Fernando Botero (Italiano)

Fernando Botero, (nato il 19 aprile 1932, Medellín, Colombia), artista colombiano noto per i suoi dipinti e sculture di forme umane e animali gonfiate.

Da giovane, Botero ha frequentato una scuola per matadors per diversi anni, ma il suo vero interesse era per l’arte. Mentre era ancora adolescente, iniziò a dipingere e fu ispirato dall’arte coloniale precolombiana e spagnola che lo circondava, nonché dall’opera politica del muralista messicano Diego Rivera., I suoi dipinti furono esposti per la prima volta nel 1948 e due anni dopo, a Bogotá, ebbe la sua prima personale. Mentre studiava pittura a Madrid nei primi anni 1950, si guadagnava da vivere copiando dipinti ospitati nel Museo del Prado-in particolare quelli dei suoi idoli all’epoca, Francisco de Goya e Diego Velázquez-e vendendoli ai turisti. Trascorse gran parte del resto del decennio studiando i tesori d’arte di Parigi e Firenze.

Nel corso degli anni 1950 Botero ha iniziato a sperimentare con proporzioni e dimensioni., Quando si trasferì a New York City nel 1960, aveva sviluppato il suo stile marchio di fabbrica: la rappresentazione di esseri umani e animali rotondi e corpulenti. In queste opere ha fatto riferimento all’arte popolare latino-americana nel suo uso di colori piatti e luminosi e forme coraggiosamente delineate. Prediligeva un aspetto liscio nei suoi dipinti, eliminando l’aspetto della pennellata e della trama, come in Presidential Family (1967)., In opere come questa, ha anche attinto ai Vecchi Maestri che aveva emulato in gioventù: i suoi ritratti formali della borghesia e dignitari politici e religiosi fanno chiaramente riferimento alla composizione e alla qualità meditativa dei ritratti formali di Goya e Velázquez. Le proporzioni gonfiate delle sue figure, come quelle della Famiglia presidenziale, suggeriscono anche un elemento di satira politica, forse accennando al senso gonfiato dei soggetti della propria importanza., Altri suoi dipinti del periodo includono scene di bordello e nudi, che possiedono qualità comiche che sfidano e satirizzano i costumi sessuali, e ritratti di famiglie, che possiedono una qualità dolce e affettuosa.

Nel 1973 Botero tornò a Parigi e iniziò a creare sculture oltre alle sue opere su tela. Questi lavori ampliarono le preoccupazioni della sua pittura, poiché si concentrò nuovamente su soggetti rotondi. Mostre all’aperto di successo delle sue monumentali figure in bronzo, tra cui Roman Soldier (1985), Maternity (1989) e The Left Hand (1992), sono state allestite in tutto il mondo negli anni ‘ 90.,

Botero ha anche continuato a dipingere, creando scene di corrida per tutto il 1980 e in seguito trovando ispirazione in questioni di attualità. Ha esaminato la violenza del suo paese d’origine e l’industria della droga illegale in opere come La morte di Pablo Escobar (1999), che mostra il leader del cartello di Medellín essere colpito a morte. Nel 2004, dopo la tortura di prigionieri iracheni da parte degli Stati Uniti., i soldati della prigione di Abu Ghraib vennero alla luce, Botero iniziò a creare numerosi dipinti e disegni sullo scandalo. Si è rivolto a tariffa più leggera con una serie di opere colorate con artisti circensi; è stato esposto per la prima volta nel 2008.