“Era un attore, una star, una superstar e, ragazzo, era una leggenda”, ha detto il produttore A. C. Lyles, che ha lavorato con lei alla Paramount.
Anche se Miss Rogers ha fatto un totale di 73 film in quattro decenni, con deviazioni di grande successo in televisione e discoteche, è rimasta più conosciuta per i 10 film che ha attraversato con Astaire, a cominciare da “Flying Down to Rio” nel 1933., Hanno insegnato all’America a ballare il Continental, le loro fronti toccanti in un display di elegante stare insieme che doveva diventare la loro firma.
” La magia di Astaire-Rogers . . . non può essere spiegato” può solo essere sentito”, scrisse il regista Garson Kanin nel 1967 dopo che Miss Rogers era tornata a Broadway in ” Hello, Dolly!”e la Galleria d’Arte Moderna di Manhattan aveva organizzato un Ginger Rogers film festival.
Nonostante l’aria del romanticismo, non c’erano scene d’amore., Nella sua autobiografia del 1991, “Ginger: My Story”, la signorina Rogers ha affermato che la moglie di Astaire, Phyllis, si opponeva a qualsiasi visualizzazione grafica di emozioni.
“Una cosa è certa”, ha scritto Miss Rogers, ” (Phyllis) non mi ha mai scaldato . . . e sicuramente non voleva neanche suo marito.,”
Astaire, che morì nel 1987, e Miss Rogers intrecciarono la loro magia durante gli anni trenta, prima in” Rio”, poi in” The Gay Divorcee”,” Roberta”,” Top Hat”,” Swing Time”,” Follow the Fleet”,” Shall We Dance”,” Carefree “e” The Story of Vernon and Irene Castle “e, dopo una separazione decennale,” The Barclays of Broadway” nel 1949.
Ginger Rogers e Fred Astaire in “Il divorziato gay.,”
In un primo momento, Miss Rogers, che si vantava di essere autodidatta e allenata, ma non ha mai preso una lezione di danza formale, è stato criticato come troppo inetto per tenere il passo con Astaire. Ma con la loro seconda immagine, “Il divorziato gay,” i critici hanno riconosciuto che aveva superato i loro dubbi e ha avuto la necessaria esperienza tecnica.
Una volta ha definito la sua collaborazione con Astaire “solo un evento meraviglioso. Non era pianificato. Ho pensato che si è rivelato essere magia., Mi è stato detto anche nella prima foto la gente poteva vedere qualcosa stava accadendo. Ma quando sei nell’occhio dell’uragano non lo vedi tu stesso.”
Astaire ha continuato a ballare con molti altri partner, ma nessuno era così ben ricordato o amato.
Miss Rogers ha continuato ad altre sfide, anche, combattendo per ruoli drammatici e guadagnando il suo Oscar interpretando il colletti bianchi ragazza di lavoro “Kitty Foyle” nel 1940.,
Nel frattempo, entrambi i partner della squadra di danza idilliaca hanno costantemente negato le voci persistenti che non potevano andare d’accordo fuori dallo schermo.
Ad un omaggio di Masquers a Miss Rogers nel 1979, l’elegante Astaire disse: “È stata una partner meravigliosa. Ci sono tutti i tipi di voci che abbiamo usato per combattere. L’ho negato negli ultimi 20 anni o piu’.”
” Gli uomini pubblicitari dello studio cercavano sempre di far sembrare che abbiamo combattuto”, ha detto Miss Rogers in un’intervista del 1980, ” solo per mantenere i nostri nomi sui giornali.,”
Ci sono stati alcuni disaccordi, ha ammesso, tra cui la sua insistenza a indossare un abito di piume quando la coppia ha ballato e cantato” Cheek to Cheek “nel film” Top Hat.”
“Si lamentava che le piume continuassero ad entrare nella sua bocca e nel suo naso”, disse, “ma era il vestito più bello che avessi mai indossato e sapevo che era giusto. . . . (Più tardi) mi ha anche dato una piuma d’oro per il mio braccialetto di fascino.,”
Miss Rogers ha spesso parlato malinconicamente di fare un altro film con Astaire anni dopo il loro ultimo nel 1949, ma non è successo.
“Ho appena adorato e ammirato Fred con tutto il cuore”, ha detto al momento della sua morte. “Era il miglior partner che chiunque potesse avere.”
Katharine Hepburn avrebbe detto una volta dei due che “Ginger gli ha fatto sesso e ha dato la sua classe.,”
Il rapporto più stretto di Miss Rogers nella sua vita, tuttavia, era con sua madre, Lela, che ha rinunciato alla propria carriera come giornalista e sceneggiatrice per chaperon e consigliare sua figlia.
“Raramente ho conosciuto una relazione madre-figlia più stretta”, scrisse l’editorialista Hedda Hopper, sempre una Rogers booster, nel 1951.
Miss Rogers fortemente risentito commenti che sua madre era una madre fase prepotente e ha detto con enfasi nel 1980 intervista che sua madre era stata la persona più influente nella sua vita.,
“Non era una madre di scena”, disse la focosa Miss Rogers. “Non era una pescivendola. Era una donna molto dignitosa. . . . Aveva il buon senso del cavallo.
“Mia madre era una donna fantastica. Non era un mostro. Aveva un po ‘ di classe”, ha detto Miss Rogers, discutendo nuovamente l’argomento con l’editorialista del Los Angeles Times Jack Smith nel 1984. “L’ho chiamata ovunque mi trovassi-Italia, Svizzera, Francia, Inghilterra, Norvegia—L’ho chiamata e le ho detto che l’amavo.,”
Quando ricevette il suo Oscar alla cerimonia del 1941 al Biltmore Bowl, una signorina Rogers in lacrime pronunciò solo una riga, guardando direttamente sua madre: “Questo è il momento più grande della mia vita.”
Nato Virginia Katherine McMath a Independence, Mo., Miss Rogers ballato la sua strada nel mondo dello spettacolo vincendo un 1925 Charleston contest come un Texas teen-ager.,
Dopo aver vinto, Virginia ha iniziato a viaggiare nel circuito del vaudeville, adottando il diminutivo del suo nome formale e il cognome del suo patrigno come nome d’arte, Ginger Rogers.
Con Mama Lela gestione e chaperoning, Miss Rogers in tour con altre ragazze in un atto chiamato “Ginger e le sue rosse. Lavorò anche brevemente nel circuito del vaudeville nel 1928 con il suo primo marito, Jack Culpepper, in un atto soprannominato ” Ginger and Pepper.,
Nel 1929, all’età di 18 anni, Miss Rogers era a Broadway in “Top Seed” e seguì facilmente gli studi di Long Island della Paramount per una piccola parte in uno dei nuovi film “talkie” intitolato “Young Man of Manhattan”.”
La Rogers non fumante ha così incantato il pubblico con la sua unica linea di gag—”Cigarette me, big boy—” che è diventata parte dell’idioma americano del giorno.,
Dopo alcune parti in altri film della East Coast e il suo successo nel musical di Broadway di George Gershwin “Girl Crazy” nel 1930-31, Rogers si trasferì a Hollywood per il periodo di massimo splendore dei musical cinematografici.
Ha fatto diversi film ogni anno, variando da spettacoli di canto e danza al dramma e alla commedia, raramente prendendo le vacanze a causa della sua filosofia che “se hai intenzione di essere in foto, essere in immagini.”
Ginger Rogers e James Stewart in ” Vivacious Lady.,”
Quando la televisione è arrivato, la Signorina Rogers flirtato con la prospettiva di una drammatica serie, ma in fase di stallo il suo debutto fino al 1954, quando ha trovato un adeguato star—90 minuti di Noel Coward gioco chiamato “Stasera alle 8:30” diretto da non meno di Otto Preminger. La maggior parte delle sue apparizioni televisive erano speciali o ospiti in spettacoli di varietà.,
Invecchiando con grazia grazie al suo regime di nuoto, tennis e golf per tutta la vita ed evitando il pranzo e l’eccesso di cibo, Miss Rogers tornò trionfalmente a Broadway quando aveva circa 50 anni per assumere il ruolo di Dolly Levi dal suo creatore, Carol Channing.
Ha anche girato nel 1960 con “Annie Get Your Gun” e ha fatto i ruoli principali di “Mame” e “Coco” a Londra, anche se ha rifiutato di pronunciare la imprecazione di apertura sceneggiata nel musical sul famoso couturiere di Parigi Coco Chanel.,
Ha fatto il suo ultimo film, “Harlow,” interpretando la madre dell’attrice Jean Harlow, nel 1965, e nel 1970 ha fatto un tour con un atto di discoteca intitolato ” Ginger Rogers & Co.”Occasionalmente ha diretto il teatro estivo e si è dilettata nella regia.
Ha rinunciato alle luci della ribalta solo quando la cattiva salute l’ha costretta a usare una sedia a rotelle. Ha continuato, tuttavia, a raccogliere onori a festival cinematografici e tributi, in particolare il Kennedy Center Honors nel dicembre 1992.,
Gran parte del senso del cavallo di Lela Rogers si è sfregato su sua figlia, che è diventata una delle star più ricche di Hollywood. Nominata una delle 10 americane più pagate nel 1943 quando guadagnò $355.000, Miss Rogers investì i suoi stipendi a sei cifre in azioni e terreni blue chip, incluso un ranch di 1.100 acri sul fiume Rogue dell’Oregon.
Ogni volta che poteva, Miss Rogers si ritirò nel ranch che aveva comprato nel 1939 per pescare, giocare a golf, giocare a tennis, cucinare, dipingere, scolpire e gestire i suoi investimenti.,
Miss Rogers era orgogliosa della sua appartenenza alle Figlie della Rivoluzione americana, un’organizzazione conservatrice limitata a coloro che possono dimostrare di discendere dai coloni originali della nazione.
Come sua madre, Miss Rogers era una convinta repubblicana, e nel 1944 fu vice presidente del Comitato Hollywood for Dewey, sollecitando la sfortunata candidatura presidenziale del governatore di New York, Thomas E. Dewey. Ha parlato con veemenza contro le politiche del New Deal del presidente democratico Franklin D. Roosevelt.,
Una devota scienziata cristiana, Miss Rogers si vantava di non aver mai bevuto o fumato e che il bar della sua casa di Beverly Hills serviva gelati e bibite piuttosto che liquori.
Nei suoi ultimi anni, Miss Rogers criticò spesso i film contemporanei perché contenevano parole di quattro lettere, e nel 1980 paragonò Hollywood alle città bibliche del peccato di Sodoma e Gomorra. La signora che ha insegnato al pubblico del cinema il Continental, la rumba e il samba chiamato la danza 1960, il Twist, “volgare ed esibizionismo personificato.,”
Durante un periodo come portavoce di J. C. Penney Co. nel 1970, Miss Rogers utilizzato interviste per aumentare Dio più del collant che è stato pagato per promuovere.
Eppure ha insistito in un’intervista del 1982 che non era “puritana” e, nel corso della sua carriera, ha fatto i suoi nick nelle regole del comportamento sano.
Come una giovane star del cinema, è stata spesso arrestata e multata per l’esecuzione di luci rosse o eccesso di velocità, una volta spiegando a un ufficiale: “Ma ero sulla strada per lo studio, affrettandosi a fare una foto.,”
In un’epoca in cui la ragazza della porta accanto si tingeva raramente i capelli, Miss Rogers tingeva o candeggiava i suoi—frequentemente.
“Ginger Rogers ha fatto il suo successo come una rossa,” Hedda Hopper osservato nel 1944. “Da allora i suoi capelli sono cambiati frequentemente come il nostro tempo in California.,”
Ma la vivace stelle raccolto la maggior sopracciglia da sposare e divorziare—cinque mariti: vaudeville performer Culpepper nel 1928; l’attore Lew Ayres nel 1934, Marine Private Jack Briggs, che aveva nove anni più giovane di lei, nel 1943; Parigi avvocato-attore Jacques Bergerac, che aveva 15 anni più giovane di lei, nel 1953, e l’attore-regista-produttore William Marshall, con il quale ha formato un breve film, società di produzione, in Giamaica, nel 1961. È stata anche fidanzata per un periodo con il miliardario Howard Hughes.,
Chiesto nel 1980 se credeva ancora nel matrimonio, Rogers ha detto: “L’unico modo civilizzato è il matrimonio; il resto è il caos. Nessuno ci crede piu ‘ di me. Non l’ho provato più e più volte?”
Miss Rogers non aveva figli e nessun rimpianto per questo, notando che i giovani di tutto il mondo hanno cercato il suo consiglio e l’amore in modo che, ” Ho tutti i bambini che posso gestire.”
Negli ultimi anni, Miss Rogers ha lavorato per preservare il passato—Hollywood e il suo—attraverso testimonianze e contenziosi.,
Ha esortato il Congresso a vietare la colorazione dei classici film in bianco e nero, molti dei quali aveva recitato, dicendo che la tecnica la faceva sentire “dipinta come una torta di compleanno.”E ha supplicato il legislatore statale di vietare lo sfruttamento commerciale della somiglianza, del nome o della voce delle celebrità decedute senza il consenso dei loro eredi.
In vari tribunali, ha protestato per l’uso non autorizzato della sua immagine in oggetti come una bambola “Ginger Rogers come Dinah Barkley” (dal nome del personaggio nel suo ultimo film con Astaire)., Ha anche citato in giudizio senza successo per impedire la distribuzione di un film di Federico Fellini del 1986 intitolato “Ginger and Fred”, sostenendo che il film ha ingiustamente capitalizzato la fama che aveva guadagnato con Astaire e l’ha ritratta in una luce sgradevole.
Anche se Miss Rogers rifiutò di dare la sua età man mano che cresceva, la sua data di nascita, il 16 luglio 1911, fu incontrastata e i critici commentarono spesso che sembrava molto più giovane di lei. Alla domanda nel 1980 se l’invecchiamento la infastidiva, l’irrefrenabile protagonista disse:
“L’età non può portarti via la tua individualità, e questo è ciò che conta., Non c’è abbastanza tempo al mondo per me per fare tutte le cose che voglio. . . . Ma nessuno dira ‘ che la ragazza non ci ha provato.”
ALTRI NECROLOGI D’ARCHIVIO
Dagli Archivi: Fred Astaire, il più grande ballerino del cinema, muore
Dagli Archivi: L’intrattenitore consumato Sammy Davis Jr.,Perfect Strangers, 1950
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* Lo Sposo Indossava gli Spurs, 1951
* Non Siamo Sposati, 1952
* Monkey Business, 1952
* Dreamboat, 1952
* per Sempre Femminile, 1953
* la Vedova Nera, 1954
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* Punto Stretto, 1955
* Il Primo Viaggio Saleslady, 1956
* Adolescente Ribelle, 1956
* Oh, Uomo!, Oh, Roman! 1957
* Harlow, 1965
TEATRO
* Velocità massima, 1929
* Girl Crazy, 1930
* l’Amore e che l’Amore, 1951
* Hello, Dolly!, 1966
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