Nascita e infanzia
Claude Monet nacque il 14 novembre 1840 al quinto piano di rue Laffitte 45, nel 9 ° arrondissement di Parigi. Era il secondo figlio di Claude Adolphe Monet e Louise Justine Aubrée Monet, entrambi parigini di seconda generazione. Il 20 maggio 1841, fu battezzato nella chiesa parrocchiale locale, Notre-Dame-de-Lorette, come Oscar-Claude, ma i suoi genitori lo chiamavano semplicemente Oscar. (Ha firmato la sua juvenilia “O. Monet”. Nonostante fosse battezzato cattolico, Monet in seguito divenne ateo.
Nel 1845, la sua famiglia si trasferì a Le Havre in Normandia., Suo padre voleva che entrasse nel business della nave-chandling e della drogheria della famiglia, ma Monet voleva diventare un artista. Sua madre era una cantante e sosteneva il desiderio di Monet di una carriera artistica.
Il 1º aprile 1851, Monet entrò nella scuola secondaria delle arti di Le Havre. La gente del posto lo conosceva bene per le sue caricature a carboncino, che avrebbe venduto per dieci-venti franchi. Monet ha anche intrapreso le sue prime lezioni di disegno da Jacques-François Ochard, un ex allievo di Jacques-Louis David., Sulle spiagge della Normandia intorno al 1856 incontrò il collega Eugène Boudin, che divenne il suo mentore e gli insegnò a usare i colori ad olio. Boudin ha insegnato Monet” en plein air ” (outdoor) tecniche per la pittura. Entrambi sono stati influenzati da Johan Barthold Jongkind.
Il 28 gennaio 1857, sua madre morì. All’età di sedici anni, lasciò la scuola e andò a vivere con la zia vedova e senza figli, Marie-Jeanne Lecadre.,
La donna dal vestito verde, Camille Doncieux, 1866, Kunsthalle Bremen
Parigi e Algeria
Quando Monet si recò a Parigi per visitare il Louvre, assistette a pittori che copiavano dai vecchi maestri. Avendo portato con sé i suoi colori e altri strumenti, sarebbe invece andato a sedersi vicino a una finestra e dipingere ciò che vedeva. Monet è stato a Parigi per diversi anni e ha incontrato altri giovani pittori, tra cui Édouard Manet e altri che sarebbero diventati amici e compagni impressionisti.,
Dopo un basso numero di voti nel marzo 1861, Monet fu arruolato nel Primo Reggimento di Cavalleria leggera africana (Chasseurs d’Afrique) in Algeria per un periodo di servizio militare di sette anni. Il suo padre prospero avrebbe potuto acquistare l’esenzione di Monet dalla coscrizione, ma ha rifiutato di farlo quando suo figlio ha rifiutato di rinunciare alla pittura. Mentre era in Algeria, Monet fece solo alcuni schizzi di scene di casbah, un singolo paesaggio e diversi ritratti di ufficiali, tutti andati perduti., In un’intervista di Le Temps del 1900, tuttavia, ha commentato che i colori chiari e vivaci del Nord Africa “contenevano il germe delle mie ricerche future”. Dopo circa un anno di servizio di guarnigione ad Algeri, Monet contrasse la febbre tifoide e si assentò brevemente senza permesso. Dopo la convalescenza, la zia di Monet intervenne per rimuoverlo dall’esercito se avesse accettato di completare un corso in una scuola d’arte. È possibile che il pittore olandese Johan Barthold Jongkind, che Monet conosceva, possa aver spinto sua zia su questo argomento.,
Disilluso dall’arte tradizionale insegnata nelle scuole d’arte, nel 1862 Monet divenne allievo di Charles Gleyre a Parigi, dove incontrò Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille e Alfred Sisley. Insieme hanno condiviso nuovi approcci all’arte, dipingendo gli effetti della luce en plein air con colori spezzati e pennellate rapide, in quello che in seguito è diventato noto come Impressionismo.,
Le déjeuner sur l’herbe (a destra), 1865-1866, con Gustave Courbet, Frédéric Bazille e Camille Doncieux, prima moglie dell’artista, Musée d’Orsay, Parigi
Nel mese di gennaio 1865 Monet stava lavorando su una versione di Le déjeuner sur l’herbe, obiettivo di presentare per appendere al Salone, che si era rifiutato di Manet Le déjeuner sur l’herbe di due anni prima. La pittura di Monet era molto grande e non poteva essere completata in tempo. (In seguito è stato tagliato, con parti ora in diverse gallerie., Monet ha presentato invece un dipinto di Camille o La donna in abito verde (La femme à la robe verte), uno dei tanti lavori utilizzando la sua futura moglie, Camille Doncieux, come modello. Sia questo dipinto che un piccolo paesaggio sono stati appesi. L’anno seguente Monet usò Camille per il suo modello in Women in the Garden, e Sulla riva della Senna, Bennecourt nel 1868. Camille rimase incinta e diede alla luce il loro primo figlio, Jean, nel 1867., Monet e Camille si sposarono il 28 giugno 1870, poco prima dello scoppio della guerra franco-prussiana, e, dopo la loro escursione a Londra e Zaandam, si trasferirono ad Argenteuil, nel dicembre 1871. Durante questo periodo Monet dipinse varie opere della vita moderna. Lui e Camille vissero in povertà per la maggior parte di questo periodo. Dopo la riuscita esposizione di alcuni dipinti marittimi e la vittoria di una medaglia d’argento a Le Havre, i dipinti di Monet furono sequestrati dai creditori, dai quali furono ricomprati da un mercante di navigazione, Gaudibert, che era anche un mecenate di Boudin.,
Impressionismo
Impression, Sunrise (Impression, soleil levant), 1872; il dipinto che ha dato il nome allo stile e al movimento artistico. Musée Marmottan Monet, Parigi
Dalla fine del 1860, Monet e altri artisti che la pensano allo stesso modo incontrarono il rifiuto della conservatrice Académie des Beaux-Arts, che tenne la sua mostra annuale al Salon de Paris., Durante l’ultima parte del 1873, Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro e Alfred Sisley organizzarono la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs (Società anonima di pittori, Scultori e incisori) per esporre le loro opere in modo indipendente. Alla loro prima mostra, tenutasi nell’aprile del 1874, Monet espose l’opera che avrebbe dato al gruppo il suo nome duraturo. Fu ispirato dallo stile e dal soggetto dei precedenti pittori moderni Camille Pissarro e Edouard Manet.
Impressione, Alba è stato dipinto nel 1872, raffigurante un paesaggio porto di Le Havre., Dal titolo del dipinto il critico d’arte Louis Leroy, nella sua recensione, “L’Exposition des Impressionnistes,” che è apparso in Le Charivari, coniato il termine “Impressionismo”. Era inteso come denigrazione, ma gli impressionisti si appropriarono del termine per se stessi.,
Guerra Franco-Prussiana e Argenteuil
Dopo lo scoppio della Guerra Franco-Prussiana (19 luglio 1870), Monet e la sua famiglia si rifugiò in Inghilterra nel settembre del 1870, dove studiò le opere di John Constable e Joseph Mallord William Turner, i cui paesaggi avrebbe ispirare Monet innovazioni nello studio dei colori. Nella primavera del 1871, alle opere di Monet fu rifiutata l’autorizzazione per l’inclusione nella mostra della Royal Academy.,
Nel maggio 1871 lasciò Londra per vivere a Zaandam, nei Paesi Bassi, dove realizzò venticinque dipinti (e la polizia lo sospettava di attività rivoluzionarie). Ha anche fatto una prima visita alla vicina Amsterdam. In ottobre o novembre 1871, tornò in Francia. Dal dicembre 1871 al 1878 visse ad Argenteuil, un villaggio sulla riva destra della Senna vicino a Parigi, e una popolare destinazione domenicale per i parigini, dove dipinse alcune delle sue opere più note. Nel 1873, Monet acquistò una piccola barca attrezzata per essere utilizzata come studio galleggiante., Dallo studio della barca Monet dipinse paesaggi e anche ritratti di Édouard Manet e sua moglie; Manet a sua volta dipinse Monet a bordo della barca, accompagnato da Camille, nel 1874. Nel 1874, tornò brevemente in Olanda.
Impressionismo
La prima mostra impressionista si tenne nel 1874 al 35 boulevard des Capucines di Parigi, dal 15 aprile al 15 maggio., Lo scopo principale dei partecipanti non era tanto quello di promuovere un nuovo stile, ma di liberarsi dai vincoli del Salon de Paris. La mostra, aperta a chiunque fosse disposto a pagare 60 franchi, ha dato agli artisti l’opportunità di mostrare il loro lavoro senza l’interferenza di una giuria.
Renoir presiedette il comitato per l’impiccagione e fece la maggior parte del lavoro da solo, poiché altri membri non si presentarono.
Oltre a Impression: Sunrise (nella foto sopra), Monet ha presentato quattro dipinti ad olio e sette pastelli., Tra i dipinti che ha esposto è stato Il pranzo (1868), che presenta Camille Doncieux e Jean Monet, e che era stato respinto dal Salone di Parigi del 1870. Anche in questa mostra era un dipinto intitolato Boulevard des Capucines, un dipinto del boulevard fatto dall’appartamento del fotografo Nadar al n. 35., Monet dipinse il soggetto due volte, ed è incerto quale delle due immagini, che ora nel Museo Pushkin di Mosca, o che nel Nelson-Atkins Museum of Art di Kansas City, è stato il dipinto che è apparso nel rivoluzionario 1874 mostra, anche se più recentemente il quadro di Mosca è stato favorito. Complessivamente, 165 opere sono state esposte in mostra, tra cui 4 oli, 2 pastelli e 3 acquerelli di Morisot; 6 oli e 1 pastello di Renoir; 10 opere di Degas; 5 di Pissarro; 3 di Cézanne; e 3 di Guillaumin., Diverse opere sono state prestate, tra cui Modern Olympia di Cézanne, Hide and Seek di Morisot (di proprietà di Manet) e 2 paesaggi di Sisley che erano stati acquistati da Durand-Ruel.
La partecipazione totale è stimata in 3500, e alcune opere hanno venduto, anche se alcuni espositori avevano messo i loro prezzi troppo alti. Pissarro stava chiedendo 1000 franchi per il frutteto e Monet lo stesso per Impressione: Alba, nessuno dei quali venduto. Renoir non riuscì ad ottenere i 500 franchi che chiedeva per La Loge, ma in seguito lo vendette per 450 franchi a Père Martin, rivenditore e sostenitore del gruppo.,
- Dipinti 1858-1872
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Vista Rouelles, Le Havre 1858, collezione Privata; un lavoro giovanile, che mostrano l’influenza di Corot e Courbet
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Foce della Senna a Honfleur, 1865, Norton Simon Foundation, Pasadena, CA; indica l’influenza del marittimo olandese pittura.
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Donne nel giardino, 1866-1867, Musée d’Orsay, Parigi.,
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la Donna nel Giardino, 1867, Hermitage, San Pietroburgo; uno studio dell’effetto di luce e ombra sul colore
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Giardino a Sainte-Adresse (“Jardin à Sainte-Adresse”), 1867, Metropolitan Museum of Art, New York.,
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The Luncheon, 1868, Städel, che presenta Camille Doncieux e Jean Monet, fu rifiutato dal Salon di Parigi del 1870 ma incluso nella prima mostra degli impressionisti nel 1874.
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La Grenouillére 1869, Metropolitan Museum of Art, New York; un piccolo dipinto plein-air creato con ampie pennellate di colore intenso.
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La gazza, 1868-1869., Musée d’Orsay, Parigi; uno dei primi tentativi di Monet di catturare l’effetto della neve sul paesaggio. Vedi anche Neve ad Argenteuil.
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Le port de Trouville (frangiflutti a Trouville, Bassa marea), 1870, Museo delle Belle Arti, Budapest.
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La plage de Trouville, 1870, National Gallery, Londra. La figura di sinistra potrebbe essere Camille, a destra forse la moglie di Eugène Boudin, le cui scene di spiaggia influenzato Monet.,>
Jean Monet nel suo hobby horse, 1872, Metropolitan Museum of Art, New York
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la Primavera del 1872, Walters Art Museum
la Morte di Camille
Claude Monet, Camille Monet sul suo letto di morte, 1879, Musée d’Orsay, Parigi
Pierre-Auguste Renoir, Ritratto di Claude Monet, 1875, Musée d’Orsay
Nel 1876, Camille Monet si ammalò di tubercolosi., Il loro secondo figlio, Michel, nacque il 17 marzo 1878. Questo secondo figlio ha indebolito la sua salute già sbiadita. Nell’estate di quell’anno, la famiglia si trasferì nel villaggio di Vétheuil dove condividevano una casa con la famiglia di Ernest Hoschedé, un ricco proprietario di grandi magazzini e mecenate delle arti. Nel 1878, a Camille Monet fu diagnosticato un cancro uterino. Morì il 5 settembre 1879 all’età di trentadue anni.
Monet fece uno studio sugli oli della moglie morta., Molti anni dopo, Monet confessò al suo amico Georges Clemenceau che il suo bisogno di analizzare i colori era la gioia e il tormento della sua vita. Mi ha spiegato,
Un giorno mi sono ritrovato a guardare il volto morto della mia amata moglie e a notare sistematicamente i colori secondo un riflesso automatico!
John Berger descrive il lavoro come “una bufera di vernice bianca, grigia, violacea … una terribile tormenta di perdita che cancellerà per sempre i suoi lineamenti., In effetti ci possono essere pochissimi dipinti del letto di morte che sono stati così intensamente sentiti o soggettivamente espressivi.”
Vétheuil
Il dipinto di Monet di un campo di papaveri, completato nel 1873
Dopo diversi mesi difficili dopo la morte di Camille, Monet iniziò a creare alcuni dei suoi migliori dipinti del xix secolo. Durante i primi anni 1880, Monet dipinse diversi gruppi di paesaggi e paesaggi marini in quelle che considerava campagne per documentare la campagna francese., Questi cominciarono ad evolversi in serie di immagini in cui documentava la stessa scena molte volte al fine di catturare il cambiamento della luce e il passare delle stagioni.
L’amico di Monet Ernest Hoschedé fallì e partì nel 1878 per il Belgio. Dopo la morte di Camille Monet nel settembre 1879, e mentre Monet continuava a vivere nella casa di Vétheuil, Alice Hoschedé aiutò Monet a crescere i suoi due figli, Jean e Michel. Li portò a Parigi per vivere insieme ai suoi sei figli, Blanche (che sposò Jean Monet), Germaine, Suzanne, Marthe, Jean-Pierre e Jacques., Nella primavera del 1880, Alice Hoschedé e tutti i bambini lasciarono Parigi e si ricongiunsero a Monet a Vétheuil. Nel 1881, tutti si trasferirono a Poissy, che Monet odiava. Nell’aprile del 1883, guardando fuori dal finestrino del trenino tra Vernon e Gasny, scoprì Giverny in Normandia. Monet, Alice Hoschedé e i bambini si trasferirono a Vernon, poi nella casa di Giverny, dove piantò un grande giardino e dove dipinse per gran parte del resto della sua vita. Dopo la morte del marito, Monet sposò Alice Hoschedé nel 1892.,gs 1873-1879
Camille Monet su una Panca da Giardino, 1873, Metropolitan Museum of Art, New York
La casa d’Artista ad Argenteuil, 1873, L’Art Institute di Chicago
Coquelicots, La promenade (Papaveri), 1873, Musée d’Orsay, Parigi
Argenteuil, 1874, National Gallery of Art, Washington D.,C.,-Müller Museum, Otterlo, paesi Bassi
Fiori sulla riva del fiume ad Argenteuil, 1877, Pola Museum of Art, Giappone
Arrivo della Normandia Ferroviaria, la Gare Saint-Lazare, 1877, L’Art Institute di Chicago
Vétheuil nella Nebbia, 1879, Ngc Marmottan Monet di Parigi
