La musica romantica come idea
Ma forse il più grande effetto che la società può avere su un’arte è nel regno delle idee.
La musica del periodo classico rifletteva gli ideali artistici e intellettuali del suo tempo. La forma era importante, fornendo ordine e confini. La musica era vista come un’arte astratta, universale nella sua bellezza e fascino, al di sopra delle meschinità e delle imperfezioni della vita quotidiana. Rifletteva, in molti modi, gli atteggiamenti degli istruiti e degli aristocratici dell’era “illuminista”., La musica classica può sembrare felice o triste, ma anche le emozioni rimangono entro limiti accettabili.
I compositori dell’era romantica mantenevano le forme della musica classica, ma il compositore romantico non si sentiva vincolato dalla forma. Sfondare i confini era ora un obiettivo onorevole condiviso dallo scienziato, dall’inventore e dal liberatore politico. La musica non era più universale; era profondamente personale e talvolta nazionalista. Le sofferenze personali e i trionfi del compositore potrebbero riflettersi in una musica burrascosa che potrebbe anche attribuire un valore più alto all’emozione che alla bellezza., La musica non era solo felice o triste; poteva essere selvaggiamente gioiosa, terrorizzata, disperata o piena di profondi desideri.
Era anche più accettabile che la musica provenisse chiaramente da un luogo particolare. Il pubblico di molte epoche ha goduto di un’opera ambientata in un paese lontano, completa con la versione del compositore di musica esotica. Ma molti compositori del XIX secolo (tra cui Weber, Wagner, Verdi, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Grieg, Dvorak, Sibelius e Albeniz) usarono melodie popolari e altri aspetti delle tradizioni musicali dei loro paesi per attirare il loro pubblico., Gran parte di questa musica nazionalista fu prodotta nel periodo post-romantico, alla fine del diciannovesimo secolo; infatti, i compositori più noti per la musica classica di ispirazione folk in Inghilterra (Holst e Vaughan Williams) e negli Stati Uniti (Ives, Copland e Gershwin) erano compositori del ventesimo secolo che componevano in stili romantici, post-romantici o neoclassici invece di abbracciare gli stili modernisti più severi.
La musica può anche essere specifica avendo un “programma”. La musica del programma è musica che, senza parole, racconta una storia o descrive una scena., Poesie tono di Richard Strauss sono forse le opere più note in questa categoria, ma la musica programma è rimasto popolare con molti compositori attraverso il ventesimo secolo. Ancora una volta a differenza della musica astratta e universale dei compositori classici, la musica del programma dell’era romantica ha cercato di usare la musica per descrivere o evocare luoghi, persone e idee specifici. E ancora, con la musica del programma, quelle regole classiche sono diventate meno importanti., La forma della musica è stata scelta per adattarsi al programma (la storia o l’idea), e se era necessario ad un certo punto scegliere di aderire più strettamente alla forma o al programma, il programma di solito ha vinto.
Come accennato in precedenza, i compositori post-romantici si sentivano sempre più liberi di sperimentare e rompere le regole stabilite per forma, melodia e armonia. Molti compositori moderni sono, infatti, andati così lontano che l’ascoltatore medio trova di nuovo difficile da seguire., La musica in stile romantico, invece, con la sua enfasi sulle emozioni e il suo equilibrio nel seguire e infrangere le “regole” musicali, trova ancora un vasto pubblico.
