« je me sens un peu comme si j’avais mon propre style et ma propre voix”, dit Wes Anderson dans la vidéo de profil du fauteuil du réalisateur ci-dessus. Ses fans et ses critiques prendront cela comme un vaste euphémisme., Les spectateurs du premier groupe ne peuvent pas avoir assez de temps dans son monde cinématographique, construit à partir de lieux, de costumes, de polices de caractères, d’artefacts culturels et de techniques de réalisation méticuleusement sélectionnées et arrangées; les spectateurs du dernier groupe voient toutes ces choses comme s’ajoutant au même film encore et encore. Mais l’homme qui a dirigé Rushmore, The Royal Tenenbaums et The Grand Budapest Hotel sait exactement ce qu’il fait, comme en témoignent des interviews et des clips de lui en action. « Tout ce qui vient de mon imagination est inspiré par mon parcours et ma propre psychologie”, dit-il., « Sans que je le contrôle ou que je le choisisse, je suis au cinéma. »
dans un classeur de Studio de rupture du style D’Anderson, SC Lannom encapsule ce que Anderson fait comme » direction directe. »En d’autres termes, « lacés tout au long de ses films sont des éléments de conception de production nuancés et des gags visuels, mais exécutés de manière si délibérée que le spectateur « attrape » toujours ces petits œufs de Pâques qui informent notre humeur.” Son public « sait ce qu’il veut, à savoir,” « voit ce qu’il veut qu’ils voient,” et « pense ce qu’il veut de les sentir., »Le hack hollywoodien moyen pourrait utiliser cette superpuissance de réalisateur à des fins naïves et cyniques, mais Anderson suit son propre chemin. « Le style Wes Anderson est Wes Anderson lui-même », écrit Lannom. « Un humain travailleur et réfléchi qui se concentre sur son imagination. Ses visuels sont une extension de sa propre psychologie. Anderson est ces vêtements, ces Adidas Zissou, ces tourne-disques those ces souvenirs. »
ayant grandi au Texas, Anderson a d’abord rêvé de devenir architecte, puis écrivain., Bien qu’il ait fini par consacrer sa vie au cinéma, ces premiers intérêts dans la maîtrise de l’espace et du récit ne l’ont clairement jamais quitté — pas plus que la porosité entre l’imagination et la réalité qui caractérise l’enfance. « Wes Anderson raconte des histoires du point de vue d’un garçon de 12 ans”, écrit Lannom. « Plus précisément, il raconte des histoires de son point de vue d’enfant de 12 ans. Ses films capturer l’essence d’un jeu de société ou un livre d’histoire, et le monde qu’il construit dans chaque film ressemble à un instantané de son enfance., »Tout comme les lieux qui constituent ce monde, tournés dans des compositions symétriques par son directeur de la photographie de longue date Robert Yeoman: « même s’il utilise un lieu établi, on a l’impression que tout le lieu a été construit pour le film, et cela ne se fait pas par hasard. »
tout cela fait de Wes Anderson peut-être l’exemple vivant le plus évident d’un auteur, le genre de réalisateur qui, malgré son travail avec d’innombrables collaborateurs, laisse néanmoins une signature esthétique et narrative immédiatement reconnaissable sur tous ses films., Naturellement, sa liste d’influences comprend de nombreux auteurs avant lui, comme Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Martin Scorsese et Jean-Luc Godard. Et bien que » apprendre D’Anderson soit l’une des choses les plus importantes que vous puissiez faire en tant que cinéaste”, écrit Lannom, « reproduire son style est l’une des choses les plus discutables que vous puissiez faire en tant que cinéaste. »Beaucoup mieux, en d’autres termes, de faire des films qui reflètent les différentes forces qui vous ont façonné, quelles que soient ces forces, que de faire des films knock-off Wes Anderson., Et comment Wes Anderson lui-même considère-t-il le concept du « film Wes Anderson”? « Plus j’y pense, plus je deviens confus.,son Video Essays
le premier court-métrage de Wes Anderson: The Black and White, Jazz-Scored Bottle Rocket (1992)
la dette cinématographique de Wes Anderson envers Stanley Kubrick a révélé dans une comparaison côte à côte
comment L’étonnante scène de Sushi dans Isle of Dogs de Wes Anderson a été animée: un laps de temps du tournage p>
décors de Wes Anderson recréés dans de jolis dioramas Miniatures
basé à Séoul, Colin Marshall écrit et diffuse des émissions sur les villes, la langue et la culture., Ses projets incluent le livre The Stateless City: a Walk through 21st-Century Los Angeles et la série vidéo The City in Cinema. Suivez – le sur Twitter à @colinmarshall ou sur Facebook.