’Round Midnight
Anche se Amy Winehouse ha frequentato la Brit School ed è stato inizialmente su libri di gestione di Simon Fuller al fianco di S Club 7 e Gareth Gates, il suo cuore apparteneva al jazz e 1960 girl groups. Di per sé, la sua idolatria di Dinah Washington e delle Ronettes la distingueva da quasi tutti i cantanti pop appena coniati dei primi anni 2000; la sua voce eccezionalmente suscettibile di crepacuore ha fatto il resto. Eppure non esisteva in una bolla retrò., Ha coperto lo standard jazz ’Round Midnight come lato B del suo secondo singolo, Take the Box, e ha prodotto una traccia a ruota libera che rifletteva il suo amore meno pubblicizzato per l’hip-hop e il latino. Ancor più della versione usata per il lato B, un take alternativo la presenta come giovane e innamorata della musica: lei scatta, vamps e gioca con il beat, solo perché può. L’influenza di Erykah Badu e Lauryn Hill è ovvia, e c’è un tocco di cabaret, ma intorno al segno 1:10 piega casualmente una serie di note, e il resto della traccia scorre da lì., Come una delle canzoni jazz più coperte, ’Round Midnight ha presentato una sfida, ma era completamente a suo agio con il suo desiderio e la sensualità.
What It Is
Il lato B del singolo di debutto della Winehouse, Stronger Than Me, questa traccia completa lo sprezzante lato romantico del lato A. Stronger Than Me sogghigna: “Mi tratti come una signora e tu il mio ladyboy.”Quello che è avaro concorda:” Il tuo atteggiamento è diventato una noia Mr Signor Ultrasensibile, non mi lascerò mai dimenticare di te.” È il tipo di condanna generale che richiede davvero un record di risposta dal diffamato Mr Ultrasensitive., Presi insieme, le canzoni segnalano il suo disprezzo per i maschi beta (che sono ulteriormente criticati per non essere in grado di “separare le emozioni sessuali” su In My Bed). Il lato A era abbastanza forte da vincere il premio Ivor Novello 2004 per la migliore canzone contemporanea, ma è il rovescio della medaglia che merita davvero attenzione. Accompagnata solo dalla chitarra acustica, Winehouse è completamente disadorna e al culmine dei suoi poteri vocali. La sua fluidità lo rende semplice, eppure è pienamente impegnata con la lirica – la delusione nella sua voce non può essere finta., Questa registrazione rende facile capire perché la sua futura casa discografica ha trascorso diversi mesi a rintracciarla dopo aver ascoltato i suoi cori di canto sulla demo di un altro artista.
Fuck Me Pumps
La Winehouse ha raggiunto la maggiore età proprio mentre il fenomeno Wag è decollato, e Fuck Me Pumps è la sua risposta alle donne il cui lavoro della vita è stato “ottenere con” calciatori e altri bersagli ricchi., Se c’era una cosa che odiava, era una ” skank “e la sua” Gucci-bag crew”, quindi la sua consegna facile su questa canzone è ingannevole, perché nasconde un vero veleno:” Non essere troppo arrabbiato se ti chiamano una skank / Perché come la notizia, ogni giorno ti viene pressato”, grida, aggiungendo per buona misura: “Non arrabbiarti con me perché stai spingendo 30 / E i tuoi vecchi trucchi non funzionano più.”Il dispetto era così autentico che devi chiederti se Winehouse avesse avuto un litigio con un cercatore d’oro ottuso-o forse era solo una ragazza del nord di Londra che lo chiamava come se lo avesse visto., (Teneva in grande considerazione i suoi idoli d’infanzia Salt-N-Pepa perché “erano donne vere che talked parlavano di ragazze che non gli piacevano”). In entrambi i casi, Fuck Me Pumps è stato uno dei punti salienti del primo album della Winehouse, Frank. Era quasi inaudito per una cantante femminile mainstream usare la F-word come titolo della canzone-sulla canzone stessa, canta ” F-me pumps “piuttosto che bandirsi dal gioco radiofonico dicendo” fuck” – e la traccia ha suscitato una buona dose di attenzione. L’atteggiamento su misura-schietto e senza compromessi-si è rivelato essere il vero affare.,
Siamo ancora amici
Winehouse ha spesso coperto altri artisti, il che potrebbe produrre momenti briosi ma WTF come la sua bash at Toots e l’Uomo scimmia dei Maytals. Ma quando è rimasta nella sua anima/R&B comfort zone, potrebbe essere un’interprete fantastica e senza paura. La sua languida ricostruzione di Will You Love Me Tomorrow degli Shirelles dimostra la sua capacità di mettere il proprio timbro sulle cose, ma le copertine semplici, come questa versione di We’re Still Friends di Donny Hathaway, sono ugualmente impressionanti., Registrato alla Union Chapel di Londra alla fine del 2006, è così fedele all’originale che copia il riff di pianoforte di apertura (lo ha usato di nuovo, nota per nota, sulla title track di Back to Black). Eppure il tenore è molto diverso. Il testo è una conversazione tra una ex coppia che si incontrano per strada e concordano sul fatto che l’amicizia che sono riusciti a salvare è meglio di niente; dove Hathaway trattiene a malapena le lacrime, Winehouse si avvicina con una dignità contusa. Fino al segno 1.30-poi la diga si rompe ed è ovvio quanto la dignità le stia costando.,
Back to Black
Back to Black, il secondo album in studio di 12 milioni di Winehouse, ha segnato un cambiamento completo. Il nuovo co-produttore, Mark Ronson (con Salaam Remi), ha orchestrato uno spostamento verso R&B che l’ha portata in una corsia più commerciale, ma la nuova direzione è stata sottoscritta da una serie di ciò che può essere descritto solo come terribili scelte di vita. Una relazione intrisa di droga con Blake Fielder-Civil la rifuse pubblicamente come una cattiva ragazza rissosa; ha romanzato la disperazione rifiutandosi di andare in riabilitazione., (Per tutto il suo status come il suo più grande successo, Rehab non è neanche lontanamente la sua migliore canzone.) La title track di Back to Black è stata ispirata da uno split con Fielder-Civil, che è temporaneamente tornato da una precedente fidanzata: questa versione acustica di riserva è schiacciante.
Io e il signor Jones
“Che cazzo è questo?/ Mi hai fatto perdere il concerto di Slick Rick!”lei tuts su questo Back to Black track – quasi certamente l’unica volta che il rapper britannico-americano è stato menzionato in una canzone influenzata da doo wop e Phil Spector., Il senso dell’umorismo di Winehouse non è emerso spesso, ma la turbolenza della sua vita non l’aveva del tutto annullata: Me and Mr Jones contiene alcuni dei suoi migliori one-liners, e c’è una dualità spiritosa in sé in questo matrimonio di londoner amante del rap e anima americana degli anni ‘ 50. “Si tratta di come un tizio che vedevo non mi ha fatto entrare per vedere Slick Rick, il che mi ha sconvolto, ma quando lui me mi ha fatto vedere Nas, ho pensato, ‘Sai, non mi piaci nemmeno così tanto’”, ha spiegato., Quando ha eseguito la canzone al Bloomsbury Ballroom di Londra nel settembre 2006, prima di tornare al rilascio di Black, si parlava già della sua vita personale, ma lei è salita all’occasione, dando a Me e Mr Jones il trattamento completo woozy-coquette., Se il suo wattaggio fosse stato tangibilmente oscurato dal suo stile di vita, non c’era alcun indizio a quel punto che fosse più di un problema di passaggio; semmai, secondo alcuni dei giornalisti dello showbiz in quel concerto, il suo unico vero compito sarebbe stato quello di riportare la sua carriera in pista di fronte alla concorrenza della giovane speranza Lily Allen, che aveva fatto breccia su quello che era considerato il pubblico della Winehouse.,
Sai che non sono buono
Gli Arctic Monkeys hanno coperto questo Live Lounge di Radio 1 nel 2007, assolutamente inchiodando il suo disgusto di sé, ma l’originale di Winehouse ha il vantaggio in termini di pura, uccidendo la desolazione. Durante la registrazione di Back to Black, la sua relazione con Fielder-Civil è passata dalla crisi alla crisi alimentata dalla droga e lei lo sentiva: “Non ha mai voluto droghe, voleva solo amore. Era in qualcuno, lei sarebbe andato tutto o niente, ” produttore ricordato Salaam Remi, che ha lavorato al suo terzo album incompiuto., Questa è la versione album di You Know I’m No Good, che non include i versi di Ghostface Killah che sono stati attaccati quando è stato rilasciato come singolo. Chiunque non abbia ascoltato la traccia senza i trumpetings di Killah (”Once you go Ghost, you never go back”, consiglia, mancando piuttosto il tenore delle cose) ha bisogno di ascoltare l’originale; è una delle grandi espressioni della disperazione romantica.,
Rehab (Jay Z remix)
L’amore di Winehouse per l’hip-hop risale a quando aveva 10 anni e, ispirata da Salt-N-Pepa, formò un duo chiamato Sweet’n’Sour (non sorprende che fosse acida). Con un simpatico rapper a bordo (vedi anche: Like Smoke, con Nas), il materiale di Winehouse ha acquisito una scossa di modernismo. La giuntiness familiare di Rehab è contrappesata dai versi divertenti ma inquietanti di Jay Z: “Amy avrebbe dovuto riabilitarlo,’ invece ha raddoppiato la sua razione / Puoi biasimarmi per essere schiavo della mia passione?, / La mia eroina scorre più letale del naso di Marilyn / Sono un OD ‘ til sono in pace come Anna Nicole / Hov! “Entrando nello spirito, canta parte del coro con lei-un duetto che nessuno avrebbe mai pensato di sentire.
Wake Up Alone
Winehouse e Fielder-Civil si sono sposati nel maggio 2007 e hanno divorziato due anni dopo, con Winehouse che ha dichiarato che il loro “intero matrimonio era basato sul fare droghe”., Questa traccia di Back to Black sembra un presagio che l’unione sarebbe di breve durata, raffigurante una confusione e una disperazione quasi spettrali:”Diventa feroce nei miei sogni, mi afferra le budella / Mi pavimenta di terrore / Imbevuto di anima / Nuota nei miei occhi vicino al letto”. Musicalmente, è un omaggio country / doo-wop che incorpora la sincerità cruda del primo e la sass del secondo – un improbabile cocktail stilistico che Winehouse tira fuori andando duro sul pathos country e lasciando il doo wop ai coristi., Sorprendentemente, quando ha suonato la canzone al live nel settembre 2006, l’ha consegnata come testimonianza della sua devozione a Fielder-Civil, che era tra il pubblico. Spotting lui, lei bocca “Ti amo”; data la profonda depressione espressa nella canzone (”Rimango in piedi, pulire la casa, almeno non sto bevendo / Correre in giro solo così non devo pensare a pensare”), la sua co-dipendenza è terribile da vedere.
Body and Soul (con Tony Bennett)
Secondo quanto riferito, la sua ultima registrazione, questo duetto vincitore di un Grammy nel marzo 2011 ha portato Winehouse insieme a uno dei suoi idoli., Il video di 11 minuti della sessione in studio rivela i suoi nervi mentre arriva agli Abbey Road Studios:” Ho i miei testi, conosco la canzone”, balbetta, con il disappunto dell’imperturbabile Bennett. “Non ho mai fatto niente di simile, per cantare con uno dei miei idoli.”La sua chiacchierata nervosa – è palpabilmente scioccata dal fatto che le sia stato detto che non ci sarebbero state prove prima dell’inizio della registrazione – è stata asportata dal video ufficiale, ovviamente, lasciando solo la canzone, che ha visto i due cantanti trovare una notevole empatia., La versione longform è più interessante: quattro mesi prima di morire, Winehouse era vulnerabile e cercava di tenerlo insieme, ma la sua voce non la deludeva.
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