Nella ritrattistica classica ci sono diverse cose che devi controllare e pensare per fare un ritratto lusinghiero dei tuoi soggetti, tra cui: rapporto di illuminazione, modello di illuminazione, vista facciale e angolo di vista. Vi suggerisco di conoscere queste basi dentro e fuori, e come con la maggior parte delle cose, allora si può rompere le regole. Ma se riesci a inchiodare questa cosa sarai sulla buona strada per le foto di persone fantastiche., In questo articolo stiamo andando a guardare modello di illuminazione: che cosa è, perché è importante, e come usarlo. Forse in un altro articolo futuro, se ti piace questo, parlerò degli altri aspetti della buona ritrattistica.
Modello di illuminazione Definirei come, come luce e ombra giocano sul viso per creare forme diverse. Che forma è l’ombra sul viso, in termini semplici., Ci sono quattro modelli comuni di illuminazione ritratto, essi sono:
- Split lighting
- Loop lighting
- Rembrandt lighting
- Butterfly lighting
Ci sono anche ampie e brevi illuminazione che sono più di uno stile, e può essere utilizzato con la maggior parte dei modelli di cui sopra. Diamo un’occhiata a ciascuno di essi individualmente.,
Illuminazione divisa
L’illuminazione divisa è esattamente come suggerisce il nome: divide la faccia esattamente in metà uguali con un lato nella luce e l’altro nell’ombra. È spesso usato per creare immagini drammatiche per cose come un ritratto di un musicista o di un artista. Illuminazione split tende ad essere un modello più maschile e come tale è di solito più appropriato o applicabile sugli uomini di quanto non sia per le donne., Tieni presente, tuttavia, che non ci sono regole rigide e veloci, quindi ti suggerisco di utilizzare le informazioni che fornisco qui come punto di partenza o linea guida. Fino a quando non lo impari e puoi farlo nel sonno, di default alla linea guida ogni volta che non sei sicuro.
Per ottenere un’illuminazione divisa è sufficiente posizionare la sorgente luminosa di 90 gradi a sinistra o a destra del soggetto, e forse anche leggermente dietro la testa. Dove si posiziona la luce in relazione al soggetto dipenderà dal volto della persona., Guarda come la luce cade su di loro e regola di conseguenza. Nella vera illuminazione divisa, l’occhio sul lato ombra del viso raccoglie solo la luce negli occhi. Se ruotando la loro faccia un po ‘ più luce cade sulla loro guancia, è possibile che la loro faccia non sia l’ideale per l’illuminazione divisa.
NOTA: qualsiasi modello di illuminazione può essere creato su qualsiasi vista facciale (vista frontale che mostra entrambe le orecchie, o ¾ faccia, o anche profilo). Basta tenere a mente che la fonte di luce deve seguire il volto per mantenere il modello di illuminazione. Se girano la testa, il modello cambierà., Quindi puoi usarlo a tuo vantaggio per regolare facilmente il patten semplicemente ruotando leggermente la testa.
Che diamine è un “catchlight”?
Si noti in questa foto qui sopra che gli occhi del bambino hanno un riflesso della fonte di luce reale in loro. Si presenta come una piccola macchia bianca, ma se guardiamo più da vicino possiamo effettivamente vedere la forma della luce che ho usato in questo ritratto.,
Vedere come il punto luminoso è in realtà esagono con un centro scuro? Questa è la luce che ho usato che era una piccola scatola morbida a forma di esagono sul mio Canon speedlight.
Questo è ciò che è noto come “catchlight”. Senza che l’occhio del soggetto catturi questa luce, gli occhi appariranno scuri, morti e senza vita. È necessario assicurarsi che almeno un occhio abbia un catchlight per dare vita al soggetto. Si noti che alleggerisce anche l’iride e illumina l’occhio in generale., Questo aggiunge anche la sensazione di vita e dà loro una scintilla.
Illuminazione ad anello
L’illuminazione ad anello è realizzata creando una piccola ombra dei nasi dei soggetti sulle loro guance. Per creare l’illuminazione ad anello, la sorgente luminosa deve essere leggermente superiore al livello degli occhi e circa 30-45 gradi dalla fotocamera (dipende dalla persona, devi imparare a leggere i volti delle persone).,
Guarda questa immagine per vedere dove cadono le ombre, e sul loro lato sinistro puoi vedere una piccola ombra dei loro nasi. Nel ciclo di illuminazione l’ombra del naso e quella della guancia non si toccano. Mantieni l’ombra piccola e leggermente rivolta verso il basso, ma sii consapevole di avere la tua fonte di luce troppo alta che creerà ombre strane e causerà la perdita dei riflettori. Loop light è probabilmente il modello di illuminazione più comune o popolare in quanto è facile da creare e lusinga la maggior parte delle persone.,
In questo diagramma lo sfondo nero rappresenta la banca di alberi dietro di loro. Il sole sta arrivando sopra gli alberi, ma sono completamente all’ombra. Un riflettore bianco viene utilizzato a sinistra della fotocamera per far rimbalzare la luce nei volti dei soggetti. Il riflettore può o non può essere al sole, ma si può ancora prendere la luce anche se non lo è. Basta giocare con gli angoli, cambiando il posizionamento del riflettore è possibile modificare il modello di illuminazione., Per l’illuminazione ad anello dovrà essere da qualche parte a circa 30-45 gradi dalla fotocamera. Deve anche essere leggermente al di sopra del loro livello degli occhi in modo che l’ombra o il cappio del naso si inclini verso l’angolo della bocca. Questo è un errore che spesso vedo i principianti fare con i riflettori è quello di metterli in basso e angolarli. Che illumina la parte inferiore del naso del soggetto e non crea un modello lusinghiero.,
Illuminazione Rembrandt
L’illuminazione Rembrandt è così chiamata perché il pittore Rembrandt usava spesso questo modello di luce nei suoi dipinti, come puoi vedere nel suo autoritratto qui. L’illuminazione di Rembrandt è identificata dal triangolo di luce sulla guancia. A differenza dell’illuminazione ad anello dove l’ombra del naso e della guancia non si toccano, nell’illuminazione di Rembrandt si incontrano, creando quel piccolo triangolo di luce intrappolato nel mezzo., Per creare una corretta illuminazione Rembrandt assicurarsi che l’occhio sul lato ombra del viso ha luce in esso e ha una luce di cattura, altrimenti l’occhio sarà “morto” e non hanno una bella scintilla. L’illuminazione di Rembrandt è più drammatica, così come l’illuminazione divisa crea più umore e una sensazione più scura alla tua immagine. Usalo in modo appropriato.
Per creare illuminazione Rembrandt il soggetto deve girare un po ‘ al riparo dalla luce., La luce deve essere sopra la parte superiore della loro testa in modo che l’ombra dal loro naso cada verso la guancia. Non il volto di ogni persona è l’ideale per creare l’illuminazione di Rembrandt. Se hanno zigomi alti o prominenti probabilmente funzionerà. Se hanno un naso piccolo o un ponte piatto del naso, potrebbe essere difficile da raggiungere. Anche in questo caso, tenere a mente che non c’è bisogno di fare esattamente questo modello o un altro, solo fino a quando la persona è lusingato, e l’umore che si desidera è creato – allora l’illuminazione sta funzionando., Se si utilizza la luce della finestra e la finestra scende a terra, potrebbe essere necessario bloccare la parte inferiore con un gobo o una carta, per ottenere questo tipo di illuminazione.
Illuminazione a farfalla
L’illuminazione a farfalla è giustamente chiamata per l’ombra a forma di farfalla che viene creata sotto il naso posizionando la sorgente luminosa principale sopra e direttamente dietro la fotocamera. Il fotografo è fondamentalmente riprese sotto la fonte di luce per questo modello., Viene spesso utilizzato per scatti in stile glamour e per creare ombre sotto le guance e il mento. È anche lusinghiero per i soggetti più anziani in quanto enfatizza le rughe meno dell’illuminazione laterale.
L’illuminazione a farfalla viene creata avendo la sorgente luminosa direttamente dietro la fotocamera e leggermente sopra il livello dell’occhio o della testa del soggetto (dipende dalla persona). A volte è integrato posizionando un riflettore direttamente sotto il mento,con il soggetto stesso che lo tiene persino!, Questo modello lusinga i soggetti con zigomi definiti o prominenti e una faccia sottile. Qualcuno con una faccia rotonda e larga avrebbe un aspetto migliore con il ciclo o addirittura diviso per dimagrire il viso. Questo modello è più difficile da creare usando windowlight o un riflettore da solo. Spesso è necessaria una fonte di luce più dura come il sole o un flash per produrre l’ombra più definita sotto il naso.
Illuminazione ampia
L’illuminazione ampia non è tanto un modello particolare, ma uno stile di illuminazione. Uno qualsiasi dei seguenti modelli di luce può essere ampio o corto: loop, Rembrandt, split.,
L’illuminazione ampia è quando il volto del soggetto è leggermente allontanato dal centro e il lato del viso che è verso la fotocamera (è più ampio) è nella luce. Questo produce una maggiore area di luce sul viso, e un lato d’ombra che appare più piccolo. L’illuminazione ampia viene talvolta utilizzata per i ritratti “high key”. Questo tipo di illuminazione rende il volto di una persona un aspetto più ampio o più ampio (da qui il nome) e può essere utilizzato su qualcuno con una faccia molto sottile per allargarlo., La maggior parte delle persone tuttavia vuole guardare più sottile, non più ampia quindi questo tipo di illuminazione non sarebbe appropriato per qualcuno che è più pesante o rotondo affrontato.
Per creare un’illuminazione ampia il volto viene allontanato dalla sorgente luminosa. Si noti come il lato del viso che è verso la fotocamera ha più luce su di esso e le ombre stanno cadendo sul lato più lontano del viso, più lontano dalla fotocamera. In poche parole ampia illuminazione illumina la maggior parte del viso che mostra.,
Breve illuminazione
Breve illuminazione è l’opposto di ampio illuminazione. Come puoi vedere dall’esempio qui, l’illuminazione corta mette il lato rivolto verso la fotocamera (quello che appare più grande) in più ombra. E ‘ spesso usato per low key, o ritratti più scuri. Mette più del viso in ombra, è più scolpire, aggiungere qualità 3D, ed è dimagrante e lusinghiero per la maggior parte delle persone.,
In breve illuminazione, il viso è rivolto verso la sorgente di luce questa volta. Si noti come la parte del viso che si allontana dalla fotocamera ha più luce su di esso e le ombre stanno cadendo sul lato vicino del viso, armadio alla fotocamera. In poche parole breve illuminazione ha ombre sulla parte più grande del viso che mostra.,
Mettere tutto insieme
Una volta che si impara a riconoscere e creare ciascuno dei diversi modelli di illuminazione si può quindi iniziare a imparare come e quando applicarli. Studiando il volto del soggetto si impara quale modello di illuminazione sarà meglio per loro, e per il tipo di ritratto e l’umore desiderato. Qualcuno con una faccia molto rotonda che vuole apparire più sottile in un ritratto grad, sarà illuminato in modo molto diverso rispetto a qualcuno che vuole un colpo promo per la loro band che li fa apparire media o arrabbiato., Una volta che conosci tutti i modelli, come riconoscere e padroneggiare la qualità della luce, la direzione della luce e il rapporto (ne discuteremo in un prossimo articolo), sarai ben equipaggiato per gestire la sfida.
Naturalmente è molto più facile cambiare il modello di illuminazione se è possibile spostare la sorgente luminosa. Tuttavia, se la fonte di luce principale è il sole o una finestra, è un po ‘ più difficile farlo. Quindi, quello che dovrai fare invece di spostare la luce, è far ruotare il soggetto rispetto alla luce per cambiare la direzione in cui cade su di loro. O cambiare la posizione della fotocamera., O cambiare la loro posizione. Quindi, in pratica, muovi le cose che puoi muovere in relazione alla luce, se non riesci a muovere la sorgente luminosa stessa.
esercizi
Corral te un soggetto (come in una vera e propria persona dal vivo, non il cane) e pratica la creazione di ciascuno di schemi di illuminazione che abbiamo appena discusso, tra cui:
- farfalla illuminazione
- un ciclo di illuminazione
- illuminazione Rembrandt
- split illuminazione
Ricorda di mostrare sia ampia illuminazione e breve illuminazione – per ciascuno dei diversi modelli, se applicabile., Non preoccuparti di nessun altro aspetto (rapporto, luce di riempimento, ecc.) Utilizzare la luce da una finestra, una lampada da terra con una lampadina nuda (prendere l’ombra o il sole, ma provare a utilizzare una fonte di luce che si può vedere ciò che sta accadendo (suggerisco di non provare a utilizzare flash fino a che hai più esperienza, è più difficile da imparare, perché non è possibile vedere fino a dopo che la foto è presa) Questo funziona anche meglio per iniziare con il soggetto di fronte alla telecamera direttamente, non tornare ad eccezione di creare un’ampia e corta.,
Mostraci i tuoi risultati per favore e condividere eventuali sfide o problemi incontrati. Cercherò di aiutarti a risolverli in modo che tu e gli altri possiate imparare da esso e migliorare per la prossima volta.
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