler e Ritratto di Suzanne Bloch.,

” Periodo Rosa: 1904-1906

Il “Periodo Rosa” (1904-1906) è caratterizzata da un tono più chiaro e di stile utilizzando l’arancione e il rosa colori e dotato di molti circensi, acrobati e arlecchini noto in Francia come saltimbanchi., L’arlecchino, un personaggio comico solitamente raffigurato in abiti a scacchi, divenne un simbolo personale per Picasso. Picasso incontrò Fernande Olivier, un artista bohémien che divenne la sua amante, a Parigi nel 1904. Olivier appare in molti dei suoi dipinti del periodo delle Rose, molti dei quali sono influenzati dal suo rapporto caldo con lei, oltre alla sua maggiore esposizione alla pittura francese. L’umore generalmente ottimista e ottimista dei dipinti in questo periodo ricorda il periodo 1899-1901 (cioè,, appena prima del Periodo Blu), e il 1904 può essere considerato un anno di transizione tra i due periodi.

Nel 1905, Picasso divenne uno dei preferiti dei collezionisti d’arte americani Leo e Gertrude Stein. Anche il loro fratello maggiore Michael Stein e sua moglie Sarah divennero collezionisti del suo lavoro., Picasso dipinse ritratti sia di Gertrude Stein che di suo nipote Allan Stein. Gertrude Stein divenne la principale mecenate di Picasso, acquisendo i suoi disegni e dipinti ed esponendoli nel suo salone informale a casa sua a Parigi. In uno dei suoi incontri nel 1905, incontrò Henri Matisse, che sarebbe diventato un amico e rivale per tutta la vita. Gli Steins lo presentarono a Claribel Cone e a sua sorella Et, che erano collezionisti d’arte americani; iniziarono anche ad acquistare dipinti di Picasso e Matisse. Alla fine Leo Stein si trasferì in Italia., Michael e Sarah Stein divennero patroni di Matisse, mentre Gertrude Stein continuò a collezionare Picasso.

Nel 1907, Picasso si unì a una galleria d’arte che era stata recentemente aperta a Parigi da Daniel-Henry Kahnweiler, uno storico dell’arte tedesco e collezionista d’arte che divenne uno dei principali mercanti d’arte francesi del 20 ° secolo. Fu tra i primi campioni di Pablo Picasso, Georges Braque e del cubismo che svilupparono congiuntamente., Kahnweiler promosse artisti fiorenti come André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck e molti altri che erano venuti da tutto il mondo per vivere e lavorare a Montparnasse all’epoca.

arte Africana e primitivismo: 1907-1909

Picasso Africano-influenzato Periodo (1907-1909) inizia con il suo dipinto Les Demoiselles d’Avignon., Picasso dipinse questa composizione in uno stile ispirato alla scultura iberica, ma ridipinse i volti delle due figure a destra dopo essere stato fortemente impressionato dai manufatti africani che vide nel giugno 1907 nel museo etnografico del Palais du Trocadéro. Quando ha visualizzato il dipinto a conoscenti nel suo studio più tardi quell’anno, la reazione quasi universale è stato shock e repulsione; Matisse con rabbia respinto il lavoro come una bufala. Picasso non espose pubblicamente Les Demoiselles fino al 1916.

Altre opere di questo periodo includono Nude with Raised Arms (1907) e Three Women (1908)., Le idee formali sviluppate durante questo periodo portano direttamente al periodo cubista che segue.

Cubismo analitico: 1909-1912

Cubismo analitico (1909-1912) è uno stile di pittura Picasso sviluppato con Georges Braque utilizzando monocromatico brunastro e colori neutri. Entrambi gli artisti hanno smontato gli oggetti e li hanno “analizzati” in termini di forme. I dipinti di Picasso e Braque in questo momento condividono molte somiglianze.,

A Parigi, Picasso intrattenne un distinto gruppo di amici nei quartieri di Montmartre e Montparnasse, tra cui André Breton, il poeta Guillaume Apollinaire, lo scrittore Alfred Jarry e Gertrude Stein. Nel 1911, Picasso fu arrestato e interrogato sul furto della Gioconda dal Louvre. Il sospetto per il crimine era inizialmente caduto su Apollinaire a causa dei suoi legami con Géry Pieret, un artista con una storia di furti dalla galleria. Apollinaire a sua volta implicò il suo caro amico Picasso, che aveva anche acquistato opere d’arte rubate dall’artista in passato., Temendo una condanna che potrebbe portare alla sua deportazione in Spagna, Picasso negò di aver mai incontrato Apollinaire. Entrambi sono stati successivamente cancellati da qualsiasi coinvolgimento nella scomparsa del dipinto.,

cubismo Sintetico: 1912-1919

“cubismo Sintetico” (1912-1919) è un ulteriore sviluppo del genere del cubismo, in cui tagliare i frammenti di carta – spesso la carta da parati o porzioni di pagine di giornale – sono stati incollati in composizioni, segnando il primo uso del collage in arte.,

Tra il 1915 e il 1917, Picasso iniziò una serie di dipinti raffiguranti oggetti cubisti altamente geometrici e minimalisti, costituiti da una pipa, una chitarra o un vetro, con un occasionale elemento di collage. “Diamanti a taglio quadrato con bordi duri”, osserva lo storico dell’arte John Richardson, “queste gemme non hanno sempre un lato positivo o negativo”. “Abbiamo bisogno di un nuovo nome per designarli”, ha scritto Picasso a Gertrude Stein: Maurice Raynal ha suggerito”Cubismo di cristallo”., Queste” piccole gemme ” potrebbero essere state prodotte da Picasso in risposta ai critici che avevano sostenuto la sua defezione dal movimento, attraverso la sua sperimentazione con il classicismo all’interno del cosiddetto ritorno all’ordine dopo la guerra.

Dopo aver acquisito una certa fama e fortuna, Picasso lasciò Olivier per Marcelle Humbert, che chiamò Eva Gouel. Picasso incluse dichiarazioni del suo amore per Eva in molte opere cubiste. Picasso fu devastato dalla sua morte prematura per malattia all’età di 30 anni nel 1915.

Allo scoppio della prima guerra mondiale nell’agosto del 1914, Picasso viveva ad Avignone., Braque e Derain furono mobilitati e Apollinaire si unì all’artiglieria francese, mentre lo spagnolo Juan Gris rimase dalla cerchia cubista. Durante la guerra, Picasso fu in grado di continuare a dipingere ininterrottamente, a differenza dei suoi compagni francesi. I suoi dipinti divennero più cupi e la sua vita cambiò con conseguenze drammatiche. Il contratto di Kahnweiler era terminato al suo esilio dalla Francia. A questo punto il lavoro di Picasso sarebbe stato assunto dal mercante d’arte Léonce Rosenberg. Dopo la perdita di Eva Gouel, Picasso ebbe una relazione con Gaby Lespinasse., Durante la primavera del 1916, Apollinaire tornò dal fronte ferito. Hanno rinnovato la loro amicizia, ma Picasso ha iniziato a frequentare nuovi circoli sociali.

Verso la fine della prima Guerra Mondiale, Picasso è stato coinvolto con Balletti russi di Serge Diaghilev., Tra i suoi amici durante questo periodo c’erano Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris e altri. Nell’estate del 1918, Picasso sposò Olga Khokhlova, una ballerina con la troupe di Sergei Diaghilev, per la quale Picasso stava progettando un balletto, la Parata di Erik Satie, a Roma; passarono la luna di miele vicino a Biarritz nella villa dell’affascinante mecenate cilena Eugenia Errázuriz.,

Dopo il suo ritorno dalla luna di miele e non bisogno di soldi, Picasso ha iniziato il suo rapporto esclusivo con il francese-Ebraico mercante d’arte Paul Rosenberg. Come parte dei suoi primi doveri, Rosenberg accettò di affittare alla coppia un appartamento a Parigi a proprie spese, che si trovava vicino alla sua casa., Questo fu l’inizio di una profonda amicizia fraterna tra due uomini molto diversi, che sarebbe durata fino allo scoppio della seconda guerra mondiale.

Khokhlova presentò Picasso all’alta società, alle cene formali e ad altre dimensioni della vita dei ricchi nella Parigi degli anni venti. I due avevano un figlio, Paulo Picasso, che sarebbe cresciuto fino a diventare un pilota di moto e autista di suo padre. L’insistenza di Khokhlova sulla proprietà sociale si scontrò con le tendenze bohémien di Picasso e i due vissero in uno stato di costante conflitto., Nello stesso periodo in cui Picasso collaborò con la compagnia di Diaghilev, lui e Igor Stravinsky collaborarono a Pulcinella nel 1920. Picasso ha colto l’occasione per realizzare diversi disegni del compositore.

Nel 1927, Picasso incontrò la diciassettenne Marie-Thérèse Walter e iniziò una relazione segreta con lei. Il matrimonio di Picasso con Khokhlova finì presto con la separazione piuttosto che con il divorzio, poiché la legge francese richiedeva una divisione uniforme della proprietà in caso di divorzio, e Picasso non voleva che Khokhlova avesse metà della sua ricchezza. I due rimasero legalmente sposati fino alla morte di Khokhlova nel 1955., Picasso portò avanti una relazione di lunga data con Marie-Thérèse Walter e generò una figlia con lei, di nome Maya. Marie-Thérèse visse nella vana speranza che Picasso un giorno la sposasse, e si impiccò quattro anni dopo la morte di Picasso.,

• 1909, Femme assise (Sitzende Frau), oil on canvas, 100 × 80 cm, Staatliche Museen, Neue Nationalgalerie, Berlin

• 1909–10, Figure dans un Fauteuil (Seated Nude, Femme nue assise), oil on canvas, 92.1 × 73 cm, Tate Modern, London., Questo dipinto dalla collezione di Wilhelm Uhde è stato confiscato dallo stato francese e venduti all’Hôtel Drouot nel 1921

• 1910, la Donna con la Senape Pentola (La Femme au pot de moutarde), olio su tela, 73 × 60 cm, Gemeentemuseum, L’Aia. Esposto all’Armory Show di New York, Chicago, Boston 1913

• 1910, Ragazza con Mandolino (Fanny Tellier), olio su tela, 100.3 × 73.,6 cm, Museum of Modern Art, New York

• 1910, Ritratto di Daniel-Henry Kahnweiler, L’Istituto d’Arte di Chicago. Picasso ha scritto di Kahnweiler “Che cosa sarebbe diventato di noi se Kahnweiler non avesse avuto un senso degli affari?”

• 1910-11, Guitariste, La mandoliniste (Donna suonare la chitarra o mandolino), olio su tela

• c.1911, Le Guitariste., Riprodotta in Albert Gleizes e Jean Metzinger, Du Cubisme”, 1912

• 1911, Ancora in Vita con una Bottiglia di Rum, olio su tela, 61.3 × 50,5 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

• 1911, Il Poeta (Le poète), olio su tela, 131.2 × 89.5 cm (51 5/8 × 35 1/4 in), Il Solomon R., Fondazione Guggenheim, Collezione Peggy Guggenheim, Venezia

• 1911-12, Violon (Violino), olio su tela, 100 × 73 cm (ovale), Museo Kröller-Müller, Otterlo, Paesi Bassi. Questo dipinto della collezione di Wilhelm Uhde fu confiscato dallo stato francese e venduto all’Hôtel Drouot nel 1921

• 1913, Bouteille, clarinet, violon, journal, verre, 55 × 45 cm., Questo dipinto dalla collezione di Wilhelm Uhde è stato confiscato dallo stato francese e venduti all’Hôtel Drouot nel 1921

• 1913, Femme assise dans un fauteuil (Eva), Donna in una Chemise in Poltrona, olio su tela, 149.9 × il 99,4 cm, Leonard A. Lauder Cubista Collezione del Metropolitan Museum of Art

• 1913-14, Testa (Tête), tagliato e incollato la carta colorata, tempera e carboncino su cartone, 43.,5 × 33 cm, Scottish National Gallery of Modern Art di Edimburgo

• 1913-14, l’Homme aux cartes (Giocatore), olio su tela, 108 × 89.5 cm, Museo di Arte Moderna, New York

• 1914-15, Nature morte au compotier (Ancora in Vita con la Composta e Vetro), olio su tela, 63.5 × 78.,7 cm (25 × 31), il Columbus Museum of Art, Ohio

• 1916, L’anis del mono (Bottiglia di Anis del Mono), olio su tela, 46 × 54,6 cm, Detroit Institute of Arts, Michigan

• la Sfilata, 1917, tenda progettato per il balletto Parade. L’opera è il più grande dei dipinti di Picasso., Centre Pompidou-Metz, Metz, in Francia, Maggio 2012

il Neoclassicismo e il surrealismo: 1919-1929

Nel mese di febbraio del 1917, Picasso ha fatto il suo primo viaggio in Italia. Nel periodo successivo allo sconvolgimento della prima guerra mondiale, Picasso produsse opere in stile neoclassico., Questo “ritorno all’ordine” è evidente nel lavoro di molti artisti europei negli anni venti, tra cui André Derain, Giorgio de Chirico, Gino Severini, Jean Metzinger, gli artisti del movimento Nuova Oggettività e del movimento Novecento Italiano. I dipinti e i disegni di Picasso di questo periodo ricordano spesso l’opera di Raffaello e Ingres.

Nel 1925 lo scrittore e poeta surrealista André Breton dichiarò Picasso “uno dei nostri” nel suo articolo Le Surréalisme et la peinture, pubblicato su Révolution surréaliste. Les Demoiselles è stato riprodotto per la prima volta in Europa nello stesso numero., Tuttavia Picasso espose opere cubiste alla prima mostra collettiva surrealista del 1925; il concetto di “automatismo psichico allo stato puro” definito nel Manifeste du surréalisme non gli piacque mai del tutto. Ha fatto al momento sviluppare nuove immagini e sintassi formale per esprimersi emotivamente, “rilasciando la violenza, le paure psichiche e l’erotismo che era stato in gran parte contenuta o sublimata dal 1909”, scrive la storica dell’arte Melissa McQuillan., Sebbene questa transizione nel lavoro di Picasso sia stata informata dal cubismo per le sue relazioni spaziali, “la fusione di rituale e abbandono nell’immaginario richiama il primitivismo dei Demoiselles e le risonanze psicologiche elusive della sua opera simbolista”, scrive McQuillan. Il surrealismo rianimò l’attrazione di Picasso per il primitivismo e l’erotismo.

• Pablo Picasso, 1918, Pierrot, olio su tela, 92.,7 × 73 cm, Museum of Modern Art, New York

• Pablo Picasso, 1919, Dormire Contadini, tempera, acquerello e matita su carta, il 31,1 × 48.9 cm, Museo di Arte Moderna

• Ritratto d’Olga dans un fauteuil di Olga in Poltrona), 1918, Musée Picasso, Parigi, Francia

La Depressione Grande mostra al MoMA: 1930-1939

nel Corso del 1930, il minotauro sostituito il arlecchino come un motivo ricorrente nella sua opera., Il suo uso del minotauro è venuto in parte dal suo contatto con i surrealisti, che spesso usato come loro simbolo, e appare in Guernica di Picasso. Il minotauro e l’amante di Picasso Marie-Thérèse Walter sono fortemente presenti nella sua celebre Suite Vollard di acqueforti.

Probabilmente l’opera più famosa di Picasso è la sua rappresentazione del bombardamento tedesco di Guernica durante la guerra civile spagnola – Guernica. Questa grande tela incarna per molti la disumanità, la brutalità e la disperazione della guerra., Alla domanda di spiegare il suo simbolismo, Picasso ha detto: “Non spetta al pittore definire i simboli. Altrimenti sarebbe meglio se li scrivesse in così tante parole! Il pubblico che guarda l’immagine deve interpretare i simboli come li capiscono.”Guernica è stato esposto nel luglio 1937 al Padiglione spagnolo all’Esposizione Internazionale di Parigi, e poi è diventato il fulcro di una mostra di 118 opere di Picasso, Matisse, Braque e Henri Laurens che ha girato la Scandinavia e l’Inghilterra., Dopo la vittoria di Francisco Franco in Spagna, il dipinto è stato inviato negli Stati Uniti per raccogliere fondi e sostenere i rifugiati spagnoli. Fino al 1981 è stato affidato al Museum of Modern Art (MoMA) di New York City, come è stato espresso il desiderio di Picasso che il dipinto non dovrebbe essere consegnato alla Spagna fino a quando la libertà e la democrazia erano stati stabiliti nel paese.

Nel 1939 e nel 1940, il Museum of Modern Art di New York City, sotto il suo direttore Alfred Barr, un appassionato di Picasso, ha tenuto una grande retrospettiva delle opere principali di Picasso fino a quel momento., Questa mostra ha lionizzato Picasso, ha portato in piena vista del pubblico in America la portata della sua arte e ha portato a una reinterpretazione del suo lavoro da parte di storici e studiosi dell’arte contemporanea. Secondo Jonathan Weinberg, ” Data la straordinaria qualità della mostra e l’enorme prestigio di Picasso, generalmente accresciuta dall’impatto politico di Guernica … i critici sono stati sorprendentemente ambivalenti”., La “molteplicità di stili” di Picasso era inquietante per un giornalista; un altro lo descrisse come “ribelle e persino malizioso”; la recensione di Alfred Frankenstein su ARTnews concluse che Picasso era sia ciarlatano che genio.

Seconda guerra mondiale e fine degli anni 1940: 1939-1949

Picasso aveva relazioni con donne con una disparità di età ancora maggiore di quella sua e di quella di Gilot., Mentre era ancora coinvolto con Gilot, nel 1951 Picasso ebbe una relazione di sei settimane con Geneviève Laporte, che era di quattro anni più giovane di Gilot. Con i suoi anni ‘ 70, molti dipinti, disegni a inchiostro e stampe hanno come tema un vecchio, grottesco nano come l’amante affettuoso di una bella giovane modella. Jacqueline Roque (1927-1986) ha lavorato alla ceramica Madoura a Vallauris, in Costa Azzurra, dove Picasso ha realizzato e dipinto ceramiche. Divenne la sua amante e poi la sua seconda moglie nel 1961. I due sono stati insieme per il resto della vita di Picasso.,

Il suo matrimonio con Roque era anche un mezzo di vendetta contro Gilot; con l’incoraggiamento di Picasso, Gilot aveva divorziato dal suo allora marito, Luc Simon, con il piano di sposare Picasso per garantire i diritti dei suoi figli come eredi legittimi di Picasso. Picasso aveva già sposato segretamente Roque, dopo che Gilot aveva chiesto il divorzio. Il suo rapporto teso con Claude e Paloma non è mai stato guarito.,

A questo punto, Picasso aveva costruito un’enorme casa gotica e poteva permettersi grandi ville nel sud della Francia, come Mas Notre-Dame-de-Vie alla periferia di Mougins, e nella Provenza-Alpi-Costa Azzurra. Era una celebrità internazionale, con spesso tanto interesse per la sua vita personale come la sua arte.

Opere successive agli anni finali: 1949-1973

Picasso è stato uno dei 250 scultori che hanno esposto nella 3rd Sculpture International tenutasi al Philadelphia Museum of Art a metà del 1949. Nel 1950, lo stile di Picasso è cambiato ancora una volta, come ha preso a produrre reinterpretazioni dell’arte dei grandi maestri. Ha realizzato una serie di opere basate sulla pittura di Velázquez di Las Meninas. Ha anche basato dipinti su opere di Goya, Poussin, Manet, Courbet e Delacroix.,

Oltre alle sue realizzazioni artistiche, Picasso fece alcune apparizioni cinematografiche, sempre come se stesso, tra cui un cameo nel Testamento di Orfeo di Jean Cocteau (1960). Nel 1955, ha contribuito alla realizzazione del film Le Mystère Picasso (Il mistero di Picasso) diretto da Henri-Georges Clouzot.

Fu incaricato di realizzare una maquette per un’enorme scultura pubblica alta 15 metri da costruire a Chicago, nota di solito come Chicago Picasso., Si avvicina al progetto con grande entusiasmo, disegnando una scultura ambigua e alquanto controversa. Ciò che la figura rappresenta non è noto; potrebbe essere un uccello, un cavallo, una donna o una forma totalmente astratta. La scultura, uno dei punti di riferimento più riconoscibili nel centro di Chicago, è stata svelata nel 1967. Picasso ha rifiutato di essere pagato 1 100.000 per questo, donandolo alla gente della città.

Le opere finali di Picasso erano una miscela di stili, i suoi mezzi di espressione in costante flusso fino alla fine della sua vita., Dedicando tutte le sue energie al suo lavoro, Picasso divenne più audace, le sue opere più colorate ed espressive, e dal 1968 al 1971 produsse un torrente di dipinti e centinaia di acqueforti su rame. A quel tempo questi lavori sono stati respinti dalla maggior parte come fantasie pornografiche di un vecchio impotente o le opere slapdash di un artista che era passato il suo fiore all’occhiello. Solo più tardi, dopo la morte di Picasso, quando il resto del mondo dell’arte era passato dall’espressionismo astratto, la comunità critica arrivò a vedere le ultime opere di Picasso come prefigurazione del neo-espressionismo.,

Pablo Picasso morì l ‘ 8 aprile 1973 a Mougins, in Francia, di edema polmonare e insufficienza cardiaca, mentre lui e sua moglie Jacqueline intrattenevano gli amici per cena. Fu sepolto nel Castello di Vauvenargues vicino ad Aix-en-Provence, una proprietà che aveva acquisito nel 1958 e occupato con Jacqueline tra il 1959 e il 1962. Jacqueline ha impedito ai suoi figli Claude e Paloma di partecipare al funerale. Devastata e sola dopo la morte di Picasso, Jacqueline si uccise con un colpo di pistola nel 1986 quando aveva 59 anni.