Ogni film di Paul Thomas Anderson classificato da, uh, “Meno meglio “a”Più meglio”

Paul Thomas Anderson ha fatto otto film, e nessuno di loro sono cattivi. Un tale track record mette immediatamente Anderson in aria rarefatta. Quanti altri registi possono vantare otto di fila senza errori? Kurosawa? Hitchcock? Scorsese? Anderson appartiene a questa azienda e poialcuni, il suo lavoro scoppiando con emozione, invenzione e un palpabile amore per il gioco.,

Il puro entusiasmo di Anderson per il cinema a volte si traduce in film e fioriture che portano le loro influenze sulle loro maniche-i già citati Scorsese, Kubrick, Altman-ma è chiaro che Anderson non è un giocatore di pastiche. Durante l’esecuzione attraverso la sua filmografia, si può vedere il maestro capire come codificare, cristallizzare, e sintetizzare tutti gli strumenti a sua disposizione in uno stile nuovo di zecca., E poi, esattamente a metà della sua corsa, si è reinventato e ha fatto tutto da capo, la sua metà posteriore dei film si sente palesemente diversa dalla sua metà anteriore, il risultato di un artista continuamente interessato a crescere, maturare, capire le cose. Inizierà un nuovo “stile” con film nine?

Dalle sue sceneggiature incisive, dal suo virtuoso lavoro di macchina da presa, dalla sua impareggiabile comprensione del rapporto primordiale tra “immagine” e “suono” e dalla sua guida davvero notevole con gli attori, Anderson dimostra più e più volte di essere un regista puro. Con tutto questo in mente, qui ci sono i film di Paul Thomas Anderson classificato da, bene, chiamiamolo “meno meglio” a “più meglio.”La fotocamera spinge dentro, il punteggio di Jon Brion si gonfia, ed eccoci qui…

8. Inherent Vice

Non penso di aver mai riso più forte di un film che non capivo appieno di Inherent Vice, quello che potrei considerare la commedia più pura di Anderson. Ma non penso che la “comprensione” sia nella mente del film. Anderson aveva abbastanza il compito davanti a lui quando adattare il romanzo di Thomas Pynchon — anche se il suo libro è stato considerato uno dei suoi più accessibili, Pynchon ha ancora una meritata reputazione per “non essere accessibile.”E la sceneggiatura di Anderson, audacemente e rispettosamente, non ci dà praticamente alcuna ancora al mondo specifico e wackadoo fiorisce in esso., Joaquin Phoenix interpreta Doc Sportello, un detective privato arruffato, lapidato e bruciato su un nuovo caso che capisce forse il 2% in più del suo pubblico. I dettagli del caso, e successivamente la trama di Anderson, coinvolgono sviluppatori di terreni, persone scomparse e contrabbando di droga but ma sono tutti secondi al meraviglioso uso di trama, atmosfera e immaginazione comica di questo film. Phoenix è deliziosamente accattivante come un uomo cercando il suo meglio continuamente trovare nuove estremità della corda, e il suo cast di supporto ha il più divertente possibile ottenere nel suo modo., Martin Short è più untethered del solito, Katherine Waterston comanda semplicemente lo schermo, e Josh Brolin brilla davvero come l’MVP della commedia impassibile. Mentre il regolare Anderson DP Robert Elswit ha attenuato molti dei suoi “Andersonismi” ipercinetici, ciò che cattura colpisce con la sua deliziosa tavolozza di colori e lo stock sorprendentemente granuloso. Se hai mai desiderato che Il Grande Lebowski fosse 10 volte più sciocco, 10 volte più grimico e 10 volte più difficile da capire, Inherent Vice è il tuo nuovo film preferito di mezzanotte.

7., Hard Eight

Il primo degli hard Eight di Anderson, Hard Eight è un film che ama essere un film. È assicurato in ogni aspetto della sua costruzione e composizione, mostrando una pazienza sorprendente che rivaleggia anche con alcuni dei lavori successivi di Anderson, per non parlare del lavoro di un filmmaker per la prima volta. Ma è anche desideroso di flettere. La collaborazione visiva di Anderson ed Elswitt inizia in pieno vigore, con spinte e inserti e incredibili fondali di Las Vegas in tutto il dannato posto., Anche la collaborazione sonora di Anderson e Jon Brion (insieme al co-compositore Michael Penn) ha il suo inizio, producendo una partitura con vera minaccia e invenzione allettante. E Anderson lo scrittore è chiaramente innamorato con i suoi attori dicendo cool-ass ” dialogo film.”Per fortuna, i suoi attori sono tutti giù per clown, e ancora più importante, giù per venderlo senza hard-selling it can si può sentire il loro desiderio di giocare in sandbox di questo nuovo talento, anche se le loro prestazioni si bloccano in modo impressionante vissuto-in, zone autentiche., Philip Baker Hall possiede l’immagine come Sydney (titolo originale di Anderson), un professionista consumato presso il business di Las Vegas living. Prende un down-on-his-luck John C. Reilly (stellare) sotto la sua ala, mentoring lui in qualcosa di simile a un uomo indipendente, e un giocatore d’azzardo helluva. Ma quando una trama di genere inizia a cucinare (più che a metà della cosa! che pazienza!), coinvolgendo l’anima indurito prostituta Gwyneth Paltrow e duro-talking casinò sicurezza Samuel L. Jackson, tutto ciò che riguarda il mondo ben misurata di Sydney minaccia di svelare., Lo scopo e la portata di questo film è designedly minore, e la sua rappresentazione (e, a volte icky macchina da presa sguardo maschile) delle donne è troppo bloccato in “movie-world” per guadagnare l’evoluzione sfumata di cui ha bisogno, ma Hard Eight offre ancora tonnellate di brio cinematografico e gioia. Hot take: Anderson fa Tarantino meglio di Tarantino qui.

6., The Master

Contenente alcune delle migliori prestazioni che Anderson potrà mai produrre, The Master è un film accattivante, imperscrutabile, esigente-to-be-scrutato che produce premi più ricchi e più domande su ogni orologio. La versione elevator pitch del film è: Philip Seymour Hoffman, una delle migliori muse di Anderson, è un surrogato di L. Ron Hubbard, il leader di una setta di Scientology. Joaquin Phoenix è un veterano della Marina alla deriva in cerca di una direzione., E Phoenix si unisce equipaggio di Hoffman, con conseguente esami psicologici di entrambi. Ma per ridurlo a tali elementi essenziali appetibili sarebbe ignorare il muckraking primordiale e incontrollabile del film, i suoi obiettivi senza scopo (un merito, non una colpa!). L’imprevedibilità fisica di Phoenix qui è eguagliata solo dalla sua volatilità emotiva. La sua performance è ordinatamente guardabile; il fatto che abbia vinto l’Oscar per Joker su questo mi spinge cuckoo. Serve come il foglio perfetto per Hoffman, così desideroso di mantenere la sua umanità abbottonata, ma così chiaramente solleticato dall’id animalesco di Phoenix., Questi due titani si scontrano e vacillano, lottando per definire ciò che rende un sé un sé, lottando per mantenere le loro capacità intrinseche di rabbia contenute o scatenate. E attraverso tutto questo, Amy Adams ruba subdolamente l’immagine, la sua Peggy Dodd inizia forse l’unica che capisce veramente come catturare e mantenere il potere. Il mestiere di questo film barcolla, con la fotografia irreale 70mm di Mihai Mălaimare Jr. e la musica sparsa, agghiacciante, incentrata sui fiati di Jonny Greenwood. Il Maestro ti farà sentire tutti i tipi di instabile dopo aver visto. Non sarai sicuro del perche’., Ma saprai che devi scoprirlo.

5. Magnolia

Un’epopea americana, un tuffo tentacolare nel profondo, una raffica di toni e fioriture, un mostro assoluto flex. Magnolia si sente stranamente contemporanea e chiaramente definita dal 1999, l’anno cinematografico impareggiabile da cui è nata, segnato dalle sue insistenze bravura che qualcosa di nuovo deve mangiare tutto vecchio., Il lavoro di Anderson qui è come se Rube Goldberg fosse riuscito a controllare un centro commerciale: ogni singolo giocattolo e dispositivo cinematografico ha il tempo di brillare nonostante la sua contro-intuizione di primo rossore. Ma non lo sai, tutto ha senso quando messo insieme come un puzzle. Ma non è un esercizio intellettuale; infatti, Magnolia è probabilmente il film più sentimentale di Anderson, un lavoro che si taglia il cuore e lo indossa sia sulle maniche che sui pantaloni per buona misura. Per restringere la portata di Magnolia in un logline si sente inutile, ma la mia migliore pugnalata è questa: una serie di americani fanno del loro meglio., Da John C. Reilly e Melora Walters’ disperati tentativi di connessione oltre i peccati del passato, a Julianne Moore disperata insistenza di essere visto e notato, a Tom Cruise, il disperato tentativo di nascondere la sua intrinseca traumi e dolori dietro tossici bravata, per l’altro di 18.000 attori incredibili facendo incredibile, incredibile lavoro, Magnolia è un film di nostalgia, di afferrare qualcosa che si può vedere disperatamente, ma proprio non riesco a toccare., Nel momento in cui il film si ferma sulle sue tracce per un numero musicale sorprendente, in cui ogni personaggio canta una linea da una melodia straziante di Aimee Mann, non solo sarai già spazzato via dai disegni del film per registrarlo anche come auto-indulgente, piangerai troppo difficile da curare.

4. Phantom Thread

Un contorto, autonomo, emozionante, e oserei dire amorevole dramma da camera di materiale di altissima qualità., Phantom Thread è la storia d’amore perfetta per gli spettatori che odiano le storie d’amore, una commedia romantica che irradia energia viziosa, un avvertimento e una lettera d’amore alle ossessioni impazzite. Daniel Day-Lewis è l’al di là sarta esigente, un artigiano che fa pezzi sterling per la sua clientela sterling a causa del modo testardo che organizza ogni dettaglio della sua vita. E Vicky Krieps e ‘la donna che mandera’ tutto a puttane. Visto per la prima volta lavorare come server di un ristorante, Day-Lewis è colpito con lei dal momento in cui prende il suo ordine di colazione molto strano., Krieps, colpito a destra indietro, felicemente abita il suo mondo stranamente incubato. E i due successivamente tango e lottano per il controllo, il potere, l’ordine o il caos while per tutto il tempo di fronte a pezzi fragili di verità scomode dal sempre professionista Lesley Manville, la sorella di Day-Lewis (l’MVP assoluto del film, amo ogni dannato secondo di lei non dare un atteggiamento diamine). La cosa che amo di più di questo film, anche su rewatch, è quanto imprevedibile ma inevitabile ci porti il filo narrativo. Anche se pensi di sapere dove sta andando, semplicemente non lo fai fino a quando non arriva., E una volta che lo fa, ragazzo howdy si avrà un sorriso appiccicoso sul tuo viso. Punti bonus su questa gemma: nessun DP è formalmente accreditato, perché Anderson lo ha fatto da solo! E sembra incredibile! Talento irreale, questo ragazzo!

3. Boogie Nights

Bravi ragazzi ma con il porno? Sì, e no., Boogie Nights prega indiscutibilmente l’altare di Scorsese, dalla sua narrativa “stracci-to-riches-to-paranoid-corruption-of-the-human-soul”, alla sua splendida macchina da presa (lunghe riprese in club, frustate e push-in, ecc.), al suo esame epico ed empatico delle persone che di solito guardiamo con disprezzo. Ma come i migliori cineasti che amano chiaramente il cinema, Anderson prende queste pietre di paragone come tavole da immersione, non l’intera piscina., Mark Wahlberg, che dà senza dubbio la sua miglior prestazione è data, stelle come “Dirk Diggler” davvero Eddie Adams, un giovane benedetto con un “grande dono”, che diventa il più grande del paese pornografico sensazione sotto la tutela del maestro regista Burt Reynolds e una famiglia di artisti ed i membri dell’equipaggio come Julianne Moore, Heather Graham, John C. Reilly, Don Cheadle, William H. Macy, Philip Seymour Hoffman, e di più., Anderson ama profondamente questi personaggi, ai loro nervi e anime crude, dando ad ogni performer ampie opportunità di esplorare Ama anche il business del cinema, pornografico e non, invitando il suo pubblico a immergersi nelle sfaccettature belle, ottimistiche, romantiche e poetiche del mestiere e delle relazioni forgiate (bontà, Hoffman è bravo a giocare a basso status in questo)., Quindi, quando Anderson (e Macy, senza spoiler) lanciano l’interruttore nell’oscurità, sembra meno un fulmine divertente o esilarante, e più come una discesa dolorosa e agonizzante in un mondo che queste persone non meritano (quella sequenza “Sorella cristiana”, voglio dire, mio Dio). Boogie Nights è un film entusiasta di essere qui, un lavoro esuberante che richiede di essere apprezzato dal suo creatore. Niente remore qui.

2., There Will Be Blood

Nel 2007, Anderson si è lanciato nella sua modalità di produzione cinematografica “back four” con un botto temibile, feroce e lento. Sono finiti i lucidi, saturi, cinetiche mosse della fotocamera, calchi ensemble di volti familiari, e anche senso generale di “amore” e “ottimismo.”Al suo posto: Elswit ancora dietro la macchina da presa, ancora riprese l’inferno fuori di esso, ma con un ovviamente “stiller” senso del ritmo., Un cast ancorato da una vera leggenda dello schermo (Daniel Day-Lewis) e supportato da attori che non hanno mai lavorato con Anderson. E una panoramica della razza umana che chiamerei ” fottutamente desolante.”Con tutto questo cambiamento nella sua tipica cintura di strumenti, Anderson ha realizzato un film all-timer, uno che analizzeremo e discuteremo per i decenni a venire. Ci sarà sangue, dal romanzo Oil di Upton Sinclair!, stelle Day-Lewis come Daniel Plainview, che sarà probabilmente il miglior personaggio Anderson potrà mai creare. È un uomo di petrolio, con baffi profondi e un’inflessione vocale immediatamente iconica., Se i personaggi dei precedenti film di Anderson rappresentano tutto ciò che è buono sull’id americano, Plainview è il ventre ringhioso incorporato nel DNA di questa nazione. È avido, insensibile, consumante, potente. In tutto il film, vediamo la sua visione del mondo risoluta mettersi alla prova, dal suo partner e figlio HW (Dillon Freasier) e da Eli Sunday (Paul Dano, che interpreta anche suo fratello gemello), che entrambi cercano di prendere la strada maestra morale con Plainview e poi cerca di buttarlo nel fango quando ne ha bisogno. E qual è la conclusione inevitabile per il viaggio di Plainview, le sue crisi di coscienza?, Non voglio rovinare nulla, ma dirò questo: il finale di Anderson qui è probabilmente il miglior finale che abbia mai creato, una sequenza completamente gut-punching piena di dialoghi deliranti e deliziosi e azioni brusche e irreversibili. E non è esattamente ” bello.”Nel 2007, questo film ha perso Miglior film a nessun paese per vecchi Men mi chiedete, quei due titoli avrebbero dovuto essere scambiati.

1. Punch-Drunk Love

“Ho un amore nella mia vita. Mi rende più forte di qualsiasi cosa tu possa immaginare.,”

Questa linea di dialogo, pronunciata vicino alla conclusione narrativa di Punch-Drunk Love di Adam Sandler, riassume ciò che sta succedendo con ogni accattivante protagonista Anderson. Sandler’s Barry Egan, Plainview, Diggler all tutti questi e altri sono alimentati da un amore oltre-forte (di una persona, di consumare ciò che è di fronte a loro, di scopare, ecc.) che dà loro oltre-forti, quasi super poteri., Questa linea potrebbe essere applicata anche al successo di Anderson come regista loves ama così profondamente i suoi soggetti, i suoi mondi, il suo linguaggio cinematografico che non può fare a meno di renderli con una forza ineguagliabile. Per questa chiara, potente, carriera-spanning tesi dichiarazione — e per come 18.000 altri motivi Love Punch-ubriaco Amore rimane la mia foto preferita Anderson. Un oggetto assolutamente perfetto, questo è.

Sandler’s Barry è l’inverso del suo personaggio di Gemme non tagliate-un uomo costantemente battuto che prende ogni colpo affrontato con lui e lo interiorizza in ammissioni di sconfitta emotivamente auto-rivolte., Episodi di pianto casuali, ossessioni di animali domestici con idee apparenti, un gruppo di sorelle desiderose di terrorizzarlo emotivamente, chiamate disperate alle hotline del sesso telefonico Barry Barry ha bisogno di un giubbotto di salvataggio, in fretta. E ne trova uno sotto forma di Emily Watson come Lena, una persona dolce, tranquilla, empatica e strana., Come i due si rendono conto che quello che hanno perso è l’un l’altro, il loro amore fiorisce in emozionante, dolcezza unica — anche come Philip Seymour Hoffman, dando una performance assolutamente titanica come un materasso-vendite-uomo-cum-telefono-sesso-hotline-proprietario-cum-criminale, chiude la sua presa su Sandler in momenti veramente scioccanti di genere e violenza. Ma mentre le forme dell’oscurità minacciano sempre, l’amore può, e sarà, darci forza, darci gli strumenti per andare avanti, darci gli strumenti per vivere.

E questo è tutto, Uomo materasso.

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