«She was an actor, a star, a superstar and, boy, was she a legend,» said producer A.C. Lyles, who worked with her at Paramount.
aunque Miss Rogers hizo un total de 73 películas durante cuatro décadas, con desvíos de gran éxito en la televisión y clubes nocturnos, se mantuvo mejor conocida por las 10 películas que pasó con Astaire, comenzando con «Flying Down to Rio» en 1933., Enseñaron a América a bailar el Continental, sus frentes tocándose en una exhibición de elegante unión que se convertiría en su firma.
«la magia de Astaire-Rogers . . . no se puede explicar; solo se puede sentir», escribió el director Garson Kanin en 1967 después de que Miss Rogers hubiera regresado a Broadway en » Hello, Dolly!»y la galería de Arte Moderno de Manhattan había organizado un festival de cine de Ginger Rogers.
a Pesar del aire de romance, no hubo escenas de amor., En su autobiografía de 1991, «Ginger: My Story», Miss Rogers afirmó que la esposa de Astaire, Phyllis, se oponía a cualquier exhibición gráfica de emoción.
«una cosa es segura», escribió La señorita Rogers, » (Phyllis) nunca se calentó para mí . . . y seguramente no quería que su marido, tampoco.,»
Astaire, que murió en 1987, y Miss Rogers tejieron su magia a lo largo de la década de 1930 plagada de depresión, primero en «Rio», luego en «The Gay Divorcee», «Roberta», «Top Hat», «Swing Time», «Follow the Fleet», «Shall We Dance», «Carefree» y «The Story of Vernon and Irene Castle», y, después de una década de separación, «the Barclays of Broadway» en 1949.
Ginger Rogers y Fred Astaire en «The Gay Divorcee.,»
Al principio, Miss Rogers, que se enorgullecía de ser autodidacta y entrenada, pero nunca tomó una lección de baile formal, fue criticada como demasiado inepta para seguir el paso con Astaire. Pero en su segunda película, «The Gay Divorcee», los críticos reconocieron que ella había superado sus dudas y tenía la experiencia técnica necesaria.
Una vez llamó a su equipo con Astaire «simplemente un acontecimiento maravilloso. No estaba planeado. Pensé que resultó ser magia., Me dijeron que incluso en la primera foto la gente podía ver que algo estaba sucediendo. Pero cuando estás en el ojo del huracán no lo ves tú mismo.»
Astaire fue a bailar con muchos otros socios, pero ninguno fue tan bien recordado y amado.
Miss Rogers pasó a otros desafíos, también, luchando por papeles dramáticos y ganando su Oscar interpretando a la chica trabajadora de cuello blanco «Kitty Foyle» en 1940.,
mientras tanto, ambos socios del equipo de baile idílico negaron constantemente los rumores persistentes de que no podían llevarse bien fuera de la pantalla.
en un homenaje de Masquers a Miss Rogers en 1979, la elegante Astaire dijo: «Ha sido una compañera maravillosa. Hay todo tipo de rumores que solíamos pelear. Lo he estado negando durante los últimos 20 años o más.»
«los publicistas del estudio siempre trataban de hacer que pareciera que peleábamos», dijo Miss Rogers en una entrevista en 1980, «solo para mantener nuestros nombres en los periódicos.,»
hubo algunos desacuerdos, ella admitió, incluyendo su insistencia en usar un vestido recortado de plumas cuando la pareja bailó y cantó» Cheek To Cheek «en la película «Top Hat».»
«Se quejó de que las plumas seguía recibiendo en su boca y su nariz,» dijo ella, «pero era el vestido más hermoso que jamás había usado y yo sabía que era lo correcto. . . . (Más tarde) incluso me dio una pluma de oro para mi pulsera.,»
Miss Rogers a menudo hablaba con nostalgia de hacer otra película con Astaire años después de su última en 1949, pero no sucedió.
» simplemente adoraba y admiraba a Fred con todo mi corazón», dijo en el momento de su muerte. «Era el mejor compañero que alguien podría tener.»
Katharine Hepburn supuestamente dijo una vez de los dos que » Ginger le dio sexo y él le dio su clase.,»
La relación más cercana de Miss Rogers en su vida, sin embargo, fue con su madre, Lela, quien renunció a su propia carrera como reportera de noticias y guionista para acompañar y asesorar a su hija.
«rara vez he conocido una relación madre-hija más cercana», escribió la columnista Hedda Hopper, siempre una Rogers booster, en 1951.
Miss Rogers se resintió fuertemente de los comentarios de que su madre era una madre dominante y dijo enfáticamente en la entrevista de 1980 que su madre había sido la persona más influyente en su vida.,
«ella no era una madre de escenario», dijo la ardiente Miss Rogers. «Ella no era una pescadera. Era una mujer muy digna. . . . Tenía sentido común.
«mi madre era una mujer estupenda. No era un monstruo. Tenía algo de clase», dijo La señorita Rogers, discutiendo de nuevo el tema con el columnista de Los Angeles Times Jack Smith en 1984. «La llamé sin importar dónde estuviera-Italia, Suiza, Francia, Inglaterra, Noruega—la llamé y le dije que la amaba.,»
Cuando recibió su Premio de la Academia en la ceremonia de 1941 en el Biltmore Bowl, una llorosa señorita Rogers pronunció solo una línea, mirando directamente a su madre: «este es el momento más grande de mi vida.»
nacida Virginia Katherine McMath en Independence, Mo., Miss Rogers bailó su camino en el mundo del espectáculo al ganar un concurso de Charleston de 1925 como adolescente de Texas.,
Después de ganar, Virginia comenzó a viajar por el circuito de vodevil, adoptando el diminutivo de su nombre formal y el apellido de su padrastro como su nombre artístico, Ginger Rogers.
con Mama Lela dirigiendo y acompañando, Miss Rogers estuvo de gira con otras chicas jóvenes en un acto llamado » Ginger and her Redheads. También trabajó brevemente en el circuito de vodevil en 1928 con su primer marido, Jack Culpepper, en un acto llamado «Ginger and Pepper».,
en 1929, a la edad de 18 años, Miss Rogers estaba en Broadway en «Top Seed» y siguió fácilmente a los estudios de Paramount en Long Island para un pequeño papel en una de las nuevas películas «talkie» llamadas «Young Man of Manhattan».»
la no fumadora Rogers cautivó tanto al público con su línea mordaza—»Cigarette me, big boy—»que se convirtió en parte del lenguaje Estadounidense de la época.,
después de pequeños papeles en otras películas de la Costa Este y su éxito en el musical de Broadway de George Gershwin «Girl Crazy» en 1930-31, Rogers se trasladó al oeste de Hollywood para el apogeo de los musicales de cine.
hizo varias películas cada año, variando de espectáculos de canto y danza a drama y comedia, rara vez tomando vacaciones debido a su filosofía de que «si vas a estar en imágenes, estar en imágenes.»
Ginger Rogers y James Stewart en «Vivaz Señora.,»
Cuando llegó la televisión, Miss Rogers coqueteó con la perspectiva de una serie dramática, pero estancó su debut hasta 1954 cuando encontró un vehículo estrella adecuado—una obra de Noel Coward de 90 minutos llamada «tonight at 8:30» dirigida por nada menos que Otto Preminger. La mayoría de sus apariciones en televisión eran especiales o anuncios de invitados en programas de variedades.,
envejeciendo con gracia gracias a su régimen de toda la vida de natación, tenis y golf y evitando el almuerzo y comer en exceso, Miss Rogers regresó triunfalmente a Broadway cuando estaba en sus 50 años para hacerse cargo del papel de Dolly Levi de su creadora, Carol Channing.
también realizó una gira en la década de 1960 con «Annie Get Your Gun» e hizo los papeles principales de «Mame» y «Coco» en Londres, aunque se negó a pronunciar la expletiva de apertura del guion en el musical sobre la famosa couturiere parisina Coco Chanel.,
hizo su última película, «Harlow», interpretando a la madre de la actriz Jean Harlow, en 1965, y en la década de 1970 realizó una gira con un acto de discoteca titulado «Ginger Rogers & Co. De vez en cuando encabezó el teatro de verano y incursionó en la dirección.
renunció a las luces de pie solo cuando la mala salud la obligó a usar una silla de ruedas. Ella continuó, sin embargo, para recoger honores en festivales de cine y homenajes, más notablemente los honores del Centro Kennedy en diciembre de 1992.,
gran parte del sentido del caballo de Lela Rogers se contagió a su hija, que se convirtió en una de Las estrellas más ricas de Hollywood. Nombrada una de las 10 estadounidenses mejor pagadas en 1943 cuando ganó 3 355,000, Miss Rogers invirtió sus salarios de seis cifras en acciones y tierras de primera línea, incluido un rancho de 1,100 acres en el río Rogue de Oregón.
siempre que pudo, La señorita Rogers se retiró al rancho que había comprado en 1939 para pescar, jugar al golf, jugar al tenis, cocinar, pintar, esculpir y administrar sus inversiones.,
Miss Rogers estaba orgullosa de su Membresía en las hijas de la Revolución americana, una organización conservadora limitada a aquellos que pueden probar que descienden de los colonos originales de la nación.
Al igual que su madre, la señorita Rogers era una férrea republicana, y en 1944 se desempeñó como vicepresidenta del Comité Dewey de Hollywood, promocionando la desafortunada candidatura presidencial del gobernador de Nueva York, Thomas E. Dewey. Habló vehementemente contra las políticas del Nuevo Trato del presidente demócrata Franklin D. Roosevelt.,
una científica cristiana devota, Miss Rogers se jactó de que nunca bebió ni fumó y que el bar en su casa de Beverly Hills servía helados y refrescos en lugar de licor.
en sus últimos años, Miss Rogers criticó con frecuencia las películas contemporáneas porque contenían palabras de cuatro letras, y en 1980 comparó Hollywood con las ciudades bíblicas del pecado de Sodoma y Gomorra. La dama que enseñó al público de cine el Continental, La rumba y la samba llamó a la danza de los años 1960, El Twist, » vulgar y Exhibicionismo personificado.,»
durante una temporada como portavoz de J.C. Penney Co. en la década de 1970, Miss Rogers utilizó entrevistas para impulsar a Dios más que las pantimedias que se le pagó para promover.
sin embargo, insistió en una entrevista de 1982 que no era «puritana» y, a lo largo de su carrera, hizo sus propios nicks en las reglas de comportamiento saludable.
como joven estrella de cine, fue arrestada y multada con frecuencia por pasar luces rojas o exceso de velocidad, una vez explicando a un oficial: «pero yo estaba en mi camino al estudio, corriendo para hacer una película.,»
en una época en la que la chica de al lado rara vez se teñía el pelo, La señorita Rogers teñía o blanqueaba el suyo, con frecuencia.
» Ginger Rogers hizo su éxito como Pelirroja», Hedda Hopper observó en 1944. «Desde entonces su cabello ha cambiado con tanta frecuencia como nuestro clima de California.,»
pero la estrella vivaz levantó la mayor parte de las cejas al casarse y divorciarse de cinco maridos: El intérprete de vodevil Culpepper en 1928; el actor Lew Ayres en 1934; El Soldado de Marina Jack Briggs, que era nueve años menor que ella, en 1943; el abogado de París convertido en actor Jacques Bergerac, que era 15 años más joven que ella, en 1953, y el actor, director y productor William Marshall, con quien formó una compañía de producción de películas de corta duración en Jamaica, en 1961. También estuvo comprometida por un tiempo con el multimillonario Howard Hughes.,
preguntada en 1980 si todavía creía en el matrimonio, Rogers dijo: «la única forma civilizada es el matrimonio; el resto es el caos. Nadie cree eso más que yo. ¿No lo he probado una y otra vez?»
Miss Rogers no tuvo hijos y no se arrepiente de eso, señalando que los jóvenes de todo el mundo buscaron su consejo y amor para que, » tengo todos los niños que puedo manejar.»
en los últimos años, Miss Rogers trabajó para preservar el pasado—el de Hollywood y el suyo propio—a través de testimonios y litigios.,
instó al Congreso a prohibir la coloración de las películas clásicas en blanco y negro, muchas de las cuales había protagonizado, diciendo que la técnica la hacía sentir «pintada como un pastel de cumpleaños.»Y suplicó a la legislatura estatal que prohibiera la explotación comercial de la imagen, el nombre o la voz de celebridades fallecidas sin el consentimiento de sus herederos.
en varios tribunales, ella protestó por el uso no autorizado de su imagen en artículos como una muñeca «Ginger Rogers como Dinah Barkley» (llamada así por el personaje en su última película con Astaire)., También demandó sin éxito para evitar la distribución de una película de Federico Fellini de 1986 titulada «Ginger and Fred», alegando que la película aprovechó injustamente la fama que había ganado con Astaire y la retrató con una luz desagradable.
aunque Miss Rogers se negó a dar su edad a medida que crecía, su fecha de nacimiento, el 16 de julio de 1911, fue indiscutible y los críticos comentaron con frecuencia que parecía mucho más joven de lo que era. Cuando se le preguntó en 1980 si el envejecimiento la molestaba, la protagonista irrefrenable dijo:
«la edad no puede quitarte tu individualidad, y eso es lo que cuenta., No me queda suficiente tiempo en el mundo para hacer todas las cosas que quiero. . . . Pero nadie va a decir que la chica no lo intentó.»
MÁS archivos, OBITUARIOS
a partir De los Archivos: Fred Astaire, Películas’ Bailarín Más grande, Muere
a partir De los Archivos: Consumado Actor Sammy Davis Jr.,Perfectos Desconocidos, 1950
* Advertencia de Tormenta, 1950
* El Novio Llevaba Espuelas, 1951
* No estamos Casados, 1952
* Monkey Business, 1952
* Dreamboat, 1952
* para Siempre Femenina, 1953
* la Viuda Negra, 1954
* Bella desconocida (o Giro del Destino), 1954
* aprieto, 1955
* El Primer Viaje Saleslady, 1956
* Adolescente Rebelde, 1956
* ¡Oh, Hombres!, ¡Oh, Roman! 1957
* Harlow, 1965
el TEATRO:
* Velocidad máxima de 1929
* Chica Loca, 1930
* el Amor y que el Amor, 1951
* Hello, Dolly!, 1966
