La fotografia d’arte è più difficile da definire di quanto si possa pensare. Se l’arte significa cose diverse per persone diverse, allora la fotografia d’arte significa anche cose diverse per ognuno di noi.
Che cos’è la fotografia d’arte?
Alcuni fotografi definiscono la fotografia d’arte come foto degne di essere appese in una galleria. Anche se sembra una definizione chiara e diretta, non riassume tutto ciò che deve andare a fare una fotografia d’arte o anche ciò che una foto d’arte è., Inoltre, ci sono probabilmente molti meno di esempi stellari di fotografia appesi in gallerie fotografiche d’arte che non sono arte.
Se c’è una qualità che lega tutte le belle arti insieme, è il messaggio. L’opera d’arte è un metodo di comunicazione per l’artista; lui o lei sta cercando di dire qualcosa attraverso il loro lavoro. Le loro scelte compositive ed elementari sono tutte incentrate sulla comunicazione di questo messaggio. Il messaggio potrebbe essere una parola, un’emozione, o anche solo un’idea., In questo modo, la fotografia d’arte può essere utilizzata per motivare il pubblico a cambiare il proprio comportamento o apprezzare qualcosa di un po ‘ di più.
Per fare questo, famosi fotografi d’arte di solito trascorrono lunghe ore a pianificare e comporre ogni fotografia. La fotografia artistica non è fotogiornalismo. Le composizioni sono fatte con cura e intenzionalmente, con ogni possibile elemento pianificato.
Nella fotografia artistica, spesso un’immagine è insufficiente a comunicare un concetto più ampio. Per questo motivo, gli artisti usano il loro corpo di lavoro per raccontare la loro storia., Il gruppo di fotografie è legato insieme da una dichiarazione artista lucido. Questo semplice paragrafo di testo funge da dichiarazione di missione per il progetto e aiuta a preparare il terreno per gli spettatori per ottenere il massimo dal loro lavoro.
Come con tutte le forme di comunicazione, a volte i ricevitori non ricevono il messaggio che era destinato. In qualche modo, questo va bene e una parte essenziale del processo creativo. Gli artisti dovrebbero accettare il feedback di quante più persone possibile come parte del loro processo creativo. Feedback li aiuta solo affinare il loro messaggio e migliorare il loro stile.,
La sperimentazione è il nome del gioco nella fotografia d’arte. Ci vogliono pratica e anni di esperienza per costruire il vostro portafoglio ed esperienza. L’unico modo per imparare le tecniche, gli stili e i metodi che funzionano per te è uscire e provarlo. Guarda altre stampe fotografiche d’arte, poi impara da esso e continua a migliorare, immagine dopo immagine.
Tecniche per scattare una foto d’arte
Inizia con le tue idee su carta., Essenzialmente, il brainstorming è l’inizio di qualsiasi sforzo creativo e la fotografia non è diversa. Versare tutti i vostri pensieri su un foglio di carta. Può essere disordinato, e forse non ha nemmeno senso, ma ti dà un posto di partenza. È quindi possibile iniziare a categorizzare e organizzare questo pasticcio in argomenti rilevanti e le idee che si desidera comunicare.
Ora che hai alcune idee di base, è il momento di decidere sul tuo argomento. Come puoi distillare le idee dal tuo brainstorming? Questo è il messaggio che vuoi comunicare attraverso la tua opera d’arte.,
Rendilo significativo per te e rendilo qualcosa che vuoi condividere con i tuoi spettatori.
Ora che sai cosa vuoi dire, è il momento di capire cosa userai per dirlo. Su cosa vuoi concentrarti nelle foto? I soggetti possono essere persone, edifici, paesaggi, animali domestici, nature morte o qualsiasi altra cosa. Il cielo è il limite. Quale argomento comunica meglio il tuo argomento e il tuo messaggio?,
Sai che vuoi usare la fotografia per catturare i tuoi soggetti, ma quali altre tecniche vuoi usare? Le immagini in bianco e nero o a colori sarebbero le più impattanti? La fotografia in stile studio o la luce naturale all’aperto possono essere scelte, a seconda del tuo stile. Che tipo di post – produzione e montaggio vuoi fare? Sempre di più, la fotografia d’arte contemporanea ha incluso una vasta manipolazione del computer., Si può prendere un po ‘ di sperimentazione per atterrare sulla migliore tecnica per il tuo argomento e soggetti. Ascolta il feedback e mostra spesso il tuo lavoro. Mettere a punto ciò che si può e continuare a imparare lungo la strada. Dovresti prestare molta attenzione a ciò che funziona e cosa no, e non aver mai paura di mescolare le cose.
Una volta che hai un processo creativo sei felice con, creare un intero corpo di lavoro basato sul messaggio, i soggetti, e le tecniche che hai atterrato sopra. La raccolta di lavoro dovrebbe essere coerente; dovrebbe comunicare chiaramente il tuo argomento., Il metodo scelto dovrebbe legarli insieme, e una vista dovrebbe voler via con non solo un messaggio, ma una storia raccontata attraverso le vostre fotografie.
Per aiutarti con la natura coesiva del tuo corpo di lavoro, scrivi la tua dichiarazione dell’artista e rivedila spesso. È un semplice paragrafo che descrive le scelte che hai fatto sopra e perché. Cosa stai cercando di dire, e in che modo i tuoi soggetti e la tua tecnica ti aiutano a dirlo? Keep it breve e semplice, e rendere la vostra dichiarazione di missione.,
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Errori comuni di fotografia artistica
1. Ignorando l’importanza della qualità tecnica.,
Mentre la fotografia artistica è tutto di ignorare le regole e parlare la tua mente, la padronanza tecnica della fotografia come mezzo non può essere trascurato. La fotografia d’arte richiede un alto livello di esperienza in ciò che rende una foto tecnicamente buona. Ad esempio, cose come ottenere la giusta messa a fuoco, l’illuminazione per una buona esposizione e ciò che rende una composizione interessante sono importanti. Una volta che sai come controllare questi elementi nella fotocamera, hai il potere di usarli come forme di comunicazione per il tuo messaggio.,
Troppo spesso, gli artisti usano film di qualità mediocre o sensori di bassa qualità per ottenere un aspetto granuloso e artistico. La pratica migliore sarebbe quella di utilizzare una tecnica di qualità superiore, ma ottenere il risultato artistico attraverso la tecnica.
Quando tenere la fotocamera a mano è un altro esempio di un aspetto tecnico che non deve essere trascurato. L’aspetto palmare traballante può essere utile, ma vuoi che funzioni per le tue foto e non contro di esso. Sapere quando e come utilizzare un treppiede è essenziale per tutta la fotografia.,
Infine, i fotografi tendono ad appoggiarsi troppo pesantemente sulle caratteristiche automatiche delle loro fotocamere moderne. L’esposizione automatica e l’autofocus sono ottimi strumenti, ma tendono a portare a immagini noiose e ordinarie. Impostare la fotocamera completamente manuale ti libera per controllare l’immagine e ottenere solo l’aspetto che stai cercando.
2. Confondere la qualità tecnica con l’arte.
Mentre la qualità tecnica è vitale per la fotografia artistica (vedi errore numero uno sopra), una fotografia tecnicamente perfetta non lo rende arte. La fotografia d’arte riguarda il tuo messaggio, che trascende completamente gli aspetti tecnici., Il tecnico non deve offuscare gli elementi compositivi e artistici.
3. Seguendo troppe regole.
I fotografi principianti imparano tutti i tipi di regole. C’è la regola dei terzi, la regola d’oro, e molti altri per voi da seguire per creare belle fotografie d’arte.
Ma seguendo le regole che tutti imparano significa che le tue immagini potrebbero apparire come la fotografia di tutti gli altri. Se vuoi che la tua arte sia unica e che si distingua, dovrai imparare a infrangere alcune regole.
4. Cercando di rendere tutte le tue foto belle.,
Quasi tutta la fotografia commerciale si basa su una fotografia bella ed esteticamente gradevole. Di conseguenza, tutti noi siamo condizionati a percepire la fotografia attraverso lo stesso filtro di quella bellezza.
Ma a volte, soprattutto come fotografi artistici, il messaggio che stiamo cercando di comunicare è contrario a questa estetica. A volte grungy, sporco, o drammatico misura il messaggio migliore. L’arte non deve essere bella, ma deve essere avvincente e impattante.
5. Non usare l’astrazione.,
L’astrazione è un altro concetto importante nella fotografia d’arte. Può significare rimuovere elementi superflui da una foto e distillarla fino allo stretto necessario. Aiuta lo spettatore a connettersi con l’immagine su un livello più fondamentale. Oppure può essere fatto durante la composizione della foto o in post-produzione. In entrambi i casi, è parte integrante di inviare il messaggio giusto con la tua fotografia.
Scopri alcuni incredibili siti web di fotografi d’arte costruiti su Pixpa.,
Arrowood Fotografia
Tara Arrowood fa belle arti fotografia di ritratto di equini. Ha iniziato a fotografare i cavalli nel 2010 quando voleva mostrare la connessione tra cavalli e umani. Il suo lavoro intorno ai cavalli è stato esposto in mostre d’arte e parchi di cavalli nel nord della California.,
Daniel EspÃrito Santo
Daniel è un fotografo con sede in Portogallo che si concentra principalmente sulla fotografia di paesaggio fine art e fa uso del mare per lo più nelle immagini che crea. Gli piace mostrare lo spirito avventuroso nelle sue immagini. Daniel ama viaggiare e surf, pure.
Jens Rosbach
Jens è un fotografo berlinese che ama fare fotografia artistica di paesaggio., Il suo lavoro è stato descritto in molte riviste come Geo Saison e NaturFoto. Jens è stato anche finalista in premi come Wildlife Photographer of the Year (2015) e Fine Art Photography Awards (2017).
Teresa Meier
Teresa è una fotografa d’arte dell’Oregon che ama i puzzle e pensa a una fotografia e al concetto come a un puzzle. Crea le fotografie attraverso la cucitura di vari elementi in photoshop.,
Austin Saidak Photography
Austin è un fotografo di paesaggi d’arte e un avventuriero. Il suo viaggio fotografico è iniziato nel 2011 quando ha lasciato il suo lavoro per viaggiare e ha iniziato a documentare ciò che ha visto lungo la strada. Le sue fotografie consistono principalmente di montagne in quanto è anche un buon scalatore.
Minhaz Sarker
Minhaz risiede a Seattle e si concentra sulla fotografia d’arte della natura e dei paesaggi urbani., Minhaj ha un amore speciale per gli alberi ed è coinvolto nella fotografia nel tempo libero, che si separa dai suoi studi. Il suo lavoro include anche un’accattivante fotografia d’arte in bianco e nero.
Terhi Asumaniemi
Terhi ha fatto il suo M. A. di fotografia e giornalismo visivo dalla Finlandia e lavora. La sua fine art nature photography si concentra sulla storia, che nasce dall’interazione umana con la natura.,
Conclusione
Definire l’arte di qualsiasi tipo può essere un esercizio difficile, forse ancora di più nella fotografia. Ci sono così tanti stili di fotografi nel mondo. Su alcuni livelli, tutta la fotografia comunica un messaggio. La chiave per comprendere la fotografia d’arte è capire il cui messaggio viene visualizzato. Il fotografo parla attraverso la sua arte? O è stata commissionata una fotografia per un’impresa commerciale? Ricorda, come viene ricevuto il lavoro è solo una parte dell’equazione. La parte più cruciale è che il fotografo può dire ciò che deve essere detto.,
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