I Loves You, Porgy
Pochi artisti hanno prosperato in modo spettacolare pur essendo così disinclined verso l’industria discografica, ma poi pochi hanno avuto talento come Nina Simone. Il punto di svolta nella sua carriera fu un rifiuto dal Curtis Institute of Music nel 1951, che in seguito arrivò a capire che era motivato da motivi razziali., Nina Simone-nato Eunice Kathleen Waymon-era un bambino prodigio, e un fondo era stato istituito da persone nella sua nativa Tryon, North Carolina per aiutarla a diventare la prima donna pianista nero concerto negli Stati Uniti. Il rifiuto a sorpresa la lasciò senza timone e bisognosa di denaro. Dopo vari lavori legittimi, Eunice adottò un nome d’arte per assicurarsi che la madre ministro metodista non scoprisse che stava suonando “the devil’s music” in un bar di Atlantic City (Nina era un nome da compagnia dato da un fidanzato; Simone proveniva dall’attrice francese Simone Signoret)., Dopo una prima notte di canzoni gospel intervallate con Bach, Czerny e Liszt al Midtown Bar and Grill, Simone è stato detto che avrebbe dovuto cantare in futuro se voleva mantenere il suo lavoro. Ha rapidamente costruito un repertorio e un seguito costante, portando all’interesse della Bethlehem Records, che ha pubblicato il suo primo album, Little Girl Blue. Una versione splendidamente tenera di I Love You, Porgy è stato stabilito su suggerimento di un amico che aveva sentito Billie Holiday farlo, e la resa di Simone presto iniziato a raccogliere radio play, diventando una sorpresa Top 20 hit degli Stati Uniti nel 1959., Simone irta di confronti con Holiday. “Non mi piaceva essere messo in una scatola con altri cantanti jazz perché la mia musicalità era totalmente diversa, e a suo modo superiore”, ha scritto nella sua autobiografia, I Put a Spell on You. “Era una cosa razzista:’ Se è nera deve essere una cantante jazz. Mi ha ridotto.”
Il mio bambino si preoccupa solo di Me
L’accordo che Simone ha concordato con la Bethlehem Records è stato miope., Ha firmato via i diritti di tutte le sue prime registrazioni in cambio di $3.000, che probabilmente sembrava un sacco di soldi al momento. Quella mancanza di accortezza le sarebbe costata una fortuna, e non sarebbe stata l’ultima volta che ha dimostrato una mancanza di fondi finanziari. Dopo che Simone si rese conto del suo errore e andò alla Colpix Records, Bethlehem pubblicò un secondo album cobbled together – Nina Simone and Her Friends – ma fu solo nel 1987, quando My Baby Just Cares for Me esplose in Europa, che le colpì davvero le tasche., Detto questo, l’esposizione-la canzone presente in uno spot di profumi – ha portato Simone a un nuovo pubblico e le ha permesso di lavorare solo quando ne aveva bisogno fino alla sua morte nel 2003. (Ha registrato solo un altro album in studio, A Single Woman, nel 1993). È sorprendente che Il mio bambino si prende cura di me sia riuscito a rimanere relativamente oscuro per così tanto tempo, dato quanto è buono, con un virtuoso assolo di pianoforte che è la perfetta fusione tra la sua formazione classica e l’improvvisazione jazz, mentre il suo timbro dolente, impostato su una narrativa orgogliosa e generalmente ottimista, crea uno strano paradosso., Come sulla bella Ha bisogno di me, c “è un senso che l” intera presunzione circa il suo amante potrebbe essere basata interamente su un delirio.
Mississippi Goddam
Con standard nel suo repertorio come Work Song che evocano la fatica straziante della chain gang, era chiaro che le simpatie di Simone erano con il movimento per i diritti civili nei primi anni ‘ 60, ma una canzone di protesta auto-scritta in risposta all’omicidio a sangue freddo la vide emergere come una polena nel 1964., L’attivista per i diritti civili Medgar Evers era stato assassinato da un membro del Consiglio dei cittadini bianchi l’anno prima, così come il bombardamento della chiesa battista 16th Street a Birmingham, in Alabama, dove sono state uccise quattro ragazze. Mississippi Goddam è una chiamata frustrata alle armi, una richiesta di misericordia, un grido recalcitrante di sfida e una voce arrabbiata della ragione che grida contro le situazioni più insostenibili e ingiuste. Mentre Simone aveva molta ammirazione per Martin Luther King, non necessariamente sottoscrisse la sua dottrina della giustizia passiva., “Non lo vedi, non lo senti nell’aria?”si lamenta,” Non posso sopportare la pressione molto più a lungo!”. Mississippi Goddam era controverso, non da ultimo a causa della maledizione nel suo titolo. ” L’abbiamo pubblicato come singolo e ha venduto bene, tranne che nel sud dove abbiamo avuto problemi con la distribuzione”, ha scritto Simone. “La scusa era parolacce-Dannazione! – ma il vero motivo era abbastanza ovvio.,”
Sinnerman
L’origine di Sinnerman (o Sinner Man prima che Simone dispensasse la spaziatura) è ambigua, alcuni sostengono che la tradizionale vita spirituale afroamericana sia iniziata come una canzone popolare scozzese. La prima versione registrata conosciuta è la versione di Les Baxter del 1956, anche se Simone l’avrebbe quasi certamente raccolta dalla sua chiesa, dove era la pianista fin dalla tenera età., La sua versione, registrato dal vivo a New York nella metà degli anni ‘ 60 per la sua Pastello album di Blues, è diventata la definizione di versione, utilizzato per la sua elevata dramma in un eccesso di film come Inland Empire di David Lynch, oltre a essere remixato da Felix da Housecat e campionati da Kanye West e Talib Kweli da parte di quest’ultimo di Ottenere Da (West non è estraneo alla campionamento Simone, dopo aver raccolto obbrobrio per l’utilizzo del straziante Strano Frutto che come base per lui sound off su alimenti)., Sinnerman è diventata una delle sue canzoni di marca, e ascoltando i suoi 11 minuti di ritmi da cardiopalma, brividi e sversamenti e momenti ispirati di invenzione spontanea, non è difficile vedere come ha raccolto l’epiteto di High Priestess of Soul. Simone si è esibita molte volte a New York durante gli anni ‘ 60, e il suo sogno di suonare alla Carnegie Hall è stato realizzato nel 1963, ma per un avvertimento: non era lì per suonare il suo amato Bach.
Ti ho messo un incantesimo
Simone non ha scritto molte delle sue canzoni, ma – come una delle migliori interpreti di brani altrui – non ne aveva quasi bisogno., Prendi Screamin ‘Jay Hawkins’ I Put a Spell on You, scritto nel 1956. “Ero solo un normale cantante blues. Ero solo Jay Hawkins”, ha detto il compositore. “Tutto è appena caduto a posto. Ho scoperto che potevo fare di più distruggendo una canzone e urlandola a morte.”È un valzer voodoo profondamente piacevole, anche se leggermente stridente, con qualche sinistro abbaiare quando Hawkins lo esegue nel suo modo bellicoso. Almeno è così che suona rispetto alla versione di Simone, che è più liscia di un pavimento sontuoso lucido., Gli ottoni vorticosi all’inizio seguiti dal profondo cipiglio contralto di Simone, e poi quegli irresistibili glissando non possono quasi non infondere il senso che si sta guardando qualcosa di classico su ogni ascolto. Ho messo un incantesimo su di te scivola senza sforzo attraverso l’orecchio, e prima che te ne accorga, ti ha proprio dove ti vuole.
Feeling Good
Simone avrebbe potuto risentirsi di essere chiamato un musicista jazz, ma è difficile negare la grinta big-band di Sentirsi bene, forse la sua canzone più amata., È nato dal musical The Roar of the Greasepaint-L’odore della folla dell’anno prima, che è stato scritto e interpretato da Anthony Newley con le parole di Leslie Bricusse. Simone e il produttore di Brooklyn Hal Mooney si sono messi a spogliare l’intro tinkly per lasciare solo la sua voce nuda, accumulando un’enorme tensione prima di rilasciarla con una fusillade di ottone roboante. Il resto della traccia, con il suo pianoforte staccato come contrappunto, è altrettanto irresistibile., Simone Sentirsi Bene era ancora un’altra canzone che ha beneficiato di ripetere gioca su un 80 commerciali (questa volta per tessuto condizionatore) e da allora è stato campionato un numero di volte da artisti hip-hop, tra cui Kanye West, per la Nuova Giornata a Guardare il Trono album di Jay Z. a parte il lancio di un megafono, i Muse sono stati fedeli a Simone accordo quando hanno coperto nel 2001, un rendering NME lettori hanno votato migliori cover di tutti i tempi nel 2010, che si spera causato Musa un po ‘ d’imbarazzo.,
Quattro Donne
Simone interpretazioni di brani esistenti erano così enfatica che altri artisti spesso ruba la sua, piuttosto che la versione originale dell’artista. Per il suo album di Wild Is the Wind, David Bowie ha ammesso di essersi ispirato per registrare una versione della title-track dopo aver incontrato Simone a Los Angeles nel 1975, mentre Jeff Buckley Lilac Wine scivola misteriosamente in metri scelto dalla cantante. Pochi artisti hanno avuto l’audacia di coprire la propria composizione Quattro donne però, tale è la sua inimitabilità., Impostata su un solco rigido e a metà ritmo, ci presenta quattro donne forti di colore: zia Sarah, Safronia, Sweet Thing e Peaches, ognuna descrivendo se stessa in prima persona e trasmettendo la propria sofferenza personale. Safronia per esempio, canta: “Mio padre era ricco e bianco / ha costretto mia madre a tarda notte.”È una canzone strana data la sua struttura, e senza coro per parlare della sua semplicità è goosebump-inducingly efficace., Simone era costernato dal fatto che alcuni critici l “hanno accusata di stereotipi razziali, nonostante la sua statura di attivista; Zia Sarah dice che i suoi capelli sono” lanosi”, e alcuni sentivano facendo di lei una zia è caduto all ” interno della zia Jemima mammy archetipo. ” Le donne nere non sapevano cosa diavolo volevano perché erano definite da cose che non controllavano”, disse Simone con aria di sfida. “E fino a quando non avevano la sicurezza di definirsi sarebbero rimasti bloccati nello stesso casino per sempre – questo era il punto fatto dalla canzone.,”
I Ain’t Got No/I’ve Got Life
Simone ha registrato più o meno tanti album dal vivo che ha fatto in studio, e alcuni erano una miscela dei due. Per un esecutore come compiuto come lei era con compagni musicali quasi telepatici come Al Shackman, si presume che la natura one-take del lavoro dal vivo sarebbe d’accordo con lei., “Nuff Said è speciale in quanto è stato registrato alla Westbury Music Fair tre giorni dopo l’assassinio del dottor King, e come tale cattura le emozioni crude, lo shock e il collettivo che si uniscono che la tragedia ha portato – lo spettacolo ha presentato il tributo Perché? (The King of Love is Dead), scritto dal bassista di Simone, Gene Taylor, poco dopo aver appreso la notizia. Un’altra canzone registrata in studio un mese dopo – o meglio due canzoni messe insieme dal musical Hair-cattura anche molto l’umore del 1968., Ain’t Got No / I’ve Got Life è un gioioso inno hippy che celebra i valori utopici della desiderata terra promessa. ” Come la maggior parte dei numeri di Hair, avrebbe potuto facilmente essere presto dimenticato”, ha scritto Robert Dimery in 1.001 Canzoni che devi ascoltare prima di morire. “La sua inclusione sul serio-minded ’Nuff ha detto! è, a prima vista, sorprendente, ma nelle mani di Simone la chiamata alla libertà assume un tono più duro dei diritti civili, in linea con le altre tracce, pur riuscendo a mantenere l’umore ottimista.”Ha raggiunto il numero 2 nelle classifiche dei singoli del Regno Unito.,
Essere giovane, dotato e nero
Un’altra canzone che ha catturato l’umore alla fine degli anni ‘ 60 è stata Vorrei sapere come ci si sente ad essere liberi, adottata come inno non ufficiale del movimento per i diritti civili quando cantata da Simone cinque anni prima che fosse cooptata da Barry Norman e dalla serie di film BBC della BBC. Ha alzato la posta nel 1969, registrando una canzone che ha scritto lei stessa – To Be Young, Gifted and Black – dal nome di un’opera incompiuta della sua amica Lorraine Hansberry, che è stata la prima scrittrice nera ad avere uno spettacolo di successo a Broadway., Simone ha detto Hansberry, che è morto di cancro all’età di 34, è stata la sua ispirazione, avendola costretta a prendere sul serio il movimento nero. Il testo non poteva essere meno ambiguo o più positivo: “In tutto il mondo sai / Ci sono un miliardo di ragazzi e ragazze / Che sono giovani, dotati e neri / E questo è un dato di fatto!”L’edificante numero del Vangelo avrebbe potuto risuonare con molti, ma dopo che Simone lasciò l’America nel 1971 per un viaggio intorno al mondo che durò fino alla fine dei suoi giorni, espresse l’allarme che il movimento per i diritti civili aveva apparentemente perso la sua strada ed era stato usurpato dalla discoteca., Non è un caso che la sua carriera discografica abbia iniziato a cadere in questo periodo.
Baltimore
Simone avrebbe aspettato sei anni prima di registrare un altro album in studio e quando finalmente lo fece, lo rinnegò a causa della sua mancanza di coinvolgimento negli arrangiamenti, nonostante avesse ricevuto il plauso della critica universale., Registrato con il produttore Creed Taylor a Bruxelles, l’elegiaco Everything Must Change è riconoscibile Simone, ma su altre tracce è in unchartered territory, tra cui una cover di Hall e Oates (Rich Girl) e un numero di Randy Newman ispirato al reggae per questa title track. La cantante stessa era diffidente di essere incasellata e qui si allunga per coprire ancora più terreno, anche se non sembra che si stia allungando molto., Dopo Baltimora, la carriera discografica di Simone balbettò, con poco altro da aggiungere al canone, anche se non importa quando c’era una tale ricchezza di grande materiale registrato nella parte migliore di due decenni.
Questo articolo contiene link di affiliazione, il che significa che possiamo guadagnare una piccola commissione se un lettore fa clic e fa un acquisto. Tutto il nostro giornalismo è indipendente e non è in alcun modo influenzato da alcun inserzionista o iniziativa commerciale. Cliccando su un link di affiliazione, accetti che vengano impostati cookie di terze parti. Maggiori informazioni.,
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
