Rumours è in definitiva una storia d’amore infelice con un lieto fine. Alla fine, la pressione emotiva straziante ha prodotto un diamante di opulento fine anni Settanta rock. La RIAA acconsentì, certificando in seguito l’album come tale. Ad oggi, l’LP ha spostato più di 45 milioni di copie in tutto il mondo, rendendolo uno degli album più venduti di tutti i tempi.
In onore del 40 ° anniversario di Rumors, ecco 10 storie poco conosciute sulla sua creazione.
1., “The Chain” ha la sua base in una canzone inedita di Christine McVie.
Il secondo lato delle Voci prende il via con il mostro di Frankenstein di Fleetwood Mac. Costruito da una manciata di frammenti musicali disparati, “The Chain” ha la particolarità di essere l’unica canzone accreditata a tutti e cinque i membri della formazione di fine anni Settanta. Al suo centro c’è la composizione di Christine McVie ” Keep Me There “(nota anche come” Butter Cookie”), una traccia tesa e guidata dalla tastiera che rimase incompleta durante le prime sessioni dell’album nel febbraio 1976.,
“Abbiamo deciso che aveva bisogno di un ponte, così abbiamo tagliato un ponte e modificato nel resto della canzone,” Buckingham ha detto Rolling Stone nel 1977. Si stabilirono su un sinistro passaggio di basso di 10 note suonato da John McVie su un lento crescendo della batteria di Fleetwood. “Non abbiamo ottenuto una voce e l’abbiamo lasciata a lungo in un mucchio di pezzi. E ‘ quasi andato fuori dall’album. Poi abbiamo ascoltato di nuovo e abbiamo deciso che ci piaceva il ponte, ma non piaceva il resto della canzone. Così ho scritto versi per quel ponte, che in origine non era nella canzone e modificato quelli in.,”
Lavorando all’indietro dal ponte, Buckingham usò la grancassa di Fleetwood come un semplice metronomo per mantenere il tempo. Per il ricamo, ha preso in prestito una figura di chitarra folky precedentemente utilizzato sulla sua canzone ” Lola (My Love),” registrato con Nicks per il 1973 pre-Fleetwood Mac album Buckingham Nicks. “Il finale era l’unica cosa rimasta dalla traccia originale. Abbiamo finito per chiamarlo ‘La catena’ perché era un mucchio di pezzi.”
Il testo sarebbe il collegamento finale. “In origine non avevamo parole ad esso,” Fleetwood più tardi ha detto Lucky 98 radio FM. “E in realtà è diventato solo una canzone quando Stevie ha scritto alcuni., Entrò un giorno e disse: “Ho scritto alcune parole che potrebbero essere buone per quella cosa che stavi facendo in studio l’altro giorno. Così è stato messo insieme. Lindsey arrangiò e fece una canzone con tutti i pezzi che stavamo mettendo su nastro.”La canzone rimane un pezzo centrale del live set della band, una metafora adatta per i legami che legano Fleetwood Mac nonostante decenni di turbolenze interpersonali.
2. Stevie Nicks ha scritto “Dreams” nel letto di Sly Stone.
Le sessioni al Record Plant di Sausalito, in California, potrebbero essere affari noiosi, con poco da fare per Nicks., Per tenere a bada la noia – e per mantenere al minimo l’attrito con Buckingham – spesso cercava rifugio in uno studio inutilizzato in fondo al corridoio che era stato costruito per funk renegade Sly Stone. “Vorrei prendere un pianoforte elettrico con me, e il mio uncinetto e le mie riviste e i miei libri e la mia arte e vorrei solo rimanere lì fino a quando avevano bisogno di me,” ricordò nel documentario 1997 Album classici: Voci.
A detta di tutti era uno spazio piuttosto stimolante, realizzato in pieno stile anni Settanta., ” Era una stanza nera e rossa, con una fossa affondata nel mezzo dove c’era un pianoforte, e un grande letto di velluto nero con tende vittoriane”, ha ricordato in Blender. “Mi sono seduto sul letto con la tastiera di fronte a me. Ho trovato un pattern di batteria, acceso il mio piccolo lettore di cassette e scritto ‘Dreams’ in circa 10 minuti.”Il semplice riff ripetuto a tre accordi ha lanciato un incantesimo ipnotico su un insolito groove dance-y.
Consapevole di avere qualcosa di speciale tra le mani, tornò al laboratorio di Fleetwood Mac., “Sono entrato e ho consegnato una cassetta della canzone a Lindsey”, ha detto al Daily Mail nel 2009. “È stata una presa approssimativa, solo io che cantavo da solo e suonavo il pianoforte. Anche se era arrabbiato con me al momento, Lindsey giocato e poi mi guardò e sorrise. Quello che stava succedendo tra di noi era triste – eravamo coppie che non potevano farcela. Ma, come musicisti, ci rispettavamo ancora.”
La canzone sarebbe il secondo singolo pubblicato da Rumours, secondo a “Go Your Own Way” di Buckingham.,”Nicks chiamerebbe la coppia “canzoni gemelle”, poiché entrambi raccontavano la lotta per districare la loro relazione romantica tossica dal loro professionista di grande successo.
“Anche se ‘Go Your Own Way’ era un po’ arrabbiato, era anche onesto”, ha scritto Nicks nelle note di copertina della ristampa Rumors nel 2013. “Così ho scritto ‘Dreams’, e perché io sono il pulcino chiffony che crede nelle fate e angeli, e Lindsey è un ragazzo hardcore, viene fuori in modo diverso. Lindsey sta dicendo andare avanti e la data di altri uomini e andare a vivere la tua vita schifosa, e cantare per la pioggia che si lava pulito., Stavamo arrivando da angoli opposti, ma stavamo davvero dicendo la stessa cosa esatta.”
Mentre” Go Your Own Way”, raggiunse un rispettabile numero 10, senza dubbio piacque a Nicks quando” Dreams ” salpò fino alla cima delle classifiche di Billboard. Rimane l’unico singolo numero uno dei Fleetwood Mac negli Stati Uniti.
3. Mick Fleetwood accredita la sua dislessia per il modello di batteria insolito su ” Go Your Own Way.,”
Mentre una mattina entravano nel Record Plant, Buckingham e il co-produttore Richard Dashut iniziarono a discutere di quanto ammirassero i tamburi sincopati suonati da Charlie Watts in “Street Fighting Man” dei Rolling Stones.”Considerando ulteriormente la questione, Buckingham decise che un modello simile sarebbe stato adatto per la sua nuova canzone “Go Your Own Way.”Ha passato l’idea a Fleetwood, che ha fatto del suo meglio per imitare ciò che ha sentito, ma il risultato è stato un battito disorientante e instabile., Anche se molto diverso da quello che Buckingham (e Watts) avevano suonato, l’improbabile arrangiamento si rivelò perfetto per la traccia.
” il ritmo era una struttura tom-tom che Lindsey demoed colpendo scatole Kleenex o qualcosa del genere”, ha detto Fleetwood negli album classici. “Non ho mai avuto modo di fare i conti con ciò che voleva, quindi il risultato finale è stata la mia interpretazione mutata. È diventato una parte importante della canzone, un approccio completamente back-to-front che è venuto, mi vergogno a dire, da capitalizzare sulla mia inettitudine.,”
Fleetwood crede che la sua cosiddetta “inettitudine” fosse in realtà il risultato della sua continua lotta con un disturbo dell’apprendimento. “La dislessia ha assolutamente temperato il modo in cui penso al ritmo e al modo in cui ho suonato il mio strumento”, ha scritto nel suo libro di memorie, Play On. “Per natura, quello che facciamo noi batteristi è gestire una serie di piastre di filatura … i miei metodi per mantenere le mie piastre di filatura sono interamente miei. Non avevo davvero idea, né la capacità di spiegare in termini musicali, cosa stavo facendo in una canzone particolare.”
Il suo stile sconcertato altri stickmen pure., Quando Boz Scaggs servì come apripista in un tour dei Fleetwood Mac, il batterista Jeff Porcaro trascorse molte notti dietro le quinte, tentando di sezionare i ritmi di “Go Your Own Way.”Agitato, Porcaro si avvicinò finalmente a Fleetwood una sera dopo uno spettacolo e gli chiese di rivelare il suo segreto. Sfortunatamente, Fleetwood stesso non sapeva esattamente come ha fatto. ” È stato solo dopo aver continuato a parlare che Jeff si è reso conto che non stavo scherzando”, ha detto più tardi. “Alla fine abbiamo avuto una risata tremenda su di esso, e quando in seguito gli ho detto che ero dislessico, finalmente aveva senso.”
4., La chitarra di Lindsey Buckingham è stato restrung ogni 20 minuti durante la registrazione di ” Never Going Back Again.”
Tales of Fleetwood Mac’s pursuit of sonic perfection are legendary. Secondo quanto riferito, la band ha richiesto quattro giorni, nove pianoforti e tre sintonizzatori per trovare uno strumento adatto a Christine McVie, e il co-produttore Ken Caillat dice a Sound on Sound che le sessioni per “The Chain” erano ugualmente estenuanti. “Sono quasi stato licenziato mentre cercavo di registrarlo perché abbiamo trascorso cinque giorni a suonare la batteria – la band pensava che fossimo all’oscuro.,”
Caillat ha anche prestato molta attenzione al suono della chitarra acustica di Buckingham durante la registrazione del delicato “Never Going Back Again”, portando ad una tecnica di registrazione insolita. “Ho notato che ogni volta che suonava, c’era un grande diverso nel modo in cui le sue corde suonavano dopo soli 20 minuti”, ha detto a Music Radar nel 2012. “Così ho detto,’ Possiamo restring la chitarra ogni 20 minuti?”Volevo ottenere il miglior suono su ognuna delle sue parti di raccolta.”
Lo sforzo ha richiesto un’intera giornata e ha prosciugato la buona volontà di diversi tecnici dello studio. “Sono sicuro che i roadies volevano uccidermi., Restringere la chitarra tre volte ogni ora era una cagna. Ma Lindsey aveva un sacco di parti della canzone, e ognuno sembrava magnifico.”
I risultati finali erano pura perfezione, tranne che per un problema. “Quando Lindsey andò a cantare, si rese conto che suonava tutte le sue parti di chitarra nella chiave sbagliata. Oh, cavolo! Così abbiamo registrato tutto da capo il giorno dopo, dispensando dal cambio delle corde della chitarra – abbiamo dovuto perdere tutto questo per poter far cantare Lindsey nella chiave giusta.”
5. La band ha usato una sedia come strumento a percussione su ” Second Hand News.,”
L’apertura dell’album di Buckingham iniziò come una marcia a tinte celtiche provvisoriamente nota come ” Strummer.”Non volendo inimicarsi Nicks più del necessario, ha mantenuto i testi puntati della canzone a se stesso in questa fase iniziale, e la traccia è progredita come strumentale.
“La canzone stessa consiste in una sorta di influenze folk scozzesi irlandesi, e quando abbiamo iniziato a tagliarla, abbiamo iniziato a fare qualcosa che era forse una traduzione letterale di ciò, come forse a march time on rullante con i pennelli”, ha ricordato nel documentario degli album classici., “Ma eravamo anche molto interessati a mantenere l’elemento pop, perché sarebbe stata la prima canzone, ed era un album pop.”
Incuriosito dai ritmi chugging trovati nell’allora hit” Jive Talkin ” dei Bee Gees-che a loro volta erano ispirati dal suono dell’auto dei Gibb brothers che attraversava la Julia Tuttle Causeway di Miami – Buckingham cercò di iniettare un leggero groove da discoteca nella canzone. Per ottenere l’effetto percussivo desiderato, ha battuto il sedile di una sedia Naugahyde trovato in studio.,
“Lindsey era il re dell’accento”, si meravigliò Caillat parlando al Grammy Museum nel 2012. “Poteva accento con chitarre, poteva accento con tom che poteva accento con sedie Naugahyde.”
6. “Songbird” è stato registrato dal vivo presso l’Auditorium Zellerbach di UC Berkeley.
Molte tracce di Rumours hanno subito un’ampia trasformazione prima di trovare la loro strada sul prodotto finito, ma il modern hymnal di Christine McVie è stato completamente formato dal momento in cui Caillat lo ha ascoltato per la prima volta alla fine di una lunga data di registrazione., “Stavamo finendo una delle folli sessioni al Sausalito Record Plant e stavo avvolgendo alcuni cavi”, ha ricordato al Grammy Museum. “Christine si sedette al pianoforte e iniziò a suonare questa bellissima canzone. Ho smesso di fare quello che stavo facendo e mi sono voltato e l’ho guardata. Ero solo stupito di quanto fosse bella questa canzone.”
Piuttosto che affogare la melodia con un trattamento full-band, Caillat ha deciso di provare un approccio stripped-down. “Prima delle voci, avevo registrato un album con Joni Mitchell al Berkeley Community Theatre”, ha detto a Music Radar., “Ho pensato che fare un simile tipo di registrazione concerto recital è stato perfetto per’ Songbird. Christine e tutta la band adorarono l’idea.”
Il Berkeley Community Theatre non era disponibile, così Caillat prenotò l’Auditorium Zellerbach dell’Università per il 3 marzo 1976, completo di orchestra shell e uno Steinway di nove piedi. “Come sorpresa per Christine, avevo chiesto che un mazzo di rose fosse posto sul suo pianoforte con tre faretti colorati per illuminarli dall’alto. Volevo davvero creare l’atmosfera!,”ha scritto nel suo libro, Making Rumors: The Inside Story del classico album dei Fleetwood Mac. “Quando Christine arrivò, abbassammo le luci della casa in modo che tutto quello che poteva vedere erano i fiori e il pianoforte con i riflettori che brillavano dal cielo. E ‘ quasi scoppiata in lacrime. Poi ha iniziato a giocare.”
La sessione è proseguita fino alle sette del mattino seguente, con le esibizioni dal vivo catturate da 15 microfoni posti intorno all’auditorium. ” Ci è voluto molto tempo perché dovevo farlo in una sola ripresa”, ricordava negli album classici., Anche la chitarra acustica di Buckingham è stata registrata dal vivo.
7. “Silver Springs” è stato lasciato fuori voci a causa di limitazioni di spazio.
L ‘ 11 ° full-length dei Fleetwood Mac è stato concepito come una raccolta ad alta potenza di potenziali canzoni di successo-un piano che ha funzionato esattamente come il gruppo aveva sperato. Radio-friendly all’estremo, tutti e quattro i singoli – “Go Your Own Way”, “Dreams”, “Don’t Stop” e “You Make Loving Fun” – hanno raggiunto la Top 10 americana, e le cifre astronomiche delle vendite dell’album sono una testimonianza della qualità della produzione e dell’artigianato musicale di Rumours., Ma lo spietato controllo di qualità ha avuto un effetto collaterale non intenzionale: lasciare uno dei futuri classici di Nicks sul pavimento della sala da taglio.
“Stevie è così prolifica, tutte le sue canzoni erano inizialmente lunghe circa 14 minuti”, dice Caillat nel documentario Stevie Nicks: Through the Looking Glass. “Andava avanti e avanti e avanti, e c’erano storie su sua madre e sua nonna e storie significative sul suo cane, o qualsiasi altra cosa. Quindi era il mio lavoro sedermi con lei e ridurli a tre o quattro minuti. E c’erano lacrime: ‘Non puoi togliere quella linea!,”
Una di queste epopee fu” Silver Springs”, una canzone di rimprovero rivolta direttamente al suo ex. “Ho scritto ‘Silver Springs ‘su Lindsey”, dice in Album classici. “Eravamo in Maryland da qualche parte guidando sotto un cartello autostradale che diceva Silver Spring, Maryland. E mi piaceva il nome. “Silver Springs” mi sembrava un posto davvero favoloso. Potresti essere la mia silver springs. E ‘ solo una cosa simbolica di quello che avresti potuto essere per me.”
Con il vinile in grado di contenere solo circa 22 minuti per lato, le modifiche erano una necessità pratica., Con il tempo le sessioni avvolto alla fine del 1976, Caillat affrontato un problema di matematica ed estetica. “Eravamo nel nostro nono mese di registrazione a quest’ora, e stavamo iniziando a guardare avanti a quali canzoni avremmo avuto per l’album. E ci siamo resi conto che avevamo alcune canzoni lunghe come ‘Go Your Own Way”, e alcune canzoni lente e canzoni medio lente. Eravamo preoccupati che avremmo potuto avere un album troppo lento. Non volevamo mettere l’ago sul lato Uno e avere tutte le canzoni lente., Abbiamo iniziato a mettere insieme gli ordini di esecuzione dei test e abbiamo scoperto che non potevamo fare una sequenza di tutte le canzoni per adattarsi ai 22 minuti che non sembravano troppo lenti.”
Così” Silver Springs ” cadde vittima dell’ascia comunale. Nel tentativo di placare Nicks, la band registrò la traccia strumentale di una delle sue canzoni pre-Fleetwood Mac, “I Don’t Want to Know”, a sua insaputa. Buckingham finalmente ha dato la notizia quando era il momento di registrare la voce.,
“Mi hanno portato fuori al parcheggio e hanno detto, ‘Stiamo prendendo “Silver Springs” off the record perché è troppo lungo’”, ha scritto Nicks in seguito nelle note di copertina della ristampa Rumors. “Inutile dire che non ho reagito bene a questo. Alla fine, ho detto, ‘ Che canzone hai intenzione di mettere sull’album, invece?”Dissero,” Abbiamo registrato “I Don’t Want To Know”, ” e penso che Lindsey pensasse che sarebbe stato OK per me perché l’ho scritto io. Ma non mi andava bene. Questo ha sempre messo un’ombra su “Non voglio sapere”, sfortunatamente, anche se lo amo ed è venuto alla grande.,”
” Silver Springs “è stato relegato al lato B di” Go Your Own Way “di Buckingham, una mossa particolarmente irritante considerando che la sua canzone faceva riferimento a Nick con linee meno che gratuite come” shacking up’s all you want to do.”La traccia rimase un taglio profondo relativo fino a quando non fu inclusa nell’album dal vivo dei Fleetwood Mac del 1997, The Dance. Questa nuova versione ha guadagnato la band un Grammy, e ha guadagnato Nicks qualche seria gratificazione.,
“Devi renderti conto che” Silver Springs” è stato così sinceramente dato il via al disco 20 anni fa, e io ero così sinceramente devastato because perché amavo la canzone”, ha detto a MTV all’epoca. “Quindi non ho mai pensato che’ Silver Springs ‘ sarebbe mai stato eseguito sul palco, sarebbe mai stato sentito di nuovo. La mia bellissima canzone è appena scomparsa. Quindi, per tornare in giro in questo modo è stato davvero, davvero speciale per me.”
8. Le palle di Mick Fleetwood sulla copertina di Rumors hanno un retroscena.,
Uno dei dettagli più particolari dell’iconica foto di copertina di Herbert Worthington è la coppia di palline di legno che penzolano dal cavallo dei pantaloni estremamente stretti di Mick Fleetwood. Più che uno scherzo da ragazzo sperone-of-the-moment, le palle – in realtà “catene di gabinetto” – risalgono a uno dei primi concerti Mac.
“Devo ammettere che ho avuto un paio di bicchieri di birra inglese – e sono uscito dalla toilette con questi”, ha detto a Maui Time nel 2009. “Sono stato molto distruttivo – li ho strappati dal gabinetto e li avevo appesi tra le mie gambe.,”
Mentre l’umorismo ha giocato un ruolo importante nella scelta sartoriale non ortodossa, Fleetwood ha ritenuto che fosse un appropriato cenno al suo lignaggio musicale. “In verità, ho iniziato come un giocatore di blues. L’intera etica di molta musica blues è leggermente suggestiva, potrei dire. E opportunamente, sono uscito sul palco con queste due catene di gabinetto con queste palle di legno penzolanti, e dopo di che si è bloccato.”
Questo non era il suo unico tributo alla virilità. Fleetwood ha attraversato un lungo periodo di mettere un dildo in cima alla sua grancassa., Soprannominato “Harold”, il sex toy divenne una sorta di mascotte durante l’incarnazione pre-Buckingham/Nicks della band. “La vita dello showbiz di Harold si è conclusa in un college americano del Southern Baptist, dove siamo stati quasi arrestati per la sua esibizione”, ha detto Fleetwood a The Express anni dopo. “Il povero Harold era troppo per loro e, con grande dispiacere di mia moglie, finì i suoi giorni in mostra, seduto sul nostro mobile ad angolo di pino.”
Le palle di Fleetwood, nel frattempo, avevano una vita significativamente più lunga., Sono diventati talismano di buona fortuna personale del batterista, facendo un’apparizione a quasi ogni performance Fleetwood Mac. Purtroppo, il set originale sono stati persi sulla strada, ma fa causa con una replica. “Non dirò che sono vecchi come me, ma-inizia a entrare nel commento X-rated qui-le mie palle sono piuttosto vecchie.”
9. La band ha considerato ringraziando il loro rivenditore di coca cola sui crediti dell’album.
Quando si studia la registrazione delle voci, è impossibile evitare il tema del consumo dilagante di cocaina., Fleetwood ha notoriamente capito che se avesse deposto tutta la cocaina che aveva mai sniffato in una singola linea, era allungata per sette miglia. “I racconti dell’eccesso sono veri, ma saremmo già tutti morti se non fossimo fatti di cose più forti”, ha scritto in Play On.
La coca cola era meno un piacere e più una necessità, aiutando a combattere la fatica durante le estenuanti sessioni di più ore-e le emozioni tortuose. “Ti sei sentito così male per quello che stava succedendo che hai fatto una linea per tirarti su di morale”, ha detto Nicks a Mojo nel 2012.,
La cocaina ha giocato un ruolo così importante nella produzione di voci che la band ha seriamente considerato di ringraziare il loro spacciatore nei crediti dell’album, fino a quando gangland violence ha apparentemente messo fine prematuramente all’idea. “Sfortunatamente, è stato ucciso-giustiziato! – prima che la cosa è venuto fuori,” Fleetwood ha scritto nel suo primo libro di memorie, 1990 Fleetwood: My Life and Adventures in Fleetwood Mac.
10. Il servizio di copertina di Rolling Stone di Annie Leibovitz ha seminato i semi della relazione di Nicks con Fleetwood.,
La reputazione incestuosa dei Fleetwood Mac è stata suonata per laughes sulla loro prima copertina di Rolling Stone, che raffigurava l’intera band a letto l’una con l’altra. ” L’intenzione era una parodia delle voci sulla nostra vita privata, eppure, simbolicamente, l’immagine ci ha mostrato esattamente come eravamo – tutti sposati l’uno con l’altro”, ha scritto Fleetwood in Play On.
Annie Leibovitz, già un’icona della fotografia rock in buona fede, ha interpretato il ruolo della conduttrice coscienziosa quando il quintetto è arrivato nel suo studio per le riprese., “Pensavo di essere gentile ed educato, e ho portato un po’ di cocaina per tutti”, ricordò. “In quei giorni, per i servizi fotografici, hai appena portato la cocaina. L’ho tirato fuori, e all’inizio sembravano un po ‘ spaventati, ma poi l’hanno consumato in tipo 30 secondi. Poi ho saputo che erano stati tutti di recente in riabilitazione. Quindi erano tutti un po ‘ nervosi e tesi.”
Nicks non ricorda le cose difficili (“Ho pensato che fosse un caso di champagne!”) ma ricorda i nervosismi. “Quando Annie ha detto che voleva che ci sdraiassimo insieme su un grande letto, era come, ‘Hmm, spero che tu abbia un’idea di riserva.,’Ma lei disse,’ No, stai andando a guardare grande, questo sarà divertente, avere un bicchiere di champagne.'”Il concetto originale chiamato per le due ex coppie di abbracciare in flagranza, ma questo taglio un po’ troppo vicino all’osso. ” Per Stevie e me, le ferite e le animosità erano ancora molto fresche”, dice Buckingham. “Quindi l’idea per la foto non era poi così divertente.”
Nicks ha finito per mettere il piede verso il basso. “Ho detto,’ OK, ma non posso essere a letto accanto a Lindsey. Così mi rannicchiai accanto a Mick per le prossime tre ore mentre Annie è sospesa su di noi su una piattaforma., E Christine non voleva davvero stare accanto a John, perche ‘ erano appena divorziati.”Invece, il bassista si siede da solo, assorto in una copia di Playboy.
Anche se hanno tentato di mantenere una distanza rispettosa, la sessione ha scatenato una breve riunione romantica tra Nicks e Buckingham. “In seguito, Lindsey e io abbiamo parlato di quanto fosse incredibile che non molto tempo fa ero una cameriera e lui non aveva un lavoro, e ora eravamo sulla copertina di Rolling Stone con questo enorme disco. E rimanemmo lì per circa due ore a parlare e a pomiciare., Alla fine, Annie ha dovuto dirci di andarcene, perché aveva affittato la stanza solo per così tanto tempo.”
Forse più sorprendente, le ore trascorse Nicks coccole con Fleetwood fatto una profonda impressione su entrambi. Fleetwood in seguito ha scritto che le riprese lo ha fatto capire che lui e Nicks aveva “sicuramente conosciuto l” un l ” altro in vite precedenti.”Nicks stessa ammette che la sessione “ha piantato il seme per Mick e me, che è successo un anno dopo.”La vicenda è iniziata sul serio durante una pausa estiva nel tour apparentemente senza fine della band quell’anno, poco prima che viaggiassero nel Sud Pacifico., “Stevie e io scivolavamo via e andavamo in avventure dopo i concerti, il che era un modo semplice per scappare.”Viaggi romantici a Maui, Nuova Zelanda e le unità estese attraverso le colline di Hollywood li hanno avvicinati.
La relazione non doveva durare, ma Fleetwood porta qualcosa di una torcia per il suo compagno di band. “Ci amiamo nel vero senso della parola, che trascende la passione. Porterò il mio amore per lei come persona nella mia tomba, perché Stevie Nicks è il tipo di donna che ispira quella devozione., Non ho rimpianti e nether lo fa, ma a volte ridacchiamo insieme e ci chiediamo cosa sarebbe potuto accadere se avessimo dato a quella passione lo spazio e il tempo per sbocciare in qualcosa di più.”
