Lo sappiamo, lo sappiamo – sei stufo dei sondaggi. E comunque sono tutte truccate, giusto? Sbagliato! Infatti, li prendiamo dannatamente sul serio, e, beh, questo è particolarmente importante. Forse il più importante sondaggio GW mai. Perché non siamo solo in bilico alla fine di un altro anno, ma anche alla fine di un decennio.,
• Il 20 migliori album per chitarra del decennio
• Le 20 migliori riff di chitarra del decennio
• Le 20 migliori assoli di chitarra del decennio
Con questo in mente, HO messo fuori la chiamata per scoprire che i lettori di considerare il Chitarrista del Decennio, e abbiamo ricevuto un sacco di risposte. Centinaia di loro. Migliaia di loro. Decine di migliaia di loro. Decine di migliaia di loro. Seriamente., Tutto sommato, erano quasi 50.000 voti!
Naturalmente, abbiamo deciso che volevamo pesare pure, così abbiamo messo insieme un gruppo di 30 chitarra folk di fiducia, tra cui l’intera redazione Guitar World; redattori dalle nostre riviste musicali sorelle, tra cui Guitarist, Total Guitar, Metal Hammer e Classic Rock; più una legione di collaboratori GW. E poi abbiamo avuto modo di lavorare!
Cosa stavamo cercando?, È qui che le cose si fanno un po’ complicate, perché l’ultimo decennio è stato un’era di grandi attività e progressi nei mondi a sei corde, sette corde, otto corde e persino a 18 corde (ti stiamo guardando, Jared Dines).
Un po ‘ più di 10 anni fa i chitarristi non stavano djenting o martellando (o, almeno, non lo chiamavano così), e in termini di equipaggiamento – specialmente quello della firma e della varietà di modelli – i ventenni hanno tossito un motherload di cose incredibili.
Abbiamo considerato – e chiesto ai nostri lettori di prendere in considerazione – i giocatori che hanno braciole., Ma c’erano molti altri fattori, tra cui la loro influenza sulla prossima generazione di chitarristi, il loro impatto complessivo sulla nostra scena chitarristica, il loro livello di successo, se hanno spinto la chitarra più lontano – sia attraverso allungando i confini dello strumento o diffondere “il vangelo della chitarra” per chi non lo sapesse – per non parlare della loro rilevanza culturale, visibilità e altro
Alla fine, abbiamo finito con una lista – informata dai tuoi voti e dai nostri – che è piena di avanguardisti, bluesheads, pop-rockers melodici, improvvisatori jammy, riff-lords, proggers e, naturalmente, trituratori., Su questa nota, Guitar World presenta i nostri 20 chitarristi del decennio.
- 100 più grandi chitarristi di tutti i tempi
Mark Tremonti
Mark Tremonti Track record come un cantautore è vicino a ineguagliata nella moderna musica heavy – l’Alter Bridge e Creed chitarrista, che chiameremo Capitano Riff, ha venduto più di 50 milioni di dischi nel corso della sua carriera.,
Ma forse uno dei segreti peggio custoditi nel rock è che anche mentre Tremonti, che brandisce una chitarra PRS SE firma e MT 15 amp, è noto per aver scritto un heavy-hit hard rock anthem o 10, questo tizio follemente prolifico può seriamente distruggere.
E se questo non è immediatamente evidente dalla sua produzione orientata alla canzone, è chiaro in tutto il resto che fa, dalle sue esibizioni sul palco al suo lavoro registrato con la sua band thrashy, Tremonti, alle sue mega-popolari cliniche di chitarra., ” E ‘un giocatore che lavora al suo mestiere instancabilmente, e costantemente ascolta e impara dagli altri per migliorare il proprio approccio”, dice Rob Laing di Total Guitar.
Ogni volta che mi piacerebbe avere una brutta giornata di cottura o al lavaggio auto, o dovunque fosse, sarei sempre dire, “Un giorno ho intenzione di arrivare a suonare la chitarra per una vita”
Mark Tremonti
Infatti, come Tremonti stesso ci dice: “ho sempre messo il songwriting prima del mio attuale modo di suonare la chitarra., Ma amo suonare la chitarra. La gioia di affrontare qualche nuova tecnica o stile è qualcosa che non invecchia mai. Quando finalmente lo ottieni, è come un trucco magico.”
E, come ha detto 10 anni fa, ” È l’unica cosa a cui mi sia mai importato. Ho giocato a calcio come un bambino e mi è piaciuto molto, ma una volta che ho colpito il college mi sono sviato e ho appena inseguito la musica. Ho sempre avuto lavoretti, e ogni volta che avrei avuto una brutta giornata a cucinare o all’autolavaggio, o ovunque fosse, avrei sempre detto, ‘Un giorno ho intenzione di arrivare a suonare la chitarra per vivere.,'”
Sopra, abbiamo – di passaggio – chiamato Tremonti” follemente prolifico”, ma in realtà prendiamo un minuto qui per considerare le sue uscite ufficiali in studio degli ultimi dieci anni, a partire da AB III di Alter Bridge , Fortress , The Last Hero e Walk the Sky
E passando a All I Was , Cauterize , Dust and A Dying Machine di Tremonti . E questo non conta nemmeno album di compilation, dischi dal vivo e film da concerto. Questo è quasi intenso come mettere fuori 13 numeri di GW ogni anno!,
Tosin Abasi
“C’è tanta bellezza in ciò che io chiamo ‘fondamentali’ di gioco, come diventare un migliore chitarrista blues” Tosin Abasi dice Chitarra Mondo., ”Ma poi c’è un’altra parte di me che è interessata a quel contributo unico che posso dare allo strumento
Si può dire che da quando ha debuttato con Animals come Leader un decennio fa, Abasi, il ranger esteso a otto corde, ha dato quel contributo unico-e poi alcuni.,
Da tapping, spazzare, “martellante”, fingerpicking o semplicemente triturazione sul suo personalizzato otto corde, alla creazione di alta mentalità prog-metal-funk-fusion-classica-electro-rock con AAL, a piedi in punta di piedi con brandelli come Steve Vai e Yngwie Malmsteen sul Generation Axe tour, Abasi ritaglia costantemente uno spazio singolare nel regno della chitarra.
C’è questa rivelazione che se metti il lavoro in qualcosa che non puoi fare all’inizio, alla fine puoi farlo., La prima volta che succede diventa una dipendenza.
Tosin Abasi
Prende tutto ciò che pensiamo di sapere e capire sullo strumento (incluso, con la sua azienda di ingranaggi Abasi Concepts, lo strumento stesso ) e lo trasforma in qualcosa di vertiginosamente nuovo. “Amo la tecnica avanzata, ma il mio approccio è quello di utilizzare quelle tecniche in nuovi contesti”, dice. L’ex redattore capo di GW Brad Tolinski aggiunge: “Per destrezza, originalità e innovazione, nessuno si avvicina.,”
Tutto quanto sopra rende non molto sorprendente che Abasi sia noto per aver trascorso molto tempo a praticare. Nel 2012, quando gli abbiamo chiesto semi-scherzosamente se / perché ha praticato 15 ore al giorno, lui – molto memorabilmente – ha risposto: “Sì, per lo stesso motivo descritto da Steve, che è davvero pazzo.
” Quello che succede è che c’è questa rivelazione che se metti al lavoro qualcosa che non puoi fare all’inizio, alla fine puoi farlo. E la prima volta che succede è un po ‘ come una dipendenza. Vuoi che accada di nuovo. E più succede, più sei sicuro che possa accadere., Quindi inizi a inseguire il tuo potenziale.
” Ti rendi conto, sì, alla fine potrei diventare buono come cerco di ottenere. Si nutre da solo. Quindi non e ‘ che sei chiuso in una stanza a fare pratica sotto obbligo. Sei preoccupato per il tuo potenziale. Sei tipo, sono pieno di potenziale e ho già iniziato a sbloccarlo. E potrei passare il resto della mia vita a farlo.”
Gary Clark Jr
Gary Clark Jr, è emerso sulla scena con una performance di breakout al Crossroads Guitar Festival 2010, e da allora è stato salutato come il nuovo volto del blues.
Ma, dice a GW, “Una volta che inizi a parlare di questa cosa del” blues”, la gente pensa, vecchio con una cannuccia in bocca seduto su un portico e raccogliendo”, che non è sicuramente Clark.,
Potrebbe avere un vecchio bluesman che vive da qualche parte dentro di lui – ha affinato le sue braciole sul circuito blues di Austin, e c’è anche il fatto che quasi immediatamente alla sua comparsa mainstream veniva lodato come il successore di Clapton, Hendrix, SRV e altre leggende – ma c’è molto di più per il chitarrista 35enne: Chiamalo Mr. Everything.
La chitarra è uno strumento su cui puoi fare qualsiasi cosa, quindi perché dovrei stare in un posto se ci sono così tante opzioni?per maggiori informazioni:
,
Infatti, Clark fusibili tradizione blues, r&b, soul, rock, hip-hop, funk, reggae e di più nella sua musica, e permea il tutto con una sorta di incendiari, a filo caldo (e spesso fortemente fuzz-tonica) giocando in grado di fermare un ascoltatore morto nella sua tracce.,
Ha fatto fan di Clapton, Billy Gibbons, Keith Richards e persino dell’ex presidente Barack Obama, e ha collaborato con tutti, da Alicia Keys a Childish Gambino ai Foo Fighters (il cui Pat Smear lo ha trasformato in uno dei suoi assi principali, una ristampa standard Gibson Les Paul SG del ’61).
E sia sul disco, sul palco, o teste di taglio accanto a Clapton, Gibbons, Buddy Guy o Jeff Beck, Clark riesce sempre a non solo brillare – ma anche sorprendere.
” La chitarra è uno strumento su cui puoi fare qualsiasi cosa, quindi perché dovrei stare in un posto se ci sono così tante opzioni?”Clark dice., “Penso che Van Halen sia uno dei più grandi di tutti i tempi. Amo Eric Johnson e Steve Vai e Django Reinhardt. Voglio essere in grado di giocare come tutti quei ragazzi e fare tutte quelle cose. Mi piace tutto e faccio tutto.,”
Nita Strauss
quanto a dire che chiunque può upstage Alice Cooper nel suo stadio, ma lo shock-la leggenda del rock può avere incontrato la sua partita a corrente chitarra lamina Nita Strauss, la cui capacità di tear it up sulla tastiera è pari solo alla sua consumata abilità e imperturbabile amore di esecuzione – ha il Flash, in ogni senso stilistico della parola.,
Lei è un orgoglioso discepolo di strumentale distruggere mostri come Vai e Satch (come entrambi, anche lei ha una firma Ibanez, il JIVA10 – il primo per una femmina e una firma DiMarzio pickup, il Pandemonio) e telegrafi che l’amore per la forma attraverso tutto quello che fa, sia il suo 2018 montagne russe di una strumentale di debutto da solista, Caos Controllato, o le cliniche e i workshop si svolge a stracolmo pubblico di tutto il mondo tra le date del tour.,
In effetti, nelle mani molto capaci di Strauss, shred è diventato fresco e divertente per la prima volta dai suoi anni Ottanta.
“Amo la chitarra come alcune persone amano la torta di compleanno o le auto veloci”, dice. “E se riesco a trasmettere questo entusiasmo alla comunità della chitarra a volte stanca, questo mi rende davvero felice.”
” Quella ragazza avrà una lunga carriera”, ci ha detto Cooper come parte della nostra storia di copertina di Holiday 2018. “Ha una grande personalità e ha un sacco di orgoglio nel suo lavoro senza tutto l’ego. Dico sempre alla mia gente, Guarda, l’ego è fantastico sul palco., Voglio che tu abbia tutto l’ego del mondo sul palco, perché è quello che vuole il pubblico.
Vogliono vedere un grande artista. Ma fuori dal palco, non voglio vedere nessuna di queste sciocchezze. L’ego non funziona fuori dal palco, funziona sul palco. Nita è un chitarrista incredibile e una persona solida.,”
John Petrucci
Per tre decenni ora, Giovanni Petrucci, è stata “la più celebre e popolare chitarrista del mondo del progressive metal,” nelle parole di GW senior editor di musica di Jimmy Brown. E non ha mostrato alcun segno di lasciar perdere in questo ultimo decennio.,
È ancora probabilmente il giocatore più versatile e abile nel suo regno, con un senso melodico altamente sviluppato e una tecnica di picking alternativa che è praticamente intoccabile per quanto riguarda la velocità e la precisione.
E continua ad essere un pioniere dell’ingranaggio, sviluppando nuovi amplificatori, pickup, pedali e altri accessori e aggiornando costantemente la sua chitarra Ernie Ball Music Man, che è stata recentemente citata da Forbes come il modello di firma più venduto dietro la Les Paul.
Per quanto riguarda ciò che lo alimenta?, ” Viene da un posto molto umile in cui stai solo cercando di fare cose che abbiano senso per te”, dice Petrucci a GW. “Sono solo uno studente di chitarra. C’è ancora quel senso di meraviglia, ed è questo che lo mantiene fresco.,”
Joe Bonamassa
Era Joe Bonamassa fatto nulla negli ultimi dieci anni diversa funzione del 21 ° secolo di sei stringer più responsabile di mantenere il blues alive (anche lui ha il suo annuale crociera denominata esattamente che), sarebbe sufficiente per terra lui in questo elenco.,
Ma al di là del gioco reale, che fonde una padronanza della tradizione blues con un’esuberanza senza esclusione di colpi, strappa-un-milione-note-come-veloce-come-si-può, c’è anche il suo account Instagram ad alta intensità di chitarra, che è diventato il punto di ritrovo de facto per i gearheads, e, beh, l’incredibile ingranaggio degno di sbavare.
Basti dire che la massiccia collezione di JoBo è stata ben raccontata in queste pagine., Ma sta anche condividendo la ricchezza-solo quest’anno ha collaborato con Fender per produrre il ’59 Twin Amp JB Edition e ha lasciato intendere che una replica Custom Shop del suo ’51 Nocaster è sulla strada.
“E’ immensamente popolare e ha un nuovo pezzo di attrezzatura firma ogni 3.6666667 ore,” dice Guitar World editor-in-chief Damian Fanelli. “Questo è il sogno di ogni chitarrista – giovane, vecchio, up-and-coming, down-and-going, YouTube-based o stazione della metropolitana di Londra-based.,”
Guthrie Govan
Noto appassionato di Chitarra Mondo dei lettori come “Professore Shred,” Guthrie Govan è uno dei più sconvolgente e versatile giocatori in scena oggi, con un ridicolmente veloce e fluido tecnica che zig-zag senza soluzione di continuità tra alto concetto di prog-rock, per una full shred, jazz-fusion, blues, marmellata, slide, funk, fortemente effettuato bizzarro escursioni, e praticamente ogni altro stile noto che l’uomo e la bestia.,
E lo fa tutto – sia con il suo trio strumentale the Aristocrats, come solista o artista ospite o anche mentre dirige una delle sue masterclass di chitarra giramondo – con una maestria tecnica senza pari e una stravaganza idiosincratica che ricorda Vai al suo Zappa-iest. Un talento unico e in gran parte ineguagliabile.,
Polyphia
Polyphia sono forse il più controverso atto moderna shred, che non è sorprendente dato il fatto che, accanto ad un devastante chitarra braciole, offrono la boy-band sembra buona, una scherzoso (o è?) arroganza e un serio musica pop jones.,
L’unico modo per mantenere la trinciatura di vita è stato a uccidere e a riportare in vita la nostra strada
Scott LePage
Ma l’amore ’em o odio ’em, non si può negare che il Dallas basato su quattro elementi, ha trasformato il genere sul suo orecchio., I chitarristi Tim Henson e Scott LePage usano la loro firma Ibanez THBB10 e SLM10 a sei corde (rispettivamente) per fondere la tecnica ridicola con EDM, funk, hip-hop e altri suoni, e nel processo, um, distruggere l’idea stessa di ciò che costituisce la chitarra rock nel 21 ° secolo.
Come ci ha spiegato LePage, “L’unico modo per tenere in vita shred era ucciderlo e riportarlo in vita a modo nostro.”
” Se fossi un bambino, saremmo la mia band preferita., Ecco come raffreddare la nostra musica,” Henson aggiunge
Mateus Asato
Negli ultimi anni, Mateus Asato è diventato uno dei più parlato di giovani chitarristi sulla scena – che sta dicendo un sacco, dato che il Brasiliano di nascita, L. A.-in base prodigio non è ancora ufficialmente il rilascio di un album.
Egli è, tuttavia, un maestro di social media, con un conteggio follower Instagram che lo rende qualcosa di Kim Kardashian della chitarra strumentale.,
Come fa? Pubblicando costantemente video brevi e coinvolgenti che mostrano la sua tecnica abbagliante in una varietà di stili, dal funk al fingerpicking al brandello completo. Ha anche tour da solo e come membro della band dell’artista pop Tori Kelly, e ha persino la sua chitarra Suhr (“the pink è quella che vende di più”, ci dice).
E ha fan in posti alti – tra cui John Mayer, che ha detto di Asato, “è uno dei migliori chitarristi in circolazione e il suo palco è Instagram.”E come facciamo a sapere che Mayer ha detto questo?, L’abbiamo visto su Instagram di Asato, ovviamente.
John Mayer
Dieci anni fa, John Mayer sembrava comodamente sistemato nel territorio pinup pop-musica., Ma il cantautore e chitarrista ha trascorso gran parte dell’ultimo decennio riaffermando le sue prodigiose costolette a sei corde, sia nei suoi dischi che, soprattutto, come head noodler con Dead & Company, dove è forse il miglior Jerry Garcia dai tempi di Jerry stesso-non piccolo complimento per un ruolo che è stato ricoperto anche da Trey Anastasio e Warren Haynes.,
Inoltre, è una presenza importante nel mondo degli ingranaggi, in particolare con la sua chitarra PRS Silver Sky signature molto controversa (ma nel complesso spettacolare), e anche causando un recente scalpore solo pesando sui relativi pro e contro della moderna tecnologia di modellazione digitale.
In breve, il ragazzo è pieno di sorprese, anche se, come ci ha detto, “il mio percorso è dritto – osso dritto. Non mi preoccuperò se la mia “trasmissione radio” viene male interpretata tanto quanto ho bisogno di preoccuparmi che il mio percorso sia corretto.,”
Jason Richardson
Jason Richardson è il rappresentante della nuova generazione di trituratori – i giocatori che sono quanto di più confortevole, di sette e otto corde sono su sei, che sono rispettati per il loro video di YouTube per la loro musica registrata, e che sono radicati in metallo, ma, essendo cresciuto in streaming di un mondo, non sono associati a nessun genere in particolare.
Ciò che fa risaltare Richardson tra i suoi coetanei è che, beh, fa tutto un po ‘ meglio., Il 27-year-old solista e All That Remains chitarrista suona follemente tecnico e accecante corre veloce con una precisione e pulizia che è praticamente sovrumana, e ora lo fa sul suo Ernie Ball Music Man Cutlass sette corde, mettendolo in una scuderia di artisti firma accanto alla sua più grande influenza, John Petrucci.
Meglio di tutti, dice l’editor di GW tech Paul Riario, “in realtà è musicale quando suona a rotta di collo. Per un giovane pistola, e per coloro che scavano chitarra strumentale, è il ragazzo a cui aspirare.”
St., Vincent
Come St. Vincent, Annie Clark, evoca alcuni dei moderni di musica più estrema e ultraterrena suoni di una chitarra, anche se, a metà del tempo, è difficile dire se quello che si sente è una chitarra a tutti.
Nelle mani di Clark, lo strumento guaisce, ruggisce, si contorce, ringhia, gorgoglia, strilla e brontola; erutta in frammenti di dissonanza appuntita un momento e si ripiega su se stesso in agonia modulata (o estasi?) Next., Questo ultraterreno si estende al suo strumento-la forma insolita e design unico Ernie Ball Music Man St. Vincent Signature.
Come Clark, la chitarra era inizialmente considerata una curiosità, ma ora comanda una legione di ammiratori. Infatti, anche se pop e avant-garde sembrano essere stili a scopi trasversali, Clark sembra essere aprendo la strada verso il futuro di entrambi. “Penso che siamo spalancati per l’arte in questo momento”, ci ha detto. “Le cose sono spalancate anche per i giocatori.,”
Synyster Gates
Synyster Gates è in metallo come le fa lui, dopo tutto, chiamare se stesso Synyster Gates e giocare un po ‘ male-alla ricerca Schecter Synyster Custom guitar. Ma mentre l’Avenged Sevenfold axeman brandisce con velocità mortale e costruisce spazzate vertiginose e linee di doppia armonia, non è certo il tuo giocatore di metallo medio.
Spingere la busta della chitarra è letteralmente tutto per me ora., Se l’ho fatto prima, non mi interessa
Synyster Gates
Egli ha un amore per tutta la vita, e apparentemente conoscenza enciclopedica di, jazz e fusion di stili (“Quando avevo 18 anni e la voglia di giocare di merda modo su tutti di testa, Kessel è stato il mio ragazzo”, ha detto una volta GW), e anche un coraggio quando si tratta di spingere i limiti del suo stile – ha definito A7X più recente album, Stage, come “Star Wars su metallo steroidi.,”
Più recentemente, ha discusso di lavorare sulla sua tecnica rasgueado e ha detto che un giorno registrerà un album solista jazz. Spingendo la busta chitarra, ci ha detto, è ” letteralmente tutto per me ora. Se l’ho già fatto prima, non mi interessa.”
Kiko Loureiro
L’album più recente dei Megadeth, Dystopia, è stato, dal punto di vista della chitarra, il loro sforzo migliore e più emozionante in almeno un decennio maybe e forse anche due.,
E ciò è dovuto in gran parte all’aggiunta di lead shredder Kiko Louriero, che ha portato un approccio energizzato e assolutamente unico – leccate di precisione, incredibilmente veloci e fluide costellate di fraseggi insoliti, scale esotiche e curve di nota espressive-al suono della leggendaria thrash band.
Loureiro, che è abile nel suonare acustica e corde di nylon, e si diletta nel jazz, nella bossa nova, nel samba e in altri stili musicali, aveva fatto questo genere di cose per decenni con il metal brasiliano Angra. Ma ha preso il suo unirsi con Dave Mustaine e co., per fare in modo che il mondo della chitarra in generale si alzi e prenda nota del suo lavoro, che, come ci ha detto Mustaine, “è il genere di cose che fa piangere i chitarristi.”
Misha Mansoor
Misha Mansoor è un vincolo sul shred scena che è difficile credere che la Periferia è l’album di debutto uscito solo un decennio fa.,
Da allora, il chitarrista-cantautore-produttore-programmatore-gearhead (attualmente ha chitarre Jackson e pickup Bare Knuckle, così come la sua compagnia, Horizon Devices) ha svolto un ruolo importante nel plasmare il suono del moderno progressive metal.
Se si sente una band suonare techy, brandello pesantemente elaborato che è alternativamente thrashy, glitchy, papavero e atmosferica, e farlo su chitarre a sette e otto corde, è probabile che hanno cued un disco periferia in una sola volta o in un altro.
E poi c’è tutta quella cosa “djent”., Mansoor insiste che non ha coniato la frase-e potrebbe solo dire la verità-ma è molto probabile che senza di lui, lo stile probabilmente non esisterebbe. E quando è stata l’ultima volta che hai creato un intero genere musicale?
Derek Trucks
Trey Anastasio ha recentemente definito Derek Trucks il “miglior chitarrista sulla terra in questo momento” e molte persone sarebbero probabilmente d’accordo., E ‘ un esecutore impareggiabile e improvvisatore, e il suo splendido slide playing, pieno di vocalismi lamentosi e micro-tonalità esotiche, è diverso da qualsiasi altra cosa nella musica moderna, radicata in blues e rock come Elmore James e Duane Allman, incorporando anche jazz, soul, latino, classica indiana, acciaio sacro, qawwali e altri stili di vasta portata.,div>
la Gente vuole sentire chitarristi quello di andare solo per esso, dedicare la propria vita alla loro arte e cercando di fare qualcosa di grande
Derek Trucks
Mentre i Camion ha giocato professionalmente per un buon quarto di secolo (anche se ha solo 40), il suo lavoro negli ultimi dieci anni ha visto passare nel suo avvolgendo la sua permanenza con la Allman Brothers e l’avvio del stilisticamente avventuroso Tedeschi Trucks Band con sua moglie, la cantante Susan Tedeschi.,
“Penso che le persone abbiano davvero voglia di sentire qualcuno oscillare per le recinzioni”, ha detto a GW all’inizio di quest’anno. “Vogliono sentire la gente solo andare per esso, dedicando la loro vita alla loro arte e cercando di fare qualcosa di grande.”
Joe Satriani
Joe Satriani è stato un coerente e costante presenza nella chitarra rock mondiale negli ultimi 35 anni, che abbiamo quasi lo prendono per scontato, a questo punto., Ma la sua produzione negli ultimi dieci anni è stata, come il resto della sua carriera, straordinaria e busta-spingendo – dal cervello-torsione, alien-like Shockwave Supernova al più terroso e groove-pesante Quello che succede dopo.
Poi ci sono gli Experience Hendrix tours, le G3 outings e G4 Experience camps, così come la myriad signature gear, che continua a spingersi verso nuovi regni (la single-coil DiMarzio Satch Track, per esempio).
Per essere sicuri, ovunque Satch va, melodia e un po ‘ di follia è sicuro di seguire., Potrebbe essere un anziano statista di shred ma, come ci ha detto, ” Sono stupito della brillantezza proveniente dalla nuova generazione di chitarristi in tutto il mondo. Anche così, ho ancora intenzione di spingere quella busta ogni giorno!”
Eric Gales
Se tu fossi un fan di GW nei primi anni Novanta, si potrebbe avere ricordato la lettura di un giovane mancino blues phenom di nome Eric Gales… e poi non sentire o vedere molto su di lui per un lungo periodo di tempo.,
Quando sto giocando, è un vasto emozione di tutto di merda che ho vissuto, di merda ho vinto
Eric Gales
Ma, negli ultimi anni, venti fortissimi, che hanno sperimentato un percorso di professionali e personali di disagio, tornato in grande, grosso modo., Artisti che vanno da Dave Navarro a Joe Bonamassa (che ha un album con Gales nelle opere) a Mark Tremonti hanno usato frasi come “il miglior chitarrista del blues rock” e “the ultimate head-cutter” per descriverlo.
Il gioco di Gales sul palco e su registrazioni come il recente The Bookends lo dimostra, mescolando blues, rock, soul, r&b, hip hop e funk insieme in uno stile appassionato, incendiario e incredibilmente crudo. ” Quando suono, è una grande emozione di tutto – di merda che ho passato, di merda che ho superato”, ha detto Gales., “È il potere che viene attraverso di me.”
Trey Anastasio
La leggenda di Trey Anastasio è rock-solid per decenni, ma dal momento che Phish riuniti circa 10 anni fa, ha, proprio come la band rabbioso pubblico, solo cresciuto in dimensioni.,
L’ultimo decennio dei Phish ha visto Anastasio, sempre presente Languedoc in mano, suonare alcune delle chitarre improvvisative più inventive, elastiche e al limite della sua lunga carriera, e questo è in aggiunta al suo lavoro stellare con la sua Trey Anastasio Band, i recenti Ghosts of the Forest project e con i Grateful Dead per i loro monumentali spettacoli Fare Thee Well 50th anniversary.
Per Anastasio, la chiave di ciò che il collaboratore di GW Alan Paul chiama la sua “creatività irrequieta” alla chitarra è semplice: “Più suoni, meglio sei”, ci ha detto Trey., “I migliori giocatori giocano tutto il tempo, perché va via così in fretta.”
Steve Vai
Anche se Vai pubblicò un solo album in studio di questo ultimo decennio, era ancora (è lui no?) una presenza dominante nel panorama chitarristico.,su>Steve Vai
In aggiunta alla propria mente bogglingly assurdo e realizzato dal vivo, c’era, tra molto, molto di più, il suo continuo e Vai Accademia campi, la sua biblioteca digitale di catalogazione ogni singola chitarra ha mai posseduto (tra cui una pletora di Ibanez Jems e “pre-Chicche”), la sua teoria della musica libro, Vaideology, e la sua direzione dell’impressionante Generazione Ascia tour, che, grazie a Vai, ha reso possibile per noi comuni mortali, a testimonianza di Steve, Yngwie, Nuno, Zakk e Tosin stare in punta di piedi e distruggere attraverso un Boston canzone.,
Diremmo che è il sogno di ogni appassionato di chitarra, ma, davvero, chi avrebbe mai sognato una cosa del genere? Vai, certo. ” Sono serio su quello che faccio”, ha spiegato a Guitar World. “Ma credimi, mi piace divertirmi, tranne che lo faccio in modo un po’ diverso rispetto alla maggior parte delle persone.”
