Conosciuto come uno dei più controversi artisti del suo tempo, Édouard Manet ha superato i suoi detrattori a dimostrare il suo talento genuino che è degno di emulazione. Con diversi dipinti che hanno ispirato giovani artisti in quel periodo, ha rivelato come l’innovazione non è sempre accolta dalla società, ma è la porta verso il futuro., Scopri l’uomo che ha vissuto numerose critiche per portare se stesso al culmine del successo è.
Background personale
Nato il 23 gennaio 1832, nella vivace città di Parigi, Édouard Manet fu benedetto per far parte di una famiglia benestante. I suoi genitori erano entrambi altamente riconosciuti nella loro città natale, come suo padre era un giudice stimabile mentre sua madre era di ascendenza reale.
All’inizio della sua vita, Manet sapeva che il suo ultimo desiderio era quello di diventare un artista, e ha trovato il sostegno di suo zio per perseguire questo campo., Insieme a suo zio, i due visitarono il Louvre dove trovò maggiore ispirazione per migliorare le sue capacità artistiche. Nel 1845, decise di iscriversi a un corso di disegno, come fu incoraggiato da suo zio. Fu in quel periodo che incontrò un collega appassionato d’arte, Antonin Proust, che divenne presto uno dei suoi più cari amici.
Anche se Manet ha sviluppato una passione per le arti, suo padre aveva altri piani per il suo futuro. Infatti, è stato costretto a salpare per Rio de Janeiro, in modo da poter ottenere un abbonamento alla Marina. Tuttavia, ha fallito gli esami, con grande disappunto di suo padre., Tuttavia, il suo fallimento aprì anche la strada a suo padre per ripensare le sue aspirazioni per il giovane Manet, e presto cedette all’ambizione del figlio di diventare un artista. Quindi, Manet è stata data quella speciale opportunità di intraprendere l’educazione artistica sotto la supervisione di Thomas Couture.
Per ampliare ulteriormente le sue conoscenze e le sue capacità artistiche, Manet ha viaggiato in diverse parti del mondo tra cui Italia, Paesi Bassi e Germania. Le sue avventure durante i suoi viaggi hanno influenzato il suo concetto di varie forme d’arte e stili., Inoltre, ha trovato ispirazione da diversi artisti tra cui Tiziano, Caravaggio, Vermeer, Rembrandt e Diego Velazquez.
Tutto è semplice apparenza, il piacere di un’ora che passa, il sogno di una notte di mezza estate. Solo la pittura, il riflesso di un riflesso – ma anche il riflesso dell’eternità-può registrare un po ‘ dello scintillio di questo miraggio.”- Édouard Manet
Realizzazioni iniziali
Con grande esperienza e fiducia in se stesso, Manet decide di aprire il suo primo studio d’arte., I suoi primi lavori sono stati ispirati da Gustave Courbet, che era un artista realista. La maggior parte delle opere di Manet durante la metà del 1850 raffigurava temi contemporanei e situazioni di vita quotidiana tra cui corride, persone nei caffè all’aperto, cantanti e zingari. Anche le sue pennellate erano piuttosto sciolte, e i dettagli erano abbastanza semplificati e mancavano di toni molto transitori.
Tuttavia, ha progredito da questi temi e ha creato opere d’arte che erano più di natura storica e religiosa., Ad esempio, dipinse varie immagini del Cristo sofferente, e due di queste furono esposte in due prestigiosi musei d’arte negli Stati Uniti. Due delle sue altre tele anche appendere al Salon, che è stato un importante risultato tra gli artisti in questo periodo.
Uno dei suoi dipinti che è stato descritto al Salon era un’immagine dei suoi genitori, anche se questo ha ricevuto piccole lodi da critici d’arte Il suo altro lavoro chiamato Il cantante spagnolo ha ottenuto un migliore riconoscimento da parte di artisti e appassionati d’arte che frequentavano il Salone., Così, questo dipinto è stato dato un posto più distinto nel Salone, quindi potrebbe essere visto da più persone.
Secondo i critici, i dipinti di Manet avevano un aspetto strano e meno preciso, se confrontati fianco a fianco con altri dipinti presenti al Salon. Tuttavia, è stato il suo stile unico a causare intrighi, eccitazione e fascino tra i giovani artisti che hanno iniziato a vedere le sue opere in una luce completamente nuova.
Sfide e critiche
A Parigi, un modo prestigioso per gli artisti di presentarsi al pubblico è quello di avere le loro opere esposte nei Saloni., Questo non è stato un compito facile, però, dal momento che le giurie del Salone erano così severe e meticolose nella proiezione delle opere presentate che dovevano essere esposte. Fortunatamente, Manet ha ottenuto l’approvazione delle giurie quando ha presentato il cantante spagnolo, il suo dipinto che gli è valso una menzione d’onore dal Salone.
Tuttavia, Manet ha incontrato numerosi critici durante il 1860. Quando il Salon des Refuses è stato formato, ha deciso di visualizzare i suoi dipinti che scioccato diverse persone., In primo luogo, è stata la strana scelta dell’artista di soggetti che ha sconcertato i critici come l’apparizione di donne nude o appena vestite nei suoi dipinti. Non sono rimasti impressionati dallo stile di Manet, nonostante la sua originalità e unicità. Ciò ha portato a più attacchi e negatività verso le opere d’arte dell’artista.
Nel 1864, Manet ha presentato più delle sue opere al Salon, ma questi sono stati tutti aspramente criticato da altri artisti e intellettuali., Il suo dipinto intitolato Incidente in una corrida è stato visto dalla critica come un pezzo di opera d’arte piena di errori in termini di prospettiva, mentre Il Cristo morto e gli angeli lasciato gli altri impressionati a causa della mancanza di decoro. Fu attaccato per aver reso il corpo di Cristo simile al corpo di un minatore di carbone morto invece di qualcuno etereo e spirituale, che era come il Cristo reale. La mancanza di spiritualità e toni realistici nel dipinto non ha incontrato l’approvazione della maggior parte della critica.
Gli stessi commenti sono stati espressi su altre sue opere, in particolare quelle che raffiguravano scene moderne., Olympia, uno dei suoi dipinti più controversi, deluso la maggior parte dei critici d’arte non solo a causa del tema, ma il modo di Manet di presentare il soggetto. L’immagine di una donna nuda in quel dipinto non sembrava accettabile o abbastanza decente per gli occhi e la percezione di questi critici. Mentre “Olympia” è stato oggetto di caricature nella stampa popolare, è stato sostenuto dalla comunità francese d’avanguardia, e il significato del dipinto è stato apprezzato da artisti come Paul Cézanne, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, e più tardi Gauguin, e Van Gogh.,
Stili unici
I dipinti di Manet furono influenzati dall’impressionista, eppure non era interessato a essere coinvolto con mostre durante questa epoca nell’arte. Era più appassionato di mostrare le sue opere al Salone, quindi poteva evitare qualsiasi idea che fosse un rappresentante dello stile impressionista della pittura. Anche se Manet era anche appassionato di usare colori più chiari, i suoi dipinti avevano spesso un pizzico di nero, che non era tipico nella maggior parte dei dipinti durante il suo tempo.,
Ultimi anni della sua vita
Il suo ultimo lavoro fu chiamato Un Bar alle Folies-Bergère, che fu esposto al Salon, nel 1882. Prima di quell’anno, ha ricevuto un premio speciale dal governo francese, che era la Légion d’honneur. È stata una delle più alte forme di riconoscimento che ha ricevuto per tutta la sua vita.
Dal 1880, Manet soffrì di gravi condizioni mediche, che fu anche uno dei motivi per cui fu costretto a ricevere cure a Bellevue. Così, ha deciso di affittare una villa nel lato più tranquillo della periferia di Parigi., Fu in questo luogo che dipinse un ritratto di sua moglie, Suzanne Leenhoff, l’ultimo dei numerosi ritratti di sua moglie che completò. Rimase appassionato di arte fino alla sua prematura morte, nel 1883. Oltre a 420 dipinti, Manet ha lasciato una reputazione che lo definirà per sempre il primo dei moderni e un artista audace e influente.
