Nel 1955, il regista Nicholas Ray ebbe una visione di un film sui delinquenti giovanili diverso da qualsiasi altro nel sottogenere. Piuttosto che concentrarsi sui bambini poveri di una città interna, ha immaginato un racconto in stile Romeo e Giulietta su adolescenti benestanti che non potevano relazionarsi con la vita dei loro genitori e che stavano cercando uno sbocco per liberare la loro disillusione e rabbia. Per raggiungere questa visione, si consultò con esperti, spinse per il realismo ad ogni svolta e trovò un collaboratore in un giovane attore emergente di nome James Dean.,
Più di sei decenni dopo la sua uscita, Rebel Without a Cause rimane il film per eccellenza sui delinquenti giovanili, alimentato dall’intensa performance di Dean e dalla direzione audace di Ray e dato ulteriore mistica dalla morte prematura della giovane star poche settimane prima dell’uscita del film. La morte di Dean ha reso il film un must-see, ma la realizzazione del film ha reso un classico che dura oggi. Così, da lotte reali tra i membri del cast di switchblades che davvero tagliare, qui ci sono 13 fatti circa la realizzazione di questo film punto di riferimento.
1. SI BASA SU UN VERO CRIMINALE ADOLESCENTE.,
La storia della realizzazione di Rebel Without a Cause risale in realtà a quasi un decennio prima che arrivasse nelle sale nel 1955, a un libro con lo stesso nome del Dr. Robert Lindner. Pubblicato nel 1944, il libro era un caso di studio di un giovane di nome Harold che era allora un detenuto presso il penitenziario federale di Lewisburg in Pennsylvania. Percependo l’attualità della storia, la Warner Bros. acquistò i diritti del libro all’inizio del 1946, e passò attraverso diversi scrittori (ne riparleremo in un attimo) prima di andare in letargo., Poi, nel 1950, film in bianco e nero su adolescenti ribelli—tra cui The Wild One (1953) e The Blackboard Jungle (1955)—a spillo in popolarità. Il regista Nicholas Ray ha notato questa tendenza e si è interessato all’idea di un film sui delinquenti giovanili.
Nel 1954 Ray portò la sua idea, sotto forma di un trattamento chiamato The Blind Run, alla Warner Bros., che acquistò l’idea e alla fine chiese a Ray di fonderla con la loro proprietà esistente di the Rebel Without a Cause book., Ray alla fine ha preso un sacco di libertà con la storia, e si è allontanato da altri film delinquenti di successo del tempo, e le loro storie di criminali adolescenti che provenivano solo da aree a basso reddito. Ray ha voluto concentrarsi sulla disillusione e la rabbia tra anche gli adolescenti da apparentemente confortevole, case stabili. Con questo obiettivo in mente, iniziò il lavoro su ciò che sarebbe diventato Ribelle senza una causa.
2. UNA PRIMA BOZZA È STATA SCRITTA DAL DR. SEUSS.,
Negli anni prima che Ray è venuto a bordo con il suo passo per La Blind Run, Ribelle Senza una Causa è andato attraverso di Warner Bros. processo di sviluppo, e per molti scrittori di prendere una crepa a adattare Lindner libro di saggistica in un accettabile sceneggiatura. Poco dopo Warner Bros., comprò i diritti del libro di Lindner, Jacques Le Mareschal produsse un trattamento, e negli anni successivi gli scrittori Peter Viertel, H. L. Fishel e Lindner stesso si sarebbero cimentati nella produzione di una sceneggiatura. Il nome più degno di nota per emergere da queste prime fasi del processo di scrittura, però, arriva nella lista Warner Bros. script archive di chi ha fatto la prima bozza: Theodor Seuss Geisel, meglio conosciuto oggi come Dr. Seuss.
3. ERA QUASI UN VEICOLO DI MARLON BRANDO.
Warner Bros., ha attraversato diverse bozze di questa prima versione di Rebel Without a Cause tra il 1946 e il 1949, e mentre il film non è mai decollato durante quel periodo, lo studio ha fatto a un certo punto sentire di essere abbastanza lontano nel processo di sviluppo da considerare una stella per il progetto. Nel 1947, colsero l’occasione e lo schermo provò un giovane attore teatrale di New York per interpretare il ribelle al centro della storia, poi immaginato come un criminale molto più psicopatico dell’adolescente disilluso che Jim Stark alla fine divenne nel film di Ray., Quell’attore era Marlon Brando, che allora stava godendo il successo di Broadway come Stanley Kowalski in Un tram chiamato Desiderio. Naturalmente, questa versione di Rebel non è mai entrata in produzione, quindi Brando avrebbe dovuto aspettare la sua grande pausa cinematografica. Sarebbe arrivato quattro anni dopo, nella versione cinematografica di Streetcar, che gli è valso una nomination all’Oscar e lo ha fatto diventare un’icona in aumento. Nel 1953, ha avuto la possibilità di interpretare un giovane ribelle, dopo tutto, recitando in The Wild One.
4. LA SCENEGGIATURA HA UN INTERESSANTE MIX DI INFLUENZE.,
Mentre il processo di scrittura per la sceneggiatura di Rebel Without a Cause (lo studio alla fine ha insistito su quel titolo invece del preferito di Ray The Blind Run) è iniziato, Ray e Warner Bros. si sono scontrati su chi dovrebbe collaborare con lui al progetto. Ray voleva che Clifford Odets lavorasse alla sceneggiatura, ma non era disponibile, e lo studio invece assunse Leon Uris, la cui interpretazione del progetto non era mai del tutto in sintonia con ciò che Ray sperava., Irving Shulman, che ha ricevuto un credito per l “adattamento del film, entrò in Uri sostituire, aggiungendo l” impostazione del sud della California, la prima scena al planetario, e la sequenza di auto “chickie run” basato su incidenti reali lui e Ray aveva letto su. Poi arrivò Stewart Stern, e anche se inizialmente era stato assunto per collaborare con Shulman, in seguito le bozze divennero solo di Stern mentre la sua sensibilità e quella di Ray si fusero.
Con Stern a bordo, sono emerse le influenze chiave del film., Ray, sperando in un classico, tono senza tempo per la sua storia, ha sostenuto Romeo e Giulietta—”il miglior gioco scritto su delinquenti giovanili”—come ispirazione, mentre Stern avrebbe poi ricordare che ha considerato il film per essere in qualche modo una nuova interpretazione di Peter Pan, con la fatiscente mansion in piedi per Neverland, Jim in piedi per Peter, Judy per Wendy, e Platone per i ragazzi perduti. Forse la cosa più importante, però, sia Ray e Stern ha disegnato sulla propria vita, e Stern in particolare ha preso ispirazione dal proprio rapporto con i suoi genitori.,
” avevo terribili rimorsi di coscienza su se stesso come padre, e avevo una terribile furia su di me come figlio, ed entrambi sapevamo che quello era un flusso che era condiviso in modi diversi”, ha ricordato Stern.
5. NATALIE WOOD HA DOVUTO LOTTARE PER INTERPRETARE JUDY.,
Quando giunse il momento di iniziare il casting, Ray faticato a trovare un’attrice di giocare Judy, la fidanzata di un membro di una gang che trova Jim e la sua disillusione affascinante e degno di nota. Tra i migliori contendenti all’epoca c’erano Debbie Reynolds, Carroll Baker, Lois Smith (una delle scelte dello studio) e Jayne Mansfield, che Ray avrebbe resistito attivamente al casting., Un’attrice che non era un concorrente in un primo momento era Natalie Wood, che Ray era riluttante a prendere in considerazione a causa della sua carriera iniziale, e quindi la reputazione pubblica, come una stella bambino innocente.
Wood ha finalmente vinto il ruolo dopo essere stata coinvolta in un incidente d’auto che includeva anche il co-protagonista di future Rebel Without a Cause Dennis Hopper, con il quale è stata coinvolta sentimentalmente. Quando era alla stazione di polizia dopo l’incidente, Wood chiamò Ray a prenderla, e quando arrivò lei lo informò che uno degli ufficiali l’aveva definita una delinquente giovanile.
” Ora ottengo la parte?”Chiese Wood.,
Ray cedette, e Wood fu infine nominato per un Oscar come miglior attrice non protagonista per la sua performance.
6. JAMES DEAN HA OTTENUTO LA PARTE PERCHÉ ELIZABETH TAYLOR È RIMASTA INCINTA.
Anche se lo studio apparentemente considerato Tab Hunter per il ruolo di Jim a un certo punto, Ray è stato incuriosito da James Dean, che doveva ancora lasciare il segno su Hollywood, ma aveva già girato il suo ruolo di Caleb in East of Eden, che Ray ha visto le prime proiezioni di., Impressionato da Dean, Ray voleva scritturarlo come protagonista in Rebel, ma un altro dei film presto leggendari di Dean stava ostacolando: Giant, che era pronto per iniziare le riprese in un momento che sarebbe entrato in conflitto con la produzione di Rebel. Poi, uno sviluppo fortuito nella vita di un’altra delle stelle giganti cambiò tutto: Elizabeth Taylor era incinta, il che significava che il film doveva essere ritardato fino al giugno del 1955. Che ha liberato Dean fino a prendere un altro ruolo iconico, quello che avrebbe definito la sua leggenda più di ogni altro.
7., RAY HA FATTO IL CAST DI SUPPORTO ENTRARE IN UNA VERA E PROPRIA LOTTA COME UN PROVINO.
La ricerca del realismo ha continuato al cast di supporto, che è stato scelto da qualche parte tra 300 e 500 giovani attori che sono venuti al backlot della Warner Bros. con le proprie auto nel tentativo di guadagnare un posto nel film. Alla fine, una volta che quel numero è stato ridotto a poche decine, Ray ha spinto ulteriormente l’autenticità e ha chiesto agli attori di iniziare una lotta come se fossero davvero in una banda.,
” Così abbiamo combattuto e alcune macchine sono state distrutte, alcune persone sono state davvero ferite, e poi Nick ha detto di tagliare, e questo è stato quello”, ha ricordato Jack Grinnage, che ha interpretato Moose.
Più tardi durante la produzione, Grinnage ha osservato a un co-protagonista che gli piacerebbe davvero vedere il filmato che Ray aveva ottenuto del combattimento quel giorno, e il suo co-protagonista ha risposto che non c’era mai stato alcun film nella fotocamera.
8. ORIGINARIAMENTE SAREBBE STATO GIRATO IN BIANCO E NERO.
È difficile immaginare Rebel Senza una causa in tutt’altro che colore ora, in parte perché è difficile immaginare di vedere Dean senza quella giacca rossa che indossa sui manifesti del film, ma non era sempre questo il piano. Ray e Stern credevano entrambi che il film dovesse essere girato come un B movie, con uno stile più grintoso che si adattava perfettamente al bianco e nero, e Ray iniziò persino la produzione girando in questo modo., Rebel Without a Cause è stato anche girato nel formato widescreen CinemaScope, però (cosa che ha frustrato Ray, che non riusciva a capire come riempire il fotogramma), e si è scoperto che c’era una clausola nel contratto di licenza CinemaScope che diceva che tutti i film CinemaScope devono essere anche film a colori. Questo, oltre al desiderio della Warner Bros. di investire di più nel film mentre le immagini delinquenti giovanili diventavano ancora più trendy, ha portato allo switch.
9. UN CO-PROTAGONISTA CONSULTATO SU TUTTE LE SCENE DI BANDA.,
La spinta di Ray e Dean per il realismo li portò in vari luoghi, tra cui la polizia e i professionisti psichiatrici, per consultare l’assistenza sul film, ma forse le loro risorse più preziose arrivarono sotto forma di Frank Mazzola, che interpretava il membro della banda Crunch. Mazzola, diplomato alla Hollywood High School, era anche un membro degli Ateniesi, una banda che Mazzola stesso definiva un “club sociale” che era comunque molto duro e territoriale., Dopo essersi unito al cast, Mazzola ha iniziato a rimarcare vari elementi “fasulli” della sceneggiatura, così come il guardaroba, le auto usate e altro ancora. Ray gli chiese se poteva fornire un esempio di vera vita di banda, e Mazzola sapeva dove cercare.
“Quindi quello che ho fatto è che ho chiamato un incontro ateniese”, ha ricordato Mazzola.
Mazzola riunì i suoi amici e li fece davvero seccare Ray e Dean (che non era ancora famoso) come se stessero davvero facendo una mossa sul territorio ateniese. Ray ha ottenuto il punto piuttosto rapidamente, e ha dato Mazzola un ufficio accanto al suo durante la produzione., Da quel momento Mazzola si consultò sulla sceneggiatura, sul guardaroba, sulle auto (Mercury del 1949 di Dean fu la sua idea) e sul gergo. Ha anche aiutato a coreografare la lotta con il coltello basata su un vero incontro che ha avuto con un altro membro della banda.
10. RAY INCORAGGIÒ DEAN A IMPROVVISARE.
Quando iniziarono le riprese di Rebel Without a Cause, Ray e Dean avevano più di una tipica relazione regista / star., Ray ha lavorato duramente per conoscere il suo giovane protagonista, uscire con Dean a New York, ubriacarsi e fumare erba insieme, e poi alla fine tenere lunghe sessioni di prove al bungalow Chateau Marmont di Ray. All’inizio della produzione, la passione di Dean per il metodo di recitazione ha portato Ray a dargli una quota estremamente grande di controllo creativo su ogni scena, al punto che spesso era Dean a dettare il ritmo e il tono di una scena agli altri attori.
“Jimmy ha fatto la maggior parte della regia. Ci ha dato le nostre linee; ha dominato l’intera cosa”, ha ricordato in seguito Ann Doran, che ha interpretato la madre di Jim.,
11. DEAN È STATO FERITO PIÙ DI UNA VOLTA DURANTE LE RIPRESE.
Ray e Dean hanno entrambi posto molta enfasi sul realismo di ogni momento in Rebel Without a Cause, e il metodo di recitazione di Dean significava che voleva posizionarsi nelle situazioni più autentiche possibili. Poiché il film è a volte violento, ciò significava che Dean spesso si impegnava in una vera violenza fisica per la parte, e talvolta non ne usciva indenne., Per la scena in cui Jim sbatte ubriaco sulla scrivania nella stazione di polizia, Dean apparentemente si è ubriacato e poi ha pestato la scrivania più forte che poteva, rompendo le ossa nella sua mano e lasciando Ray costretto a sparare intorno alle bende.
Poi c’era la lotta switchblade tra Jim e Buzz (Corey Allen), che è stato fatto con lame reali, anche se alcune precauzioni sono state prese (Dean può essere visto in produzione stills mettendo imbottitura sotto la camicia). Ad un certo punto durante le riprese della lotta, Allen allungò la mano e in realtà tagliare Dean., Ray, allarmato che la sua stella era stata ferita, chiamato cut, e Dean era furioso.
“Jimmy si infuria e afferra Nick e dice’ Non dire mai, mai tagliare. Non dire mai “taglia” a me. Dico di tagliare se qualcosa non va. Non hai mai tagliato la scena’, ha ricordato in seguito il co-protagonista Dennis Hopper, e ha notato che Dean voleva preservare il realismo del suo infortunio per la fotocamera. Dean era apparentemente così arrabbiato per la decisione di Ray di fermare la scena che ha camminato fuori dal set in una rabbia e ha dovuto essere blandito di nuovo alle riprese.
12. DENNIS HOPPER E NICHOLAS RAY HANNO QUASI LITIGATO PER NATALIE WOOD.,
Al momento in cui è stata lanciata in Rebel Without a Cause, Wood è stata coinvolta sentimentalmente con Hopper, che è stato anche co-protagonista nel film. Durante la produzione, però, Wood ha anche avuto una relazione con Ray, e un giorno Hopper apparentemente li ha scoperti insieme. Il giovane attore ha sfidato il regista a una rissa, e la preferenza di Ray era quella di sparare semplicemente Hopper e tenerlo lontano dal set. La Warner Bros. voleva che la giovane star rimanesse in giro, e così Ray si stabilì per dare a Hopper un ruolo più piccolo, senza linee., Questo, la storia va, è il motivo per cui Hopper ha interpretato Goon invece di Crunch (l’eventuale ruolo di Mazzola) nel film.
13. TUTTE E TRE LE PISTE HANNO INCONTRATO TRAGICHE MORTI PREMATURE.
Grazie al successo di East of Eden che la primavera e le prime proiezioni di Rebel Without a Cause, nel settembre del 1955 James Dean era sull’orlo della mega-celebrità. Il primo film gli è valso una nomination all’Oscar come miglior attore, e quest’ultimo è stato abbastanza buono da convincere la Warner Bros. a offrirgli un contratto a lungo termine per bloccare il suo potere stellare., Poi, il 30 settembre, Dean morì tragicamente in un incidente d’auto all’età di 24 anni, meno di un mese prima che Rebel Without a Cause arrivasse nelle sale.
Purtroppo, Dean non è stato l’unico membro del cast del film a subire una tragica morte precoce. Il 12 febbraio 1976, Sal Mineo fu assassinato fuori dal suo appartamento di Los Angeles all’età di 37 anni, e Natalie Wood, notoriamente e misteriosamente annegata nelle acque al largo dell’isola di Santa Catalina il 29 novembre 1981, all’età di 43 anni.
