Stravaganza. Lusso. Grandezza. Queste sono solo alcune delle parole che ti possono passare per la mente quando pensi all’arte barocca e all’arte rococò: due stili di arte e architettura in Europa.
Sebbene il rococò si sia evoluto dal barocco (e le loro definizioni possano essere liberamente definite), i due periodi sono effettivamente separati e distinti, con le loro forti influenze culturali e significati., Caratteristiche simili e periodi di tempo sovrapposti, tuttavia, sono forse il motivo per cui l’arte barocca e l’arte rococò sono spesso confuse.
Se la distinzione tra arte rococò e arte barocca è un po ‘ confusa per te, non temere. Esplora una panoramica delle definizioni dell’arte rococò e barocca e di alcuni degli artisti e architetti all’avanguardia di ogni periodo che hanno creato alcune delle opere immediatamente riconoscibili che conosciamo oggi.
Che cos’è l’arte barocca?,
L’arte barocca emerse intorno all’anno 1600, circa 70 anni dopo la fine del Primo Rinascimento in Francia e l’Alto Rinascimento in Italia. Si dice che il periodo sia durato circa 150 anni, durante i quali emersero famosi artisti e architetti come Caravaggio, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Giovanni Battista Gaulli, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Gian Lorenzo Bernini e Francisco de Zurbarán.
Si pensa che il termine “Barocco” sia emerso dalla parola italiana barocco, che è stata usata dai filosofi medievali per riferirsi a un “ostacolo nella logica schematica.,”Barocco in seguito divenne un termine per qualsiasi idea contorta o processo di pensiero complesso.
Wies Church, Germania. Immagine tramite Wikimedia Commons.
Caratteristiche dell’arte barocca
Rispetto ai motivi più classicisti e allo spazio passivo nelle opere rinascimentali, l’arte barocca era forse “contorta” in quanto era incredibilmente diversa. I dipinti barocchi erano illusionistici (condividendo lo spazio fisico con lo spettatore e fornendo viste multiple e mutevoli), mentre le sculture e l’architettura erano adornate con illustrazioni., Insieme, le opere barocche crearono un’unità decorativa nelle chiese e negli altri spazi in cui erano comunemente viste.
Chiaroscuro, l’uso di luce intensa e contrasto scuro in pittura fine art, è diventato ampiamente utilizzato in arte barocca periodo per rappresentare la profondità, tridimensionalità, e un senso di dramma. Le caratteristiche dell’arte barocca includevano colori radianti, fonti di luce nascosta e esperimenti con trame superficiali contrastanti.
Definizione dell’arte barocca:
- Date attive: c.,
- Varie contrasto di texture
- che comprende opere (illusionista)
- Materiali: bronzi, dorature, gesso, marmo, stucco
- punto Focale per l’architettura: ingresso asse, padiglione
Architettura Barocca
Il più delle forme tipiche dell’architettura Barocca, che si sviluppò in Italia e può essere visto in altri Cattolica Romana paesi come la Spagna, il Portogallo, a nord del Belgio, Austria e Polonia, in genere include un asse principale o punto di vista, come un altare., Assi d’ingresso o padiglioni centrali sono gli oggetti di fuoco immediato. Questa forma di architettura barocca comprendeva materiali vivaci come bronzo e doratura, gesso, marmo e stucco, utilizzati per elementi architettonici come colonne tortili e cupole generali.
Gli edifici barocchi spesso si espandono fino a includere le piazze pubbliche che li fronteggiano, in sostanza sminuendo i loro ambienti., Tali strutture e scene teatrali e maestose che coprono soffitti e pareti divennero sempre più modi per diffondere la fede nella Chiesa cattolica durante la Riforma protestante, nonché per elevare ulteriormente lo stato. Le chiese barocche enfatizzavano il culto devoto; i palazzi barocchi comandavano un potere e un ordine superiori.
Altrove, nelle aree protestanti come l’Inghilterra, i Paesi Bassi e altri paesi del nord Europa, l’architettura barocca era più silenziosa e raffinata. Nei paesi protestanti e in Francia, l’architettura era geometrica e precisa., Lo stile barocco francese era separato, ed è ciò che i francesi chiamano specificamente ” Classicismo.”Pensa: il Palazzo di Versailles.
Galerie des Glaces (Sala degli Specchi) nel Palazzo di Versailles, Versailles, Francia. Immagine tramite Wikimedia Commons.,
Baroque Artists & Architects
Caravaggio (1571-1610)
- Italian painter
- Known for: dramatic use of lighting in Baroque paintings
Caravaggio, “Saint Jerome Writing,” c. 1605-6. Image via Wikimedia Commons.,
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
- Italian sculptor and architect
- Known for: creating the Baroque style of sculpture
Baldacchino in St. Peter’s Basilica, 1623-34, bronze, Vatican City. Photo by sailko via Wikimedia Commons.,
Giovanni Battista Gaulli (1639-1709)
- artista italiano
- Noto per: grand illusionistico Barocco degli affreschi delle volte
la facciata Barocca della Chiesa di Gesù da parte di Giovanni Battista Gaulli, Roma, 1580. Foto di Alessio Damato via Wikimedia Commons.,
Peter Paul Rubens (1577-1640)
- artista Fiammingo
- Noto per: influenza sul Barocco Fiammingo tradizione
Peter Paul Rubens, la “deposizione dalla Croce”, 1617-18. Immagine tramite Wikimedia Commons.,
Diego Velázquez (1599-1660)
- pittore
- Noto per: Barocco ritratti della famiglia reale spagnola & personaggi importanti
Diego Velázquez, Las Meninas,” 1656-67. Immagine tramite Wikimedia Commons.,
Francisco de Zurbarán (1598-1664)
- pittore
- Noto: un sapiente uso di luci e ombre religiosi dipinti Barocchi
Francisco de Zurbarán, “San Luca”, come un pittore, prima di Cristo sulla Croce”, 1630-39. Immagine tramite Wikimedia Commons.
L’emergere dell’arte Rococò
A cavallo del xviii secolo arrivò il periodo dell’Illuminazione (1700-1780)., Questa era una celebrazione della ragione, per cui “gli obiettivi dell’umanità razionale erano considerati conoscenza, libertà e felicità.”
Favorendo la filosofia politica sulla propaganda religiosa, gli europei illuminati influenzarono l’arrivo di un nuovo ragazzo sul blocco: Rococò. Il termine “Rococò” deriva probabilmente dalla parola francese rocaille, che significa “ciottoli” e si riferisce alle pietre e conchiglie che sono stati utilizzati per decorare gli interni delle grotte. Conchiglie e forme simili alla fine divenne il motivo rococò primario.,
Il rococò sorse in Francia nei primi anni del 1700, che aveva già mostrato segni di rottura dal barocco con il suo stile barocco francese. Il Rococò non era, ovviamente, associato alla chiesa, ma piuttosto al re francese Luigi XV. Il movimento si diffuse in seguito in altri paesi europei per tutto il xviii secolo.
Salon de la princesse, Hôtel de Soubise, Parigi. Immagine tramite Wikimedia Commons.,
Caratteristiche dell’arte rococò
Sebbene il rococò emergesse dall’arte barocca, gli artisti rococò si allontanarono dal simbolismo drammatico del barocco del potere della chiesa. Anziché, hanno affinato su elegantemente elevando il potere e la classe degli aristocratici francesi. Rococò rappresentato ” alta moda secolare.”
Il movimento artistico rococò, nato principalmente attraverso la decorazione d’interni, vide i pastelli sostituire la vivida luce e ombra del barocco; la luce divenne presente e sparsa, non nascosta., I dipinti rococò mostrano spesso scene gioviali dell’élite della società, sia a casa che fuori amoreggiando in pascoli verdi aperti. Simboli di gioco, romanticismo, bellezza, sesso e mitologia sono spesso evidenti nelle opere d’arte del periodo.
Definizione Rococò
- Date attive: c.,00bc”>Etereo, delicato, grazioso scene di elite
- Sentimenti di allegria, felicità, romanticismo
- la dispersione di luce
- in Genere non religiose
- Simboli di sesso, di bellezza, di corteggiamento, mitologia
- Materiali: bronzo, dorato, marmo, legno intagliato, stucco
- Asimmetrico, forme curve e forme
Architettura Rococò
architettura Rococò in gran parte coinvolti i palazzi e le dimore dei sovrani e nobili., Chiese e palazzi, pur integrando scultura, pittura e architettura circostante, sono stati illuminati all’interno per emanare essenze più eteree. Gli interni teatrali e scuri sono stati sostituiti da spazi aggraziati e sottili. Le arti decorative in stile rococò-candelabri, tartine e comò, per citarne alcuni – erano spesso viste nei saloni dove la classe superiore intratteneva i loro ospiti.
I materiali utilizzati nell’arte decorativa rococò e nell’architettura includono bronzo, dorature, legno intagliato, stucco, marmo e porcellana.,
Rococò & Architetti
Jean Antoine Watteau (1684-1721)
- pittore
- Noto per: fondazione di stile Rococò francese
Jean Antoine Watteau, La “Festa dell’Amore”, 1718-19. Immagine tramite Wikimedia Commons.,
Germain Boffrand (1667-1754)
- architetto francese
- Noto per: Interni rococò
in stile Rococò elevazione muro nella camera da letto del Principe de Rohan de l’Hôtel de Soubise da Germain Boffrand, 1735-36. Immagine tramite Wikimedia Commons.,
Francois Boucher (1703-1770)
- French painter, draughtsman and etcher
- Known for: idyllic, voluptuous paintings
Francois Boucher, “The Secret Message,” 1767. Image via Wikimedia Commons.,
François de Cuvilliés il vecchio (1695-1768)
- Belga designer decorativo & architetto
- Noto per: Portare stile Rococò a Monaco di baviera & Europa centrale
Schloss Augustusburg da François de Cuvilliés, 1729-40, Brühl, in Germania. Foto di Wandernder Weltreisender via Wikimedia Commons.,
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)
- pittore e incisore francese
- Noto per: edonismo & esuberanza nel tardo Rococò stile
Jean-Honoré Fragonard, “Paesaggio con Pastori e Gregge di Pecore”, 1763-65. Immagine tramite Wikimedia Commons.,
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)
- Italian painter and printmaker
- Known for: prolific decorative Rococo paintings
Giovanni Battista Tiepolo, “Apollo Pursuing Daphne,” c. 1755-60. Image via Wikimedia Commons.,
Sebbene l’arte rococò sia emersa circa 100 anni dopo il decollo dell’arte barocca (durante un periodo in cui l’arte barocca era meno popolare, ma ancora presente), le caratteristiche dei due movimenti possono spesso intrecciarsi; tuttavia, ci sono notevoli differenze di significati, tecniche, stili e simboli che possono aiutarti a distinguere i due, se sai cosa cercare.
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