Altri, tuttavia, vedono le cose in modo diverso. Queste case discografiche, chiedono, possono davvero esibirsi al loro livello ottimale con due nuovi artisti al giorno per sviluppare, registrare, promuovere e commercializzare? È davvero questa la cosa migliore per gli artisti in questione, e l’attenzione sostenuta che richiedono per tagliare nel mercato?,
Una delle figure più influenti nel mondo della musica mi ha recentemente fornito spunti di riflessione su questo argomento. Jody Gerson lavora sul lato editoriale del settore, in una delle sue posizioni più potenti: Lei è CEO e presidente di Universal Music Publishing Group, una società che gira oltre billion 1 miliardo ogni anno. (Lei capita anche di essere il primo CEO femminile di una multinazionale grande società di musica mai.,)
Gerson sa di cosa sta parlando quando si tratta di Un & R: Negli ultimi due decenni, ha firmato artisti del calibro di Billie Eilish, Lady Gaga, Post Malone, SZA e Alicia Keys. In tal modo, ha dimostrato un modello di carriera di qualità rispetto alla quantità; Gerson e il suo team A&R sono orgogliosi di sostenere talenti specifici in anticipo, e di impegnarsi in loro come priorità per tutto l’anno, piuttosto che diffondere le loro scommesse con un approccio più scattershot., (Il suo ultimo affare di soldi era con la nuova stella spagnola Rosalía, ricorda il nome.)
“Penso che sia un peccato che le persone non abbiano sempre il tempo di svilupparsi in grandezza”, ha detto Gerson alla rivista Music Business USA appena pubblicata su record-business A&R nell’era dello streaming. “Tutto è molto più veloce.
“Una grande differenza oggi è che l’industria ha comprato in questa idea che dobbiamo continuare ad alimentare la distribuzione e le piattaforme. Ma c’è solo tanta musica che può essere brillante.,”
Gerson colpisce su un punto interessante: quale agenda serve davvero la profusione di acquisti che le etichette discografiche stanno facendo ogni settimana? Uno dei principali beneficiari, come suggerisce lei, è servizi di streaming come Spotify e Amazon Music, a cui viene dato un nuovo menu di nuove tracce supportate da megabucks ogni sette giorni, e sono in grado di utilizzare questo nastro trasportatore di contenuti per commercializzare le proprie piattaforme di abbonamento.,
Eppure questo tsunami di nuovi artisti sta anche cannibalizzando l’attenzione dei consumatori, rendendo in realtà più difficile per le grandi case discografiche raggiungere il loro obiettivo numero uno: far sì che il pubblico si preoccupi e spenda soldi per una manciata di nuovi artisti di successo? Se stai firmando 50-plus agisce ogni mese come industria, stai danneggiando le tue possibilità di dare a una stella extra-speciale l’ossigeno che lui o lei richiede per prosperare?,
È certamente interessante considerare il fatto che Billie Eilish, senza dubbio l’artista rivoluzionaria del 2019 finora, è stato firmato e sviluppato da una casa discografica quasi indipendente, Darkroom di Los Angeles, prima che la major Interscope venisse coinvolta pesantemente attraverso una joint venture. Come tale, nelle fasi formative della sua carriera — quando è stata costruita una base di fan che l’avrebbe spinta alla superstar — Eilish ha beneficiato dell’attenzione non distratta di una casa discografica più piccola, che non doveva preoccuparsi di un mare di altri artisti nel suo roster.,
Per le grandi case discografiche (Universal, Sony e Warner), il volume dei loro acquisti annuali è direttamente collegato a un marchio di lunga data del business musicale: la quota di mercato. In tutto il mondo lo scorso anno, secondo MIDiA Research, le principali etichette distribuito musica che ha sostenuto più di due terzi della quota di mercato globale su una base di entrate. Con Spotify ora ospita il lavoro di più di 3.,9 milioni di “creatori”, che caricano cumulativamente quasi 40.000 tracce al servizio ogni giorno, qualsiasi rallentamento nella frequenza di firma e rilascio delle principali etichette cederebbe inevitabilmente la quota di mercato globale alla dilagante comunità di artisti fai-da-te (qualcosa che gli esperti prevedono accadrà sempre più nel prossimo decennio comunque).
Perché questa potenziale perdita di quote di mercato è davvero importante? E ‘ discutibile. È certamente importante per le metriche intra-industria: alcuni dirigenti delle maggiori case discografiche continuano a essere giudicati (e bonusati) sulla performance della quota di mercato delle loro etichette., Probabilmente conta anche per i soldi” Black Box ” ricevuti anche dalle principali compagnie musicali.
“Black Box” è una scorciatoia per grumi di denaro consegnato a etichette ed editori da varie fonti — insediamenti legali, emittenti e servizi digitali — che non possono essere facilmente contabilizzati agli artisti. Ad esempio, l’anno scorso Facebook è stato segnalato per aver pagato le principali case discografiche “cieco” o “coperta” anticipi monetari per l’uso della loro musica sulla sua piattaforma, con la dimensione di questi controlli quasi certamente affettato su una base di quota di mercato., Questi progressi, tuttavia, non erano legati a dati specifici su come questa musica sarebbe stata utilizzata/riprodotta dagli utenti di Facebook. Senza tali dati di utilizzo, le etichette e gli editori sarebbero stati lasciati a decidere a porte chiuse cosa, e cosa no, pagare ai loro roster da questa manna.
Forse il pericolo più grande per quanto riguarda il vasto volume di artisti che ora vengono firmati per le case discografiche è semplicemente una questione di impegno., L’industria è piena di storie di artisti che hanno preso un passo falso iniziale in una campagna, poi seguita con un grande successo dopo essere stata data una seconda possibilità (e una seconda ondata di investimenti) dal loro partner di etichetta. Un’industria che firma 658 artisti all’anno sarà meno incline a sporgere le cose in questo modo, piuttosto che passare al prossimo artista al primo segno di difficoltà?
Ian Montone è manager di artisti come Vampire Weekend e Jack White, con i quali ha goduto di collaborazioni discografiche di successo con artisti del calibro di Columbia e XL., In altre occasioni, tuttavia, Montone ha visto le etichette discografiche allontanarsi dai suoi atti dopo un iniziale comportamento commerciale vacillante-affamato di attenzione che è solo destinato ad aumentare man mano che il volume di nuovi acquisti di case discografiche continua a crescere. Dice Montone, “Sono stato in incontri etichetta quando hanno letteralmente detto,’ Mi dispiace, la canzone non funziona.”La canzone è uscita letteralmente da un giorno — di cosa stai parlando? No, abbiamo letto i numeri, andremo avanti.,'”
Aggiunge, ” Mi piace quando reagire a quella situazione rimboccandosi le maniche, scavando e ricordando perché siamo tutti qui in primo luogo.”
Tim Ingham è il fondatore ed editore di Music Business Worldwide, che ha servito l’industria globale con notizie, analisi e posti di lavoro dal 2015. Scrive una rubrica settimanale per ” Rolling Stone.”
