Il modo più rapido per entrare nel doppiaggio

Fonte foto: @InLightOut via Twenty20

La madre di una bambina di 10 anni una volta ci ha chiesto di entrare nel doppiaggio per se stessa e sua figlia. Ha iniziato la sua query con, ” Posso farti una domanda veloce?”Come la maggior parte delle persone che sono nuove a voiceover, è stata sorpresa di apprendere che la sua “domanda veloce” richiedeva una risposta piuttosto coinvolta., Quindi, come spesso accade, vogliamo fare un passo indietro e rispondere ad alcuni degli elementi più basilari che circondano la sua domanda.

Voiceover non è un’abilità esatta finché non lo è. Con questo, intendiamo che devi entrare nel mix e iniziare l’allenamento prima di iniziare davvero a vedere cosa c’è da imparare e cosa ti riguarda.

Come usare il backstage per avviare la tua carriera di Voiceover

Come imparare a nuotare, devi entrare in acqua. Non puoi capirlo camminando sul bordo della piscina., Una delle cose fondamentali da imparare è i diversi generi di script all’interno del genere commerciale, cioè persona reale, annunciatore, portavoce, personaggio, battute, PSA, ecc. Ci sono altri generi e tutti richiedono diverse capacità interpretative e talenti. Promo, audiolibri, animazione dei personaggi e ADR sono i più popolari. C’è anche commedia e dramma da considerare, e alcune persone possono avere un talento per uno o l’altro.,

Oltre a conoscere i generi, la formazione include il tempismo, il rilassamento, la proiezione di un tono naturalistico, la tecnica del microfono, il rilascio di inibizioni e l’apprendimento di creare il mondo di una sceneggiatura all’interno di una cabina di registrazione solitaria e senza vita. A differenza della recitazione per film, TV o palcoscenico, in genere non hai altri attori o oggetti di scena con cui interagire. Fai tutto con la tua immaginazione!

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Dieci anni non è troppo presto per iniziare la formazione professionale., Tutte le voci sono necessarie ad un certo punto e le voci adolescenti sono molto popolari. Basta guardarsi intorno a tutti i ragazzi in spot pubblicitari in TV. Questi stessi spot hanno spesso controparti radio così come un componente web. Questo è un sacco di lavoro! Molta pubblicità è rivolta ai giovani e una cosa che gli inserzionisti capiscono è che i consumatori e gli annunci si connettono meglio quando un annuncio viene consegnato su base peer-to-peer. In altre parole, gli adolescenti amano ottenere informazioni da altri adolescenti., Naturalmente, ci sono casi in cui un adolescente vorrebbe sentire da un adulto troppo, ma basti dire che ci sono un sacco di posti di lavoro voiceover per le giovani voci.

Per ricapitolare, il modo in cui si entra in VO recitazione è attraverso la formazione con un buon allenatore. Fare qualche ricerca per vedere dove si può trovare la soluzione migliore. Una volta che hai una certa quantità di allenamento sotto la cintura, il tuo allenatore ti guiderà attraverso il processo di creazione di una bobina demo.

Una bobina demo è uno strumento fondamentale se siete mai di ottenere l’attenzione di agenti di talento, direttori di casting, e gli acquirenti., Potrai anche utilizzare la bobina demo per mostrare se stessi ai potenziali acquirenti si incontrano nei vostri viaggi o che si cercano per l’occupazione. E ‘ importante continuare a consultare un allenatore, ma per lo meno, di utilizzare la ricerca e il buon senso per garantire che si sta operando all’interno di un processo di produzione professionale. Se senti offerte come “Allenati e ottieni una bobina demo in un fine settimana “o” quattro classi e una bobina demo”, corri per le colline. In effetti, chiunque suggerisca che la recitazione vocale sia qualcosa che può essere appreso facilmente o rapidamente è un artista rip-off o completamente fuori dal giro.,

Dopo aver ricevuto una buona formazione e aver creato una bobina demo professionale, sarai pronto ad andare avanti, incontrando agenti e direttori di casting e imparando come promuoverti agli acquirenti. Questa fase finale di marketing richiederà probabilmente la guida di un allenatore e, nel miglior scenario possibile, includerà l’adesione a SAG-AFTRA. Quindi, per elencare ciò che devi fare:

  1. Formazione
  2. Demo Reel
  3. Agente
  4. Marketing
  5. Audizione
  6. Più formazione

Oh, e la prenotazione di posti di lavoro lungo la strada.

Il gioco è fatto., La risposta più rapida possibile a una ” domanda veloce.”

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Le opinioni espresse in questo articolo sono esclusivamente quella dell’individuo(s) fornendo loro,
e non riflettono necessariamente le opinioni di Backstage o del suo personale.

Joan Baker

Joan Baker è la co-fondatrice di That’s Voiceover!,, una mostra annuale di carriera, e i creatori della neonata Society of Voice Arts and Sciences e dei Voice Arts Awards.

Vedi biografia completa e articoli qui!

Rudy Gaskins

Rudy Gaskins è il co-fondatore di That’s Voiceover!, una mostra annuale di carriera, e i creatori della neonata Society of Voice Arts and Sciences e dei Voice Arts Awards.

Vedi biografia completa e articoli qui!

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