A oltre mezzo secolo dalla loro esistenza, i Rolling Stones hanno pubblicato solo 23 album in studio nel Regno Unito, ma all’interno di questo catalogo si possono trovare alcune delle registrazioni più influenti, rivoluzionarie e iconiche dell’era rock’n’roll.
Dal momento in cui sono esplosi dai club sudati e pieni di fumo della viscerale scena rhythm’n’blues dei primi anni Sessanta di Londra, gli Stones hanno definito una sensibilità ribelle finora senza precedenti che è diventata da allora accettata come ingrediente essenziale di tutto il rock successivo., Ma non era esclusivamente spavalderia cavalier, atteggiamento belligerante, ingestione senza paura di intossicanti vari e una straordinaria capacità di legare sciarpe superflue alle gambe che ha guadagnato la band la loro invidiabile reputazione come ‘la più grande band rock’n’roll nel mondo’.,
Mentre i Beatles, sotto la tutela di George Martin, abbracciavano archi, legni, melodie basate sul pianoforte, il populismo di Tin Pan Alley, l’inglesismo del music hall e gli elementi classici europei per creare il loro progetto per il pop mainstream, gli Stones rimasero fedeli alle loro radici r’n’b guardando oltre l’Atlantico per le materie prime della musica che ora,
Il blues elettrico di Chicago Roughneck, la sincopazione soul che allenta il bottino, il funk urbano spigoloso e la giusta sedizione di un fiorente movimento per i diritti civili si sono scontrati con la grinta, imbevuta di bourbon e le emozioni dolorosamente crude e blu della musica country mentre gli Stones unificavano generi precedentemente mutuamente esclusivi sullo sfondo politico di una divisione razziale,
Incontaminata dal bagaglio limitante della convenzione segregazionale, la band ha attraversato l’America accumulando voracemente nuovi suoni e nuovi stili ad ogni fermata di camion e juke joint che incontravano sulla strada. Tornati in studio hanno combinato questi elementi per creare una successione di carriera-definizione album Beggars Banquet (’68), Let It Bleed (’69), Sticky Fingers (’71), Exile On Main St. (’72) – che ha introdotto l’America tradizionale di Americana, la musica folk che esisteva sotto il loro naso da tempo immemorabile, e hanno amato loro. Lo fanno ancora.,
Ma c’è molto di più per i Rolling Stones di questo quartetto di uscite, sia prima che dopo. I loro successi anni sessanta non perdono mai la loro potenza, sono ancora una delle più grandi band dal vivo mai ad abbellire un palco e, al di là di questo lotto ci sono abbastanza bootleg per tenervi estasiati fino al giorno del giudizio.
Alcune delle loro migliori registrazioni dal vivo sono state rilasciate ufficialmente tramite il sito web della band, ma ce ne sono innumerevoli altre (insieme a apparizioni televisive, sessioni radiofoniche e uscite in studio) che sono prontamente disponibili con mezzi nefasti e meritano un ascolto., Che ritirato, contratto di adempimento Decca singolo scolaro Blues (AKA Cocksucker Blues) con il Blues di Andrew sul flip? Devi sentirlo.
Ma nel frattempo, c’è questo. Si diverta.
27) Salvataggio emotivo (1980)
Non tanto ‘evitare’ come ‘buy last’, Salvataggio emotivo segna l’immersione sconsiderata degli Stones nel mondo della discoteca. Anche se deve essere notato un buon cinque anni dopo il resto del pianeta., Come Jagger va tutto acuto, auto-afferrando e Gibbsy, è tutto l’appassionato di Rolling Stones che si rispetti può fare per non piangere.
Danza (Pt. 1) è proprio lì sul fronte marcio, il che è un peccato perché segna l’unico credito di scrittura di Ronnie Wood insieme a Jagger e Richards. Qualcuno potrebbe dire che suona molto come calpestato sotto i piedi dei Led Zeppelin Under Detto questo, Tutto di Keith su di te è qualcosa di un classico e merita una compagnia migliore.,
26) Dirty Work (1986)
Zoppicando da una debilitante produzione di metà degli anni ‘ 80, Dirty Work trova gli Stones in subbuglio, Richards livido a Jagger per aver pubblicato She’s The Boss, il suo primo album da solista, e la coppia a malapena parlando. Charlie nel frattempo era in preda a improbabili dipendenze di mezza età da eroina e alcol. Ascoltare l’album ora non è sorprendentemente povero.
Ovviamente sono le Pietre quindi non è senza fascino, ma devi guardare estremamente duro per qualsiasi., Il suo singolo, una cover stanca di Bob & Harlem Shuffle di Earl, è dispiritingly simile a Dancing In The Street Live Aid Bowie duet di Jagger. Il lato positivo? Poiché non è per beneficenza, non devi fingere di piacerti.
25) Steel Wheels (1989)
Cercando di mettere da parte l’animosità, Jagger e Richards si misero al lavoro su un ritorno post-sporco che praticamente stabilì un modello per tutto ciò che doveva seguire., Un album in cui gli Stones si esibiscono in uno stile familiare, persino caricaturale, c’è una fragile voce solista di Keith per aggiungere un capriccio piratesco al mix e, dal punto di vista della produzione, è difficile non notare che tutto sembra ancorato a, e costruito intorno, il rullante di Charlie.
E, naturalmente, c’è un tour di accompagnamento, non da ultimo sembra, per testare quanto sia alto il prezzo del biglietto che il mercato contemporaneo può prendere., Continental Drift, il loro ultimo grande esperimento sonoro (con, con non poca importanza storica, i maestri musicisti preferiti da Brian Jones di Jajouka) passò quasi inosservato, mentre i tre singoli di accompagnamento dell’album non riuscirono tutti a entrare nella top thirty britannica.
24) Bridges To Babylon (1997)
È tutto molto bene essere la più grande band Rock ‘N’ Roll del mondo, ma cosa fai per il tuo prossimo trucco? Su Bridges To Babylon del 1997 le Pietre hanno scelto di evocare più dello stesso Bridges ma diverso.,
Hanno sperimentato il campionamento e Jagger – sempre con il suo occhio al contemporaneo – ha portato i Dust Brothers per aggiungere un po ‘ di magia di produzione. Nel frattempo, Keith – sempre con l’occhio su Jagger-ha portato in Dylan/Band/Clapton tradizionalista Rob Fraboni per produrre i suoi brani, un inedito tre dei quali ha fatto il taglio finale. Danny Saber e Don è stato anche ottenuto crediti di produzione, e non meno di otto bassisti hanno cercato di bloccare l’estremità inferiore della band.
Cuochi? Brodo?, Probabilmente c’è una sorta di analogia basata sulla cucina che grida di essere dispiegata qui, ma in tutta onestà c’è molto da amare su Bridges To Babylon. Detto questo, Keith e reggae? Mai il più facile dei compagni di letto.
23) Voodoo Lounge (1994)
Gli Stones hanno subito un difficile 1980. Chi non l’ha fatto? Ma la band è emersa dalla loro crisi di mezza età e dal divorzio di metà carriera dal bassista uscente Bill Wyman nel 1993, rinfrescata e pronta a tornare al lavoro., Mick e Keith avevano entrambi ottenuto i loro flirt solista extra-coniugali fuori dei loro sistemi, Darryl Jones era a posto per prendersi cura della parte inferiore, e Voodoo Lounge cattura una band rivitalizzata.
Produttore Don È stato spremuto scintille contemporanee da Love Is Strong, come ha resettato i gioielli della corona del suono della band in un sofisticato anni novanta impostazione più diventando una band del loro vintage. Anche quando il loro pedale è al metallo, come su You Got Me Rocking, la band esce dal suono dignitoso e distinto.,
22) Black And Blue (1976)
Con Mick Taylor che lo chiamava un giorno alla conclusione di It’s Only Rock ’N Roll, gli Stones stavano cercando una sostituzione e le audizioni per la posizione vacante possono essere ascoltate su Black And Blue.,
esclusivamente sulla Base della loro contributi, si poteva vedere perché Muscle Shoals sideman Wayne Perkins o Canned Heat Harvey Mandel sono stati considerati – ex per il killer braciole ’n’ sciropposo anima di Mano del Destino e Del Pazzo A Piangere, la seconda per Hot Stuff incisivo funk, sia per la loro sterlina lavoro su album evidenziare Memoria Motel, ma Ronnie Wood ha ottenuto il lavoro per un paio di tiepida porzioni di merluzzo reggae e un da-numeri Crazy Mama. Deve aver avuto un colloquio migliore. O acconciatura.,
21) Between The Buttons (1967)
Registrato su the hoof a Hollywood e Londra durante la seconda metà del 1966, Between The Buttons diede una chiara indicazione che Brian Jones stava rapidamente diventando una forza creativa emarginata nella band che un tempo chiamava sua. Oltre a un vibrafono che risuona goffamente attraverso i testi misogini dei giornali di ieri, Between The Buttons è stato spogliato di quasi tutta la strumentazione esotica.,
Il full-tilt a-ronk-a-ronk di Miss Amanda Jones e barreling Berry-ismi della connessione di Keith ha scatenato con una freschezza e una mancanza di accorgimenti che rispecchiavano la permissività del loro tempo. Anche se spesso trascurato dalla saggezza ricevuta di opinione critica accettata, Between The Buttons è stato il primo album a catturare il classico suono post-Jones dei Rolling Stones come in definitiva perfezionato su Sticky Fingers.,
20) Goats Head Soup (1973)
Sempre determinato ad assimilare elementi contemporanei nel loro suono di marca, Goats Head Soup trova gli Stones (che erano appena usciti dalla strada con il support act Stevie Wonder) di nuovo in thrall of urban funk. Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) con la sua guida Billy Preston clavinet e stridente arrangiamento Jim Price horn è l’atto di classe qui, Ballando con Mr. D minaccia bene ma, in fondo, Goats Head Soup è un album di ballate.,
La migliore, Angie, è probabilmente la più bella delle Pietre, quindi più che degna di inclusione, ma riempitivi spaziali insignificanti come Winter e Coming Down Again ti faranno correre tra le braccia della meravigliosa, se banale, Stella, Stella.
19) Undercover (1983)
Mentre Undercover potrebbe non essere stata l’ultima occasione che i Rolling Stones miravano alla rilevanza, ha segnato l’ultima volta che lo zeitgeist globale era pronto a sospendere la sua incredulità e permettere loro il lusso di apparire così., Piombo singolo Undercover Della notte Julien Temple diretto promo è stato anche ritenuto troppo controverso per MTV.
Dopo Tattoo You’s archival water-tread, Undercover è stato il primo album degli Stones di materiale completamente nuovo dopo il singhiozzo della disco di Emotional Rescue, e riemergendo in un panorama post-Smash Hits, dove il synth-pop era il re, il rap in ascesa e la gioventù ad un premio, gli statisti anziani del rock avevano molto da dimostrare., Contemporanea, la co-produzione di Chris Kimsey ha aggiornato il sound bang degli Stones e come prima hanno cercato di coprire tutte le basi: funk (Undercover Of The Night), rock (She Was Hot), reggae (Feel On Baby), Jagger anche rappato (Too Much Blood).
In definitiva, Undercover, pur essendo un successo commerciale, doveva essere l’ultimo album veramente ambizioso degli Stones. Con il pop già iniziando a dividersi lungo linee generiche, non era più possibile per una band essere tutte le cose per tutti gli uomini.,
18) It’s Only Rock ’N Roll (1974)
Il funking continuo dei Rolling Stones continua su It’s Only Rock ’N Roll con il groove esteso di Fingerprint File ma, mentre una raccolta eminentemente soddisfacente di brani, l’album nel suo complesso continua la deriva senza timone di Goats Head Soup.,
Luxury trova la band, per volere di Keith no doubt, rivolgendo la loro attenzione al reggae, Time Waits For No One utilizza una leggera lilt latina e If You Can’t Rock Me rocks rocks, ma la title track, accreditata a Jagger / Richard ma in realtà co-scritta da Jagger e Ronnie Wood durante le sessioni per il futuro album solista di Stone, è la canzone che definisce in definitiva l’album, e con il suo sentimento, l’intera opera della band.,
17) Their Satanic Majesties Request (1967)
Sebbene non sia certamente un classico, la loro Satanic Majesties Request è lontana dalla follia psichedelica mal concepita che la saggezza critica ricevuta potrebbe farti credere. Registrato sulla scia di un tempo insignificante tra i pulsanti, era il prodotto inevitabile di una sperimentazione a malapena contenuta (sia musicale che chimica) e l’inevitabile ricaduta di entrambi.,
I busti di droga, i casi giudiziari, le pene detentive e le feste generali hanno visto la band raramente in studio come unità, e le indulgenze soliste di coloro che lo hanno reso avevano la tendenza a derubare il materiale della sua intrinseca Stones-ness. Detto questo 2000 anni luce da casa, Citadel e She’s A Rainbow (completo di arrangiamento di archi di John Paul Jones) si distinguono come classici psych in buona fede.,
16) Out Of Our Heads (1965)
Come successi non-album e rancore tabloid ha continuato a far salire la reputazione nazionale degli Stones come anti-Beatles la loro terza cover-heavy long player rifletteva i tempi che cambiavano, spostando la sua attenzione dal blues al soul.
Mercy Mercy di Don Covay, Hitch Hike di Marvin Gaye e Good Times di Sam Cooke trovano le Pietre che padroneggiano una nuova disciplina., Con ogni successivo tour negli Stati Uniti (the Promised Land così obbligatoriamente mitizzato nelle canzoni dei loro idoli musicali), questi insaziabili studenti americani assorbirono nuova ispirazione, ampliarono la loro tavolozza di influenze e alla fine demolirono i confini generici per definire il futuro del rock.
Progressivo sì, ma trovano ancora spazio per un vivace romp attraverso Chuck Berry Talkin’ Bout You.
15) I Rolling Stones No., 2 (1965)
Questo esercizio di ricerca dei piedi ha apparentemente catturato gli Stones che vivono il loro sogno (registrando agli Chess Studios di Chicago e alla RCA di Hollywood tra le date del loro tour di debutto negli Stati Uniti). Eppure il loro primo assaggio d’America non era così dolce come avrebbero potuto sperare. Un incontro casuale con Muddy Waters è stato controbilanciato da una derisiva torrefazione in onda dal conduttore televisivo Dean Martin.,
Derisi come neanderthal da un establishment conservatore hanno riversato la loro passione in una carriera che definisce il Time Is On My Side di Norman Meade e Down The Road di Don Raye A testa, mentre la nascente partnership di Jagger / Richard ha guadagnato fiducia con l’assured if derivative What A Shame, Grown Up Wrong and Off The Hook.,
14) Shine A Light (2008)
La colonna sonora dell’eccezionale documento cinematografico di Martin Scorsese di un paio di concerti del 2008 al Beacon Theater di New York City cattura le maestose Pietre allo zenit degli ultimi giorni dei loro poteri dal vivo. È il miglior esempio registrato di ciò che Keith Richards ama chiamare “l’antica arte della tessitura”, l’interazione intuitiva, quasi telepatica tra lo stesso Rock’N’Roll e l’onesto Ron.,
Un set-list di carriera splendidamente ritmato trova tutti i protagonisti centrali in forma rara: la consegna vocale inconfondibile di Mick Jagger, la precisione oscillante del marchio di Charlie, il supporto ammirevole dei sidemen veterani Bobby Keys (sax) e Chuck Leavell (tastiere), ma è la scintilla magica tra Keith e Ron che abbaglia davvero.
13) Tattoo You (1981)
Chi l’avrebbe mai pensato? Inviato nei caveau per evocare un album per la band in tour nel 1981, il produttore Chris Kimsey ritorna con pure gold.,
Tops e Waiting On A Friend risalgono alle sessioni di Goats Head Soup del 1972 e presentano Mick Taylor, mentre la star rinvigorente della carriera dello show, Start Me Up ha trovato la sua improbabile genesi nel singolo rock take di un cast reggae dell’era nera e blu con il nome di Never Stop.
Canzoni da tempo dimenticate, jam strumentali e frammenti di scelta sono ricalibrati con performance vocali contemporanee, ma poca lucentezza produttiva e il risultato finale dà l’impressione di una band che ritorna alle proprie radici e alla propria forma migliore.,
12) A Bigger Bang (2005)
Nonostante passino da genere a genere, prendendo ispirazione come una spugna, e la produzione di autentiche, spesso esemplari, le istanze di blues, country, funk, rock ‘n’ roll, soul e r’n’b lungo la strada, da qualche parte lungo la linea le Pietre inciampato su un inconfondibile e assolutamente inimitabile Rolling Stones suono.,
Sebbene sia diabolicamente difficile da descrivere, è anche immediatamente riconoscibile, e non è mai stato inchiodato a un effetto migliore o così preciso come su Rough Justice, la traccia di apertura dell’ultima offerta di studio degli Stones del 2005. Oh No Not You Again è, per quanto improbabile possa sembrare, altrettanto insopprimibilmente eccellente, e dimostra al di là di ogni dubbio che nessuno fa i Rolling Stones abbastanza come i Rolling Stones.,
11) Blue& Lonesome
Undici anni dopo un Botto più grande stava iniziando a sembrare che i giorni di registrazione degli Stones fossero dietro di loro. Dopo tutto, come l’ultimo atto legacy touring, che vanta un songbook con bordi dorati, non avevano bisogno di materiale fresco per alimentare il loro fuoco ancora ardente., Poi, con una fanfara minima, Blue & Lonesome dropped, un assalto tutto-ma-live, supremamente eseguito su una dozzina di cover blues (i primi tagli da quelli che hanno modellato gli Stones: Little Walter; Jimmy Reed et al) si è rotto in tre giorni frenetici a Chiswick.
Con tutti gli interessati, in particolare un Jagger instancabilmente vitale, nella parte superiore del loro gioco, l’album divampa in una sfocatura. Devo andare a romps, commettere un crimine spavalderia, Proprio come tratto Voi altalene e ospiti Clapton. Questi sono i Rolling Stones che fanno quello che sanno fare meglio. E, quando sono su questo modulo, nessuno fa meglio.,
10) Aftermath (1965)
Segnando un enorme salto artistico, Aftermath (registrato interamente a Los Angeles) fu il primo album degli Stones a consistere esclusivamente in composizioni di Jagger / Richard. Ancora saldamente basato sull’r’n’b, è la strumentazione visionaria di Brian Jones che sta davvero guidando la band in avanti in questo frangente.
Seguendo l’esempio di George Harrison, Jones imitato da vicino un sitar sul piccolo aiutante della madre da un applicando una diapositiva al suo elettrico 12 corde, prima in ultima analisi, l’aggiornamento alla cosa reale per non-album singolo Paint It Black.,
Brian allo stesso modo ha migliorato Lady Jane portando un luccichio elisabettiano ultraterreno con un dulcimer appalachiano e ha reso straordinaria la misoginia monotona di Under My Thumb trasponendo il suo caratteristico riff di chitarra sulle marimbas africane.,
9) Brussels Affair (Live 1973) (2011)
il riconoscimento Ufficiale e il rilascio è stato un lungo tempo a venire, ma la maggior parte delle Pietre fan del sapere sono di proprieta ‘ufficiale’ bootleg Brussels Affair (AKA Rete Sinfonia) in una forma o nell’altra, poiché momenti salienti della manifestazione sono stati originariamente trasmessi a metà degli anni settanta.
Registrato nel 1973 con Mick Taylor all’apice della sua forma è, molto semplicemente, la migliore performance live degli Stones disponibile. Ironia della sorte, avrebbe potuto essere ancora meglio., La versione non ufficiale, tratta da un montaggio radiofonico della BBC, sostituisce le versioni superiori di Rip This Joint, Jumping Jack Flash e Street Fighting Man, da uno spettacolo diverso.
The Official Brussels Affair è disponibile per il download dall’archivio ufficiale online dei Rolling Stones.,
8) I Rolling Stones (1964)
Spesso trascurato, sempre sotto apprezzato, le Pietre’ omonimo album di debutto – inspiegabilmente non disponibile con la sua originale UK track-list su CD, anche se iTunes può ancora obbligare con un’accurata download – cattura la band nella loro incarnazione originale come evangelica fornitori di autentica rhythm and blues.,
Tell Me, un coinvolgente facsimile pop Brill Building, fa ben sperare come un primo avvistamento di un credito compositivo Jagger / Richards presto dorato, ma tre quarti delle dozzine di canzoni dell’album sono cover r’n’B. The lazy shuffle of Honest I Do di Jimmy Reed, Brian Jones’s slide punge su I’m A King Bee di Slim Harpo, Keith’s delinquent swagger through Chuck Berry’s Carol: formative foundations on which the Stones were to build the greatest rock ‘n’ roll band in the world.,
7) Some Girls (1978)
Gli Stones non erano mai stati più titanici e onnipresenti di quanto non fossero a metà degli anni Settanta, ma il loro gioco aveva vacillato leggermente da quando la distribuzione di Exile On Main St. Ron Wood era intervenuta per Mick Taylor, ma i loro album erano stati Nonostante le aspirazioni ottimistiche di Jagger, gli Stones non avrebbero mai tentato di affrontare i punk al loro stesso gioco, ma la discoteca? Potrebbero farlo.
Miss Hai posseduto quell’estate., Il suo Bill Wyman-via-Billy Preston bass-lope, quando alleato di Charlie ‘Watts’ quattro-to-the-floor backbeat, era irresistibile. Altrove, un forte sostegno cast di tutto rispetto, Quando la frusta scende, Lontano Occhi e Bestia da soma allo stesso modo consegnare.
6) Tirate fuori Yer Ya-Yas! (1970)
Nessun altro album dal vivo cattura l’eccitazione grezza e viscerale di uno spettacolo rock in modo così succinto come Ya-Yas. Il suo approccio vérité senza fronzoli si adatta perfettamente allo stile delle pietre., Qui c’erano una band di recente up-graded in arene americane, ma con le urla girlish di Odeon provinciali ancora echeggiare nelle loro orecchie e l’intimità sudata del Crawdaddy Club fresco nella loro memoria.
Jagger è in rara forma piacevole per la folla e Richards (finalmente liberato dal portare un Brian Jones mezzo armato) è in fiamme, sparring con sicurezza con il debuttante prodigioso, Mick Taylor. Presentati come ‘la più grande band rock’n’roll del mondo’ per la prima volta non deludono., L’amore di Robert Johnson In Vain vola, Midnight Rambler stupisce e una coppia di gioia di Berry Charlie Charlie buona stasera, non è vero?
5) Singles Collection: The London Years (1989)
Mentre gli album 1960 degli Stones invariabilmente consegnati, basandosi sulla produzione di singoli di alto profilo della band in un modo che i musicisti contemporanei di The Who e Small Faces non hanno fatto, il più grande lavoro dell’era Decca della band è stato, Gli album di successi contemporanei (High Tide E Green Grass, Through The Past Darkly, Flowers) sono ricordati con affetto, ma nell’era dei CD, tutte le cose migliori possono essere trovate su questo set di 3 dischi one-stop.
Un insolitamente educato, debutto galoppo attraverso Chuck Berry di Come On; un selvaggio assalto svolta su Lennon e McCartney di I Wanna Me Your Man; il mondo-conquista, riff slack-jawed e petulante, sentimenti anti-establishment di (I Can’t Get No) Soddisfazione, Get Off Of My Cloud e 19 ° Esaurimento nervoso… Tutto qui e tutto, ancora, brillante.,
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4) Beggar’s Banquet (1968)
anche Se Brian Jones contributi – tambura qui, mellotron c’ – di tanto in tanto ritrovo procedimento, il suo stupefacenti – e paranoia-debilitati stato essenzialmente lasciato la band per un uomo durante i Mendicanti sessioni., Eppure, con l’assistenza del primo produttore degli Stones Jimmy Miller, Keith Richards si è fatto avanti per consegnare uno dei loro migliori album.
I mendicanti seguirono lo psych non focalizzato di Satanic Majesties con una sicura ridefinizione di tutto il rock. Dall’insistenza tribale anti-gospel di Sympathy For The Devil, attraverso la sedizione che definisce lo Zeitgeist di Street Fighting Man, alla salacia libertina di Stray Cat Blues, i mendicanti hanno indurito l’immagine di bad boy degli Stones in una visione di eccesso amorale che il rock’ n ‘roll ha cercato di vivere su/giù da allora.,
3) Let It Bleed (1969)
Arrivato nell’ultimo mese degli anni Sessanta, Let It Bleed servì a cementare la reputazione degli Stones come deliziosamente diabolici precursori del destino contro-culturale. Guardando indietro, sembra quasi incredibilmente preveggente che la traccia di apertura dell’album, Gimme Shelter, avrebbe dovuto essere pubblicata proprio il giorno prima di Altamont.
‘A storm is threatening’ in effetti: gli straordinari cori di Merry Clayton valgono il prezzo del solo ingresso., Altrove ampio psicodramma meditabondo, Midnight Rambler rampe up the darkness, Live With Me conferma sospetti che gli Stones sono moderni Hellfire Club libertines prima che non si può sempre ottenere quello che vuoi chiude il procedimento su un epico, se agrodolce, fin de siecle crescendo corale.
2) Exile On Main St. (1972)
Exile gode di una posizione inattaccabile in accepted Stones lore come loro coronamento, ma mentre cattura un’unità di crack al culmine della loro forma, hanno prodotto un lavoro migliore in termini di materiale di base., La leggenda di Exile è cresciuta più intorno alle circostanze caotiche della sua nascita, al suo tour americano e al portfolio fotografico contemporaneo, che alla potenza delle sue canzoni costituenti.
Detto questo ci sono alcuni classici in buona fede qui: Tumbling Dice rappresenta il rock come dovrebbe essere rotolato, Rocks Off scivola su una marcia con ogni crash del piatto di Charlie e tutto il groove di guida della linea definisce l’avvincente corvine swagger di Keith ’72. Strappare questa canna? Pensarci. L’esilio e ‘ incorreggibile.,
1) Sticky Fingers (1971)
Racchiuso in un’iconica custodia disegnata da Andy Warhol che, durante l’era del vinile, aggredì brutalmente tutti i tuoi altri dischi con la sua sfacciatamente impraticabile cerniera metallica, Sticky Fingers esemplifica tutte le migliori qualità degli Stones nel corso di dieci selezioni essenziali.,
Dallo stridente riff di apertura di evergreen party-starting staple Brown Sugar (probabilmente l’ultimo momento decisivo degli Stones), attraverso il paradigma country rock ispirato a Gram Parsons Wild Horses, al paesaggio onirico di Moonlight Mile, il debutto in studio di Mick Taylor non molla mai.
Can’t You Hear Me Knocking’s one-take extended coda, con le sue congas in stile Santana, spinge l’improvvisazione sax di Bobby Keys e la fluidità ispirata di Taylor ad altezze vertiginose. L’arroganza ottusa di Bitch, l’oblio oppiaceo di Sister Morphine: le Pietre non sono mai state migliori di questo.,
