All’apice commerciale della sua carriera negli anni ’60, l’attrice / cantante Julie Andrews poteva affermare di essere l’interprete principale associata al musical più longevo della storia di Broadway, il film di Hollywood con il maggior incasso mai realizzato e l’album più venduto di tutti i tempi., Ognuno di questi risultati è stato superato da altri alla fine, ovviamente, ma Andrews, pur vivendo gli alti e bassi che sono il sacco di qualsiasi figura di intrattenimento popolare, mantenuto il suo status di leggenda del teatro e del cinema, e anche migliorato la sua reputazione come è diventata un anziano all ” inizio del 21 ° secolo. A quel punto, la sua carriera professionale si estendeva indietro di oltre 50 anni e comprendeva lavori teatrali, registrazioni, radio, televisione, film e letteratura per bambini. Nel 2005, aveva aggiunto il direttore di scena alla sua lista di successi.,
Per la maggior parte della sua carriera, Andrews è stata benedetta e gravata da un personaggio affermato. I suoi enormi successi nel film musical di Mary Poppins (in cui ha svolto una magica tata per due pre-Guerra Mondiale I bambini Inglesi) e Il Suono della Musica (in cui interpreta un aspirante monaca-trasformato-governante a sette pre-seconda Guerra Mondiale Austriaco bambini) formatasi nella mente del pubblico il carattere di una dolce voce, corretto Inglese rapidamente pronto per lenire infantile traumi da crooning di “Un Cucchiaino di Zucchero” o “My Favorite Things.,”Dopo quelle esibizioni, ha trascorso decenni alternativamente conformandosi e ribellandosi all’immagine che le avevano dato. Questa lotta si svolse sullo sfondo dell’era socialmente e politicamente tumultuosa della fine degli anni ‘ 60 e ’70, durante la quale Andrews, che aveva conquistato il mondo dello spettacolo solo pochi anni prima, divenne praticamente persona non grata, almeno per quanto riguarda l’establishment cinematografico hollywoodiano., Ha perseverato con la stessa determinazione che l’aveva portata da un’infanzia nel vaudeville inglese alla celebrità di Broadway in pochi anni e che l’aveva sostenuta. Negli anni ‘ 80, era tornata a fare film regolarmente; negli anni ’90 era tornata a Broadway; e negli anni 2000 le sue apparizioni cinematografiche stavano di nuovo arrivando in alcune delle foto di maggior incasso della giornata. In tutto, ha fatto regolari, se le sessioni di registrazione infrequenti che alla fine ha aggiunto fino a un notevole corpo di lavoro audio tra cui sia album da solista e dischi colonna sonora., Anche se la sua squisita voce di quattro ottave e mezza è stata ferita in un’operazione alla gola del 1997, alla fine ha fatto almeno un parziale recupero fino al punto di cantare di nuovo professionalmente entro il 2004.
Julie Andrews è nata Julia Elizabeth Wells a Walton-on-Thames, Surrey, Inghilterra, il 1 ottobre 1935. Era la figlia di Edward C. Wells, un insegnante di lavorazione del legno e lavorazione del metallo, e Barbara (Morris) Wells, un pianista e insegnante di pianoforte. Quando aveva quattro anni i suoi genitori divorziarono e andò a vivere con sua madre, che sposò Ted Andrews, un intrattenitore di vaudeville., Sua madre e suo patrigno si esibirono insieme, e Andrews, che presto rivelò un’eccellente voce canora, iniziò a partecipare all’atto di famiglia, usando il nome Julie Andrews. Ha iniziato a prendere lezioni di canto all’età di sette anni. Ha anche studiato recitazione e balletto alla Cone-Ripman School di Londra. Nel 1946, fece il suo debutto radiofonico con la madre e il patrigno nel programma della BBC Monday Night at Eight, e il 5 dicembre dello stesso anno la famiglia apparve ad una performance del royal command al The Stage Door Canteen di Londra per la principessa (in seguito regina) Elizabeth e la principessa Margaret., Andrews divenne gradualmente l’attrazione principale dell’atto, e l’anno successivo fu lanciata nel suo primo spettacolo teatrale legittimo, cantando l’aria “Polonaise” (“Je Suis Titania”) dall’opera Mignon di Ambroise Thomas del 1866 nella revue Starlight Roof al London Hippodrome a partire dal 23 ottobre 1947, poco dopo il suo 12 ° compleanno. Ha fatto il suo debutto discografico sulla registrazione del cast doppio-78 EP dello spettacolo, realizzato per l’etichetta inglese Columbia. Come richiesto dalla legge sul lavoro minorile, è apparsa sulla rivista per un solo anno, poi è tornata a girare il paese con i suoi genitori., Il 1 novembre 1948, divenne la più giovane interprete mai scelta per apparire nella performance Royal Command Variety al London Palladium. Lo stesso anno, ha pubblicato il suo primo singolo con il suo nome quando la Columbia inglese ha pubblicato il 78 “Je Veux Vivre”/”Come to the Fair”, su cui ha cantato con il suo patrigno ad un accompagnamento di pianoforte da sua madre. Durante il periodo natalizio, ha iniziato una corsa di un anno nello spettacolo pantomima del Casinò di Londra, Humpty Dumpty. Fece il suo debutto televisivo nel programma della BBC Radiolympia Showtime l ‘ 8 ottobre 1949.,
Andrews ha continuato a prendere ruoli importanti in spettacoli per bambini nel corso dei prossimi anni: Cappuccetto Rosso (1950), Aladdin (1951), Jack and the Beanstalk (1952), e Cenerentola (1953). Nel frattempo, ha avuto un ruolo continuo nella serie radiofonica della BBC Educare Archie a partire dal 1950, e nel 1952 la sua è stata una delle voci doppiate-in lingua inglese-sentito in una versione del film d’animazione italiano 1949 La rosa di Baghdad, il suo debutto sullo schermo. Nel 1954, apparve in una commedia, Mountain Fire, il suo debutto come attrice teatrale drammatica., Quell’estate, è stata lanciata nel ruolo principale in un musical britannico, The Boy Friend, per la sua produzione di Broadway. Arrivò negli Stati Uniti per la prima volta nell’agosto del 1954 e aprì lo spettacolo il 30 settembre, il giorno prima del suo 19 ° compleanno. Sia le comunicazioni dello spettacolo che le sue erano buone, e il ragazzo ha corso per 483 spettacoli. La RCA Victor Records ha registrato l’album originale del cast di Broadway, segnando il suo debutto discografico negli Stati Uniti.,
Dopo aver lasciato il Boy Friend, Andrews fu scritturato al fianco di Bing Crosby in un adattamento musicale della commedia High Tor di Maxwell Anderson per la televisione, con canzoni di Anderson e del compositore Arthur Schwartz. A volte indicato come il primo film fatto per la TV, la produzione è stata girata a Hollywood nel novembre 1955 e trasmessa come un episodio di Ford Star Jubilee sulla CBS il 10 marzo 1956, il debutto televisivo americano di Andrews. Un album di colonne sonore è stato registrato e pubblicato da Decca Records., All’inizio del 1956, Andrews iniziò le prove per My Fair Lady, un musical basato sul dramma Pigmalione di George Bernard Shaw, con canzoni di Alan Jay Lerner e Frederick Loewe, interpretando il personaggio del titolo, una ragazza di fiori di Londra che viene spacciata come una donna di classe superiore da un elocutionist interpretato da Rex Harrison. Andrews, allora 20 anni, ha aperto nello spettacolo il 15 marzo 1956, e ha continuato a diventare il musical di Broadway più longevo fino ai suoi tempi, continuando per 2.717 spettacoli., Andrews, che ha guadagnato una nomination al Tony Award per la sua performance, naturalmente apparso sul cast album registrato e pubblicato dalla Columbia Records americana, che ha colpito il numero uno nella classifica Billboard e nel 1986 è stato certificato per le vendite di tre milioni di copie negli Stati Uniti (vendite in tutto il mondo da 1966 sono stati stimati a sei milioni di copie.) Tra le canzoni introdotte da Andrews c’erano gli standard “Wouldn’t It Be Loverly” e ” I Could Have Danced All Night.,
Mentre ancora appariva in My Fair Lady, Andrews ha recitato in un adattamento musicale di Cenerentola per la televisione con canzoni di Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II che è stato trasmesso in diretta sulla CBS il 31 marzo 1957. Ha guadagnato una nomination agli Emmy Award per la sua performance, e la Columbia ha pubblicato un album cast che ha raggiunto la Top 20. La sua crescente importanza ha portato ad altre opportunità di registrare, e ha fatto coppia con Martyn Green, una stella di Gilbert& Sullivan operette, per Tell It Again, una registrazione per bambini pubblicata dalla Angel Records., Ha poi firmato con la RCA Victor e tagliare il suo album di debutto solista, The Lass with the Delicate Air, una raccolta di canzoni popolari britanniche, pubblicato nel gennaio 1958, e seguito con un LP di standard, Julie Andrews Sings, e una registrazione in studio dell’operetta Rose-Marie con il cantante d’opera Giorgio Tozzi più tardi nello stesso anno. Nel frattempo, lei, Harrison e altri membri del cast originale di Broadway di My Fair Lady andarono a Londra e aprirono la produzione del musical nel West End il 30 aprile 1958. Ha avuto quasi lo stesso successo in Inghilterra come lo era stato negli Stati Uniti, eseguendo 2.281 spettacoli., Il 1º febbraio 1959, Andrews e il cast ri-registrarono la colonna sonora in stereo per l’album original London cast, che la Columbia pubblicò. Andrews sposò lo scenografo Tony Walton il 10 maggio 1959. Ha dato la sua ultima performance di My Fair Lady l ‘ 8 agosto 1959.
Liberato dal lavoro teatrale per la prima volta dopo anni, Andrews ha ospitato quattro episodi del Julie Andrews Show per la BBC Television nel novembre 1959 e ha fatto apparizioni sulla televisione americana nel 1960 prima di andare in prove per un altro musical di Lerner e Loewe, Camelot, basato sulla leggenda arturiana., Lo spettacolo ha aperto a Broadway il 3 dicembre 1960, e corse 873 spettacoli. Columbia ha pubblicato l’album cast, che ha superato le classifiche ed è andato oro. Andrews, ancora una volta nominato per un Tony Award, è stato contratto per rimanere con lo spettacolo per un anno e mezzo. Durante quel periodo, ha trovato di nuovo il tempo per le attività di moonlighting. Ha firmato un nuovo contratto discografico con la Columbia e nel giugno 1961 tagliare il suo terzo album da solista, Broadway Fair Julie, un LP di show tunes pubblicato nel mese di dicembre., Il 5 marzo 1962, lei e la sua amica, star televisiva Carol Burnett, apparve insieme in concerto per il premio Emmy speciale televisivo Julie and Carol alla Carnegie Hall, che è stato trasmesso nel mese di giugno, con una versione di grafici LP rilasciato contemporaneamente dalla Columbia. Andrews, ormai incinta, lasciò Camelot e limitò le sue attività per il resto dell’anno, anche se tagliò un quarto album da solista, Don’t Go in the Lion’s Cage Tonight, contenente alcune delle sue canzoni preferite della British music hall. Il 27 novembre 1962, ha dato alla luce Emma Kate Walton.
Warner Bros., La Pictures aveva acquistato i diritti per lo schermo di My Fair Lady, ma lo studio passò su Andrews, che non aveva esperienza cinematografica, a favore di Audrey Hepburn, la cui voce era doppiata dal veterano cantante fantasma di Hollywood Marni Nixon. Invece, Walt Disney cast Andrews nel ruolo del titolo del suo adattamento cinematografico musicale delle storie per bambini di P. L. Travers, Mary Poppins., Ha girato il film nel 1963, e anche prima che è stato rilasciato è stato lanciato in due film successivi, il non-musical l’americanizzazione di Emily (ottobre 1964), che ha iniziato a lavorare immediatamente dopo il completamento di Mary Poppins, e la versione cinematografica del 1959 Rodgers & Hammerstein Il Suono della Musica, che ha iniziato le riprese nella primavera del 1964. Mary Poppins, debutto cinematografico di Andrews, ha aperto nel settembre 1964 al plauso generale, subito affermandola come una star del cinema. A $45 milioni, è diventato il film di maggior incasso rilasciato quell’anno., Anche se solo certificato oro negli Stati Uniti, l’album della colonna sonora, con tali prestazioni Andrews come “A Spoonful of Sugar” e la voce singles chart “Super-cali-fragil-istic-expi-ali-docious,” ha colpito il numero uno e riferito aveva venduto oltre sei milioni di copie in tutto il mondo da 1968. (L’LP ha anche vinto il Grammy Award 1964 per la migliore registrazione per bambini.) Andrews ha vinto l’Oscar come miglior attrice per il film.
Il Sound of Music, che seguì nel marzo 1965, ebbe ancora più successo., Incassando quasi million 80 milioni a livello nazionale, è diventato il primo film a battere 1939 di Via col vento come il più grande produttore di denaro nella storia del cinema, una classifica che ha tenuto fino alla comparsa del Padrino nel 1972. Ancora una volta certificato solo come disco d’oro, l’album della colonna sonora RCA Victor è stato stimato per aver venduto 15 milioni di copie in tutto il mondo entro il 1976. (Nel 2000, RCA ha sostenuto U. S. vendite di 11 milioni di copie.) Andrews ha ricevuto una seconda nomination all’Oscar per il film., Naturalmente, lei era molto richiesta per più lavoro cinematografico, e ha trascorso la maggior parte del 1965 in location girando il big-budget Hawaii, un film dritto in cui ha cantato solo una canzone. Verso la fine delle riprese, ha trovato il tempo di apparire su The Andy Williams Show il 12 settembre 1965, guadagnando una nomination agli Emmy Award per il suo problema. Poco dopo aver finito Hawaii, ha iniziato a lavorare sul thriller di Alfred Hitchcock Torn Curtain, che in realtà ha aperto prima di Hawaii, nel luglio 1966., Ma è anche riuscita a spremere nel suo primo speciale televisivo, The Julie Andrews Show, trasmesso il 28 novembre 1965, sulla NBC. Hawaii, che finalmente apparve nell’ottobre del 1966, fu il film di maggior incasso uscito quell’anno, anche se, a causa del suo alto costo di produzione, non fu redditizio. Tuttavia, 1966 ha segnato il terzo anno consecutivo che Andrews era stato il protagonista del film che ha venduto più biglietti al botteghino. Non sorprendentemente, è stata nominata la migliore star del cinema femminile dell’anno nel Quigley Poll, una classifica che avrebbe ripetuto nel 1967 e nel 1968.,
Durante il 1966, Andrews girò il suo sesto film, un musical originale ambientato negli anni ’20 chiamato Thoroughly Modern Millie. Dopo averlo completato, si unì al direttore André Previn e ai membri della Los Angeles Philharmonic Orchestra per registrare un album natalizio pubblicato inizialmente come promozione per la Firestone Tire Company durante il periodo natalizio del 1966 e pubblicato commercialmente dalla RCA Victor l’anno successivo con il titolo A Christmas Treasure., Thoroughly Modern Millie, che ha aperto nel marzo 1967, è stato un successo popolare, anche se non sulla scala di Mary Poppins o The Sound of Music, e l’album della colonna sonora, pubblicato da Decca, ha raggiunto la Top 20 ed è andato oro. Andrews è andato in produzione per il suo prossimo film musical, una biografia cinematografica di attrice teatrale britannica-cantante Gertrude Lawrence chiamato Star! che ha preso la maggior parte del suo tempo nel 1967. Il film di grande budget, accompagnato da un album di colonna sonora Top 100 pubblicato dalla 20th Century-Fox Records, apparve nel luglio 1968 e fu un disastro finanziario., Nel frattempo, Andrews stava girando un altro costoso film musicale, Darling Lili, co-scritto, diretto e prodotto da Blake Edwards, che avrebbe sposato il 12 novembre 1969, dopo aver divorziato da Tony Walton il 7 maggio 1968. Tre giorni prima del suo secondo matrimonio, ha recitato nel suo secondo speciale televisivo, Una serata con Julie Andrews e Harry Belafonte, sulla NBC. Darling Lili finalmente apparve nelle sale nell’estate del 1970, insieme a un album di colonne sonore per la RCA Victor., E’ stato il secondo flop consecutivo di Andrews, a seguito del quale i suoi prossimi due progetti sullo schermo sono stati cancellati e, a soli cinque anni dopo aver recitato nel più grande successo cinematografico di tutti i tempi, si è trovata senza alcuna offerta cinematografica.
Andrews si rivolse ad altri media, ma lavorò meno frequentemente negli anni ’70. Il 1º luglio 1971, lei e Carol Burnett registrarono il loro secondo speciale televisivo insieme, Julie e Carol al Lincoln Center, per la trasmissione sulla CBS il 7 dicembre, accompagnata da un LP pubblicato dalla Columbia., Sempre nel 1971, Andrews pubblicò il suo primo libro per bambini, Mandy, con il suo nome da sposata, Julie Edwards. (Sarebbe seguito da The Last of the Really Great Whangdoodles nel 1974.) Ha firmato con la ABC per la sua serie, e il programma di varietà musicale The Julie Andrews Hour ha debuttato il 13 settembre 1972. Anche se è stato cancellato dopo una sola stagione, ha vinto sette Emmy Awards, tra cui uno per Eccezionale Varietà serie musicali., Dopo la fine della serie, Andrews e la sua famiglia si trasferì a Gstaad, in Svizzera, ma lei ha continuato a fare frequenti special per la TV tra cui Julie su Sesame Street (novembre 1973), Julie Speciale di Natale (dicembre 1973), Julie e Cazzo in Covent Garden (con la sua Mary Poppins co-star di Dick Van Dyke; aprile 1974), Julie e Jackie: “Come È Dolce” (con Jackie Gleason; Maggio 1974), e Julie: “My Favorite Things” (aprile 1975)., Ha anche dedicato più tempo alla carità, in particolare il Comitato di responsabilità, un’organizzazione dedicata ad ottenere cure mediche per i bambini vietnamiti, che l’ha ispirata ad adottare due bambine, Amy Leigh e Joanna Lynn Edwards.
Andrews tornò al cinema dopo quattro anni in The Tamarind Seed, un film di spionaggio scritto e diretto da suo marito, nel luglio 1974. Ma non ha riacceso la sua carriera cinematografica. Nel 1975, ha fatto il suo primo album da solista in quasi un decennio, ed è stata un’altra raccolta di vacanza, The Secret of Christmas, pubblicato nel Regno Unito., sui registri dell’Ambasciata. (Nel 1982, la Columbia pubblicò l’album negli Stati Uniti con due tracce extra sotto il titolo Christmas with Julie Andrews.) Nel 1976, tornò a cantare più seriamente, apparendo in concerto al London Palladium dal 9 al 19 giugno e poi portando il suo spettacolo al Caesar’s Palace di Las Vegas. (Ha anche adottato lo pseudonimo “Ainsley Jarvis” per cantare “Until You Love Me” nella colonna sonora del film di Blake Edwards The Pink Panther Strikes Again. Fu seguito nel 1977 da un tour di concerti negli Stati Uniti., e il Giappone che ha portato a un album dal vivo, An Evening with Julie Andrews, pubblicato su RCA Victor solo in Giappone. Ha fatto più lavoro televisivo alla fine del 1977 e 1978, in particolare la CBS speciale Julie Andrews: One Step into Spring (marzo 1978), e tornò a cantare sullo schermo in un ruolo in primo piano in Edwards’ 1979 hit comedy 10, apparendo anche sulla colonna sonora dell’album pubblicato dalla Warner Bros. Records.
Andrews ha iniziato a lavorare più frequentemente nel cinema negli anni ’80, iniziando il decennio in un remake di Little Miss Marker che è stato il suo primo film non diretto dal marito da Star!, nel 1968. Dopo un altro TV speciale, Julie Andrews’ Invito alla Danza (novembre 1980), ha co-protagonista del film S. O. B. (luglio 1981), una commedia nera, scritto, diretto e co-prodotto da Edwards che riflettono sulla loro esperienza disastrosa con Darling Lili, come una star del cinema con una santarellina immagine che appare in un grande flop, diretto da suo marito, allora conviene aggiungere un topless scena che si trasforma in un successo., Più successo fu la prossima avventura cinematografica di Edwards, Victor / Victoria (marzo 1982), che trovò Andrews protagonista di un film musicale per la prima volta in 12 anni, interpretando una donna senza un soldo nell’era della depressione che diventa una sosia femminile con risultati comici. Il film, con una colonna sonora di Henry Mancini e Leslie Bricusse e una colonna sonora per la MGM/Polydor Records, valse alla Andrews la sua terza nomination all’Oscar, e i piani iniziarono a convertirlo in una produzione teatrale., Nel frattempo, la Bainbridge Records pubblicò Love Me Tender, un LP in cui Andrews cantava canzoni country; raggiunse le classifiche britanniche nel luglio 1983. Quel dicembre, ha giocato uno psichiatra nel film di Edwards ‘ L’uomo che amava le donne. Era in gran parte fuori dagli occhi del pubblico per i prossimi anni prima di presentarsi in pochi mesi in due film, la commedia/dramma di mezza età di Edwards That’s Life!, (Settembre 1986), girato in parte nella tenuta di Malibu della coppia e anche con sua figlia, Emma Walton, e altri membri della famiglia e amici, e Duet for One (dicembre 1986), un dramma in cui interpretava un violinista con diagnosi di sclerosi multipla. Ha avuto un nuovo album sorprendente in uscita nel 1987. Privatamente, aveva tagliato una raccolta di canzoni d’amore come regalo di compleanno per suo marito, che aveva compiuto 65 anni il 26 luglio 1987. Egli la incoraggiò a trovare una casa discografica per rilasciarlo, e più tardi nel corso dell ” anno è stato rilasciato commercialmente dal gruppo musicale USA con il titolo Love, Julie., (Sfortunatamente, le registrazioni sono state successivamente concesse in licenza ripetutamente ad altre piccole aziende , risultando in una serie di album contenenti tutti gli stessi brani con titoli diversi tra cui Nobody Sings It Better , Tea for Two , The Essential Julie Andrews , Collection , So in Love e Come Rain or Shine . Nel mese di dicembre, ha recitato nello speciale televisivo della ABC Julie Andrews…The Sound of Christmas, che ha vinto cinque Emmy Awards. A quel punto, aveva già intrapreso il suo primo tour di concerti in dieci anni, esibendosi attraverso gli Stati Uniti dalla fine di ottobre 1987 all’inizio del 1988., Nell’aprile del 1989, registrò il suo terzo album natalizio, The Sounds of Christmas From From Around the World, disponibile solo per i clienti Hallmark greeting card durante il periodo natalizio del 1990. Il 9 e 10 giugno 1989, lei e Carol Burnett registrarono il loro terzo speciale televisivo, Julie and Carol: Together Again, al Pantages Theatre di Hollywood, per la trasmissione il 13 dicembre. Dopo la registrazione, Andrews ha intrapreso un tour di concerti che ha continuato in autunno. Una performance di agosto 1989 è stata registrata per una trasmissione speciale televisiva come parte della serie PBS Great Performances nel marzo 1990.,
Andrews tornò a recitare all’inizio degli anni ’90, girando una commedia romantica italiana con Marcello Mastroianni basata sul dramma Tchin-Tchin che fu pubblicato con diversi titoli in diversi territori. Alla sua uscita europea nel 1991, è stato chiamato Cin Cin; il titolo britannico del video era A Touch of Adultery; in Giappone era conosciuto come Afternoon Tea in Bed; e quando finalmente è apparso per una breve corsa teatrale negli Stati Uniti nel settembre 1992, è stato chiamato A Fine Romance., Andrews poi è apparso in un fatto per la TV film trasmesso sulla ABC nel maggio 1991, I nostri figli, in cui ha co-protagonista con Ann-Margret come la madre di un malato di AIDS. Nella primavera del 1992, ha provato la sua mano in televisione situation comedy, taping mezza dozzina di episodi di Julie, in cui ha giocato una star televisiva che insiste a fare il suo show in Iowa, dove il suo nuovo marito vive. Lo spettacolo è stato annullato dopo la quinta trasmissione., Anche in questo caso alternando la sua carriera di attrice e cantante, ha poi partecipato a una registrazione in studio del cast di The King and I pubblicato da Philips Records che ha fatto le classifiche britanniche e ha guadagnato una nomination ai Grammy Award per il miglior album spettacolo musicale., Ha intrapreso un altro tour di concerti, poi ha sorpreso i fan accettando di apparire in una produzione teatrale per la prima volta in più di 30 anni, unendosi al cast del musical off-Broadway revue Putting It Together, un’antologia di canzoni di Stephen Sondheim, che ha funzionato al Manhattan Theater Club per 59 spettacoli a partire dal 1 aprile 1993; RCA Victor Nel 1994, ha registrato due nuovi album di show tunes per Philips sotto la rubrica ” Julie Andrews Broadway.,”Il primo, La musica di Richard Rodgers, è apparso nell’ottobre 1994; il secondo, Here I’ll Stay: The Words of Alan Jay Lerner, è stato tenuto in uscita fino all’ottobre 1996.
Mettere insieme si è rivelato essere una corsa a secco per un ritorno più ambizioso sul palco per Andrews. Il 25 ottobre 1995, ha aperto a Broadway nell’adattamento teatrale di Victor/Victoria, che ha avuto un album del cast pubblicato da Philips. Mentre le sue comunicazioni personali sono stati positivi, lo spettacolo ha ricevuto recensioni generalmente negative, ma ha funzionato con successo come un veicolo stella., Tuttavia, Andrews era arrabbiato quando solo lei è stato nominato per un Tony Award, e in un discorso siparietto giorni dopo nel maggio 1996, ha rifiutato la nomination. Gli elettori hanno rispettato la sua decisione e lei non ha vinto il premio. Rimase nello spettacolo fino al 1 giugno 1997, e chiuse due mesi dopo dopo 738 spettacoli. L’anno e mezzo di lavoro teatrale aveva preso il suo pedaggio sulla 61-year-old, tuttavia, e ha sofferto di nodi sulle sue corde vocali che aveva rimosso chirurgicamente., Ciò danneggiò la sua voce canora, e sebbene fosse in grado di parlare abbastanza bene da registrare la parte non canora di Polynesia the parrot nella produzione teatrale britannica di Doctor Doolittle nel 1998, non fu in grado di tornare a cantare, e fece causa ai suoi medici, risultando in un grande accordo nel 2000. Anche se questa esperienza potrebbe essere stata la più difficile della sua carriera, Andrews non si ritirò; semmai divenne più attiva nei primi anni del 21 ° secolo., Aveva raggiunto l’età in cui vengono conferiti gli onori a vita, ed è stata nominata Dama dell’Impero britannico nel 2000 e ha ricevuto il Kennedy Center Honors nel 2001. Se non sapeva cantare, poteva fare altre cose. Co-scrivendo con sua figlia, Emma Walton Hamilton, e impiegando le illustrazioni del suo ex marito, Tony Walton, Andrews (fatturata come Julie Andrews Edwards) ha dato vita a una nuova serie di libri per bambini su Dumpy the Dump Truck a partire dal 2000., Ha anche lavorato a lungo in televisione, ospitando diversi programmi teatrali musicali per la PBS e recitando in film per la TV come One Special Night (1999) e In Golden Pond (2001). E ha assunto ruoli in lungometraggi sempre più di successo a partire da una versione cinematografica di Valori relativi di Noël Coward (2000). Nell’agosto 2001, ha recitato in The Princess Diaries, che ha incassato oltre $165 milioni in tutto il mondo. Ha doppiato la regina nel film d’animazione Shrek 2 (maggio 2004), un enorme successo che ha sfiorato il miliardo di noleggi di film in tutto il mondo entro un anno dall’uscita., E quando ha ripetuto il suo ruolo di regina Clarisse Rinaldi in The Princess Diaries 2: Royal Engagement (agosto 2004), un altro film popolare che ha fatto oltre $130 milioni, è stata ascoltata cantare la canzone “Your Crowning Glory” con la giovane attrice/cantante Raven sulla colonna sonora e l’album della colonna sonora pubblicato da Walt Disney Records. Anche se ha minimizzato questo ritorno al canto, questo è esattamente quello che era, dimostrando che aveva fatto almeno un parziale recupero dal suo intervento chirurgico alla gola pasticciata., O se non ha mai fatto un pieno recupero, Andrews era a un altro aspetto della sua carriera come si avvicinò all’età di 70. Nell’agosto 2004, la Goodspeed Opera House di East Haddam, CT, ha annunciato che sarebbe stata la regista della sua produzione teatrale di The Boy Friend, il suo primo musical di Broadway, in esecuzione dall ‘ 8 luglio al 18 settembre 2005, seguito da un tour nazionale.
