tous les films de Paul Thomas Anderson classés de, euh, « Le Moins meilleur » à « le plus meilleur »

Paul Thomas Anderson a fait huit films, et aucun d’entre eux n’est mauvais. Un tel bilan met immédiatement Anderson dans un air raréfié. Combien d’autres réalisateurs peuvent se vanter de huit d’affilée sans manquer? Kurosawa? Hitchcock? Scorsese? Anderson appartient à cette entreprise et alorscertains, son travail débordant d’émotion, d’invention et d’un amour palpable du jeu.,

L’enthousiasme pur D’Anderson pour le cinéma se traduit parfois par des films et des fioritures qui portent leurs influences sur leurs manches-les Scorsese, Kubrick, Altman susmentionnés-mais il est clair Qu’Anderson n’est pas un joueur de pastiche. Tout en parcourant sa filmographie, vous pouvez voir le maestro comprendre comment codifier, cristalliser et synthétiser tous les outils à sa disposition dans un tout nouveau style., Et puis, exactement à mi-chemin de sa course, il s’est réinventé et a recommencé, sa moitié arrière de films se sentant manifestement différente de sa moitié avant, le résultat d’un artiste continuellement intéressé à grandir, à mûrir, à comprendre les choses. Va-t-il Commencer un tout nouveau « style » avec film nine?

de ses scénarios incisifs, de son travail de caméra virtuose, de sa compréhension inégalée de la relation primale entre « image » et « son » et de ses conseils vraiment remarquables avec les acteurs, Anderson prouve à maintes reprises à quel point il est un pur réalisateur. Avec tout cela à l « esprit, voici les films de Paul Thomas Anderson classés de, eh bien, appelons-le » moins meilleur « à » le plus meilleur. »La caméra pousse, la partition de Jon Brion gonfle, et c’est parti…

8. Vice inhérent

Je ne pense pas avoir jamais autant ri d’un film que je ne comprenais pas que Inherent Vice, ce que je pourrais considérer comme la comédie la plus pure d’Anderson. Mais je ne pense pas que la « compréhension » soit dans l’esprit du film. Anderson avait tout à fait la tâche devant lui lors de l « adaptation du roman de Thomas Pynchon Thomas même si son livre a été considéré comme l » un de ses plus accessibles, Pynchon a toujours une réputation méritée pour  » ne pas être accessible. »Et le scénario D’Anderson, avec audace et respect, ne nous donne à peu près aucun ancrage dans le monde spécifique et wackadoo s’y épanouit., Joaquin Phoenix joue Doc Sportello, un détective privé hirsute, lapidé et brûlé sur une nouvelle affaire qu’il comprend peut-être 2% de plus que son public. Les détails de l’affaire, et par la suite L’intrigue D’Anderson, impliquent des promoteurs fonciers, des personnes disparues et le trafic de drogue-mais ils viennent tous en second lieu à la merveilleuse utilisation de la texture, de l’ambiance et de l’imagination comique de ce film. Phoenix est délicieusement attachant comme un homme essayant de son mieux en trouvant continuellement de nouvelles extrémités de la corde, et son casting de soutien a le plus de plaisir possible à se mettre sur son chemin., Martin Short est plus libre que d « habitude, Katherine Waterston commande simplement l » écran, et Josh Brolin brille vraiment comme le MVP de la comédie deadpan. Alors que le DP Anderson régulier Robert Elswit a atténué bon nombre de ses « Andersonismes hyperkinétiques », ce qu’il capture frappe avec sa délicieuse palette de couleurs et son stock étonnamment granuleux. Si vous avez toujours voulu que The Big Lebowski soit 10 fois plus silencieux, 10 fois plus sombre et 10 fois plus difficile à comprendre, Inherent Vice est votre nouveau film de minuit préféré.

7., Huit durs

La première de Anderson dur de huit, Dure Huit est un film qui aime être un film. Il est assuré dans toutes les facettes de sa construction et de sa composition, montrant une patience surprenante qui rivalise même avec certains travaux ultérieurs d’Anderson, sans parler du travail d’un premier long métrage. Mais il est aussi désireux de fléchir. La collaboration visuelle d’Anderson et Elswitt commence en force, avec des poussées et des inserts et des décors incroyables de Las Vegas partout., La collaboration sonore d’Anderson et Jon Brion (aux côtés du co-compositeur Michael Penn) commence également, donnant une partition avec une véritable menace et une invention alléchante. Et Anderson l « écrivain est clairement amoureux de ses acteurs en disant cool-ass » dialogue de film. »Heureusement, ses acteurs sont tous à faire le clown, et plus important encore, à le vendre sans le vendre durement you Vous pouvez sentir leur empressement à jouer dans le bac à sable de ce nouveau talent, même si leurs performances verrouillent des zones authentiques et habitées de manière impressionnante., Philip Baker Hall possède L’image comme Sydney (titre original D’Anderson), un professionnel consommé à L’entreprise de Las Vegas living. Il prend un John C. Reilly (stellar) sous son aile, le guidant dans quelque chose qui ressemble à un homme indépendant, et un joueur helluva. Mais quand une intrigue de genre commence à cuisiner (plus de la moitié de la chose! la patience!), impliquant Gwyneth Paltrow, prostituée endurcie par l’âme, et Samuel L. Jackson, agent de sécurité du casino, tout ce qui concerne le monde bien mesuré de Sydney menace de se démêler., Le but et la portée de ce film sont mineurs, et sa représentation (et parfois son travail de caméra) des femmes est trop coincée dans le « monde du cinéma » pour gagner l’évolution nuancée dont il a besoin, mais Hard Eight offre toujours des tonnes de panache et de joie cinématographiques. Prise chaude: Anderson fait Tarantino mieux que Tarantino ici.

6., The Master

contenant quelques-unes des meilleures performances Qu’Anderson donnera jamais, the Master est un film captivant, impénétrable, exigeant à scruter qui rapporte des récompenses plus riches et plus de questions sur chaque montre. La version elevator pitch du film est la suivante: Philip Seymour Hoffman, l’une des meilleures muses D’Anderson, est une mère porteuse de L. Ron Hubbard, le chef d’une secte de Scientologie. Joaquin Phoenix est un vétérinaire de la marine à la dérive et troublé à la recherche d’une direction., Et Phoenix rejoint L’équipage D’Hoffman, ce qui entraîne les examens psychologiques des deux. Mais le réduire à de tels éléments essentiels serait ignorer le muckraking primaire et incontrôlable du film, ses objectifs sans but (un mérite, pas une faute!). L’imprévisibilité physique de Phoenix ici n’a d’égal que sa volatilité émotionnelle. Sa performance est magistralement observable; le fait qu « il a remporté l » Oscar pour Joker sur ce me pousse coucou. Il sert de feuille parfaite pour Hoffman, si désireux de conserver son humanité boutonnée, mais si clairement chatouillé par L’identité animale de Phoenix., Ces deux titans s’affrontent et vacillent, luttant pour définir ce qui fait d’un soi un soi, luttant pour garder leurs capacités inhérentes à la rage contenues ou déchaînées. Et à travers tout cela, Amy Adams vole sournoisement la photo, son Peggy Dodd commence peut-être le seul qui comprend vraiment comment capturer et conserver le pouvoir. Le métier sur ce film titube, avec une photographie 70mm irréelle de Mihai Mălaimare Jr. et une musique clairsemée, glaçante et axée sur les bois de Jonny Greenwood. Le maître vous fera sentir toutes sortes de troubles après avoir regardé. Vous ne serez pas sûr de savoir pourquoi., Mais vous saurez que vous devez le savoir.

5. Magnolia

Une épopée américaine, une plongée tentaculaire dans les profondeurs, une rafale de tons et de fioritures, un flex monstre absolu. Magnolia se sent étrangement contemporain et clairement défini par 1999, l’année cinématographique sans égal dont il est issu, marqué par ses insistances de bravoure que quelque chose de nouveau doit manger tout ce qui est vieux., Le travail d’Anderson ici est comme si Rube Goldberg parvenait à contrôler un centre commercial: chaque jouet et appareil cinématographique a le temps de briller malgré sa contre-intuition du premier coup. Mais ne le sauriez-vous pas, tout cela a du sens lorsqu’il est mis en place comme un puzzle. Mais ce n’est pas un exercice intellectuel; en fait, Magnolia est sans doute le film le plus sentimental d’Anderson, une œuvre qui coupe son propre cœur et le porte à la fois sur ses manches et sur son pantalon pour faire bonne mesure. Réduire la portée de Magnolia dans une logline ne me semble pas utile, mais mon meilleur coup de couteau est le suivant: une série d’Américains font de leur mieux., Des tentatives désespérées de John C. Reilly et Melora Walters de connexion au-delà des péchés passés, à L’insistance désespérée de Julianne Moore à être vu et remarqué, aux tentatives désespérées de Tom Cruise pour cacher ses traumatismes et ses douleurs inhérents derrière une bravade toxique, aux 18 000 autres acteurs incroyables qui font un travail incroyable, incroyable, Magnolia est un film de désir, , Au moment où le film s’arrête sur ses traces pour un numéro musical surprenant, dans lequel chaque personnage chante une ligne d’un air déchirant D’Aimee Mann, non seulement vous serez déjà emporté par les conceptions du film pour même enregistrer cela comme auto-indulgent, vous pleurerez trop fort pour vous en soucier.

4. Phantom Thread

Un drame de chambre tordu, autonome, passionnant et oserais-je dire aimant du matériau de la plus haute qualité., Phantom Thread est l’histoire d’amour parfaite pour les cinéphiles qui détestent les histoires d’amour, une comédie romantique rayonnant d’énergie perverse, un avertissement et une lettre d’amour aux obsessions devenues folles. Daniel Day-Lewis est le couturier au-delà fastidieux, un artisan qui fait des pièces sterling pour sa clientèle sterling en raison de la façon obstinée dont il organise chaque détail de sa vie. Et Vicky Krieps est la femme qui va tout foutre en l’air. D  » abord vu travailler comme serveur de restaurant, Day-Lewis est frappé avec elle à partir du moment où elle prend sa commande de petit-déjeuner très étrange., Krieps, frappé de retour, habite joyeusement son monde étrangement incubé. Et les deux ensuite tango et luttent pour le contrôle, le pouvoir, l’ordre ou le chaos facing tout en faisant face à des morceaux fragiles de vérités inconfortables de la toujours professionnelle Lesley Manville, La Sœur De Day-Lewis (le MVP absolu du film; j’aime chaque seconde d’elle don’t give a heck attitude). Ce que j’aime le plus dans ce film, même sur rewatch, c’est à quel point le fil narratif nous prend de manière imprévisible mais inévitable. Même si vous pensez que vous savez où il va, vous ne le faites tout simplement pas jusqu’à ce qu’il y arrive., Et une fois que c’est le cas, garçon howdy aurez-vous un sourire collant sur votre visage. Points Bonus sur ce joyau: aucun DP n’est officiellement crédité, car Anderson l’a fait lui-même! Et il a l’air superbe! Un talent irréel, ce gars!

3. Boogie Nights

Goodfellas, mais avec le porno? Oui, et non., Boogie Nights prie incontestablement à L’autel de Scorsese, de son récit « rags-to-riches-to-paranoid-corruption-of-the-human-soul », à son splendide travail de caméra (longues prises dans les clubs, Fouets et push-ins, etc.), à son examen épique et empathique des gens que nous regardons généralement avec dédain. Mais comme les meilleurs cinéastes qui aiment clairement le cinéma, Anderson prend ces pierres de touche comme des plongeoirs, pas toute la piscine., Mark Wahlberg, donnant incontestablement sa meilleure performance à ce jour, joue le rôle de « Dirk Diggler », vraiment Eddie Adams, un jeune homme doté d’un « énorme cadeau » qui devient la plus grande sensation pornographique du pays sous la tutelle du maître cinéaste Burt Reynolds et d’une famille d’artistes et de membres d’équipage comme Julianne Moore, Heather Graham, John C. Reilly, Don Cheadle, William H. Macy, Philip, Anderson aime profondément ces personnages, à leurs nerfs et à leur âme crus, donnant à chaque interprète amplement l’occasion d’Explorer, il aime aussi le cinéma, pornographique et autre, invitant son public à se plonger dans les facettes belles, optimistes, romantiques et poétiques du métier et des relations forgées (bonté, Hoffman est grand à jouer le statut bas dans ce)., Donc, quand Anderson (et Macy, pas de spoilers) basculent l’interrupteur dans l’obscurité, cela ressemble moins à un éclair amusant ou exaltant, et plus à une descente douloureuse et angoissante dans un monde que ces gens ne méritent pas (cette séquence « sœur chrétienne », je veux dire, Mon Dieu). Boogie Nights est un film ravi d’être ici, une œuvre exubérante qui exige d’être appréciée par son créateur. Pas de scrupules ici.

2., Il y Aura du Sang

En 2007, Anderson retourné dans son « quatre » cinéma mode avec une terrible, féroce, lent-brûler bang. Fini les mouvements de caméra brillants, saturés et cinétiques, les moulages d’ensemble de visages familiers, et même le sens général de « l’amour » et de « l’optimisme ». »A sa place: Elswit toujours derrière la caméra, toujours en train de filmer l’enfer, mais avec un sens du rythme évidemment « stiller »., Une distribution ancrée par une légende de l’écran (Daniel Day-Lewis) et soutenue par des acteurs qui n’ont jamais travaillé avec Anderson. Et un aperçu de la race humaine que j’appellerais « putain de sombre. »Avec tout ce changement dans sa ceinture d’outils typique, Anderson a fait un film complet, un film que nous disséquerons et débattrons pendant des décennies à venir. Il y aura du Sang, tiré du roman Oil D’Upton Sinclair!, étoiles Day-Lewis comme Daniel Plainview, qui sera probablement le meilleur personnage Anderson va jamais créer. C’est un homme de pétrole, possédant une moustache profonde et une inflexion vocale instantanément emblématique., Si les personnages des films précédents D’Anderson représentent tout ce qui est bon dans L’identité de l’Amérique, Plainview est le ventre grondant intégré dans l’ADN de cette nation. Il est cupide, insensible, dévorant, puissant. Tout au long du film, nous voyons sa vision du monde unique être testée, par son partenaire et fils H. W. (Dillon Freasier) et par Eli Sunday (Paul Dano, jouant également son frère jumeau), qui tente tous deux de prendre la route morale avec Plainview et essaie ensuite de le jeter dans la boue quand il en a besoin. Et quelle est la conclusion inévitable pour le voyage de Plainview, ses crises de conscience?, Je ne veux rien gâcher, mais je dirai ceci: la fin D’Anderson ici est probablement la meilleure fin qu’il ait jamais conçue, une séquence complètement déchirante pleine de dialogues délirants et délicieux et d’actions abruptes et irréversibles. Et il n’est pas exactement « de nice. »En 2007, ce film a perdu le meilleur film au profit de No Country for Old Men you Vous me demandez, ces deux titres auraient dû être changés.

1. Punch-Drunk Love

« j’ai un amour dans ma vie. Cela me rend plus fort que tout ce que vous pouvez imaginer., »

cette ligne de dialogue, prononcée près de la conclusion narrative de Punch-Drunk Love par Adam Sandler, résume ce qui se passe avec chaque protagoniste captivant D’Anderson. Barry Egan de Sandler, Plainview, Diggler all tous ces éléments et plus encore sont alimentés par un amour au-delà (d’une personne, de consommer ce qui est en face d’eux, de baiser, etc.) qui leur donne au-delà-fort, presque super pouvoirs., Cette ligne pourrait aussi être appliquée au succès D’Anderson en tant que cinéaste — il aime tellement ses sujets, ses mondes, son langage de cinéma qu’il ne peut s’empêcher de les rendre avec une force inégalée. Pour cette déclaration de thèse claire, puissante et couvrant toute la carrière — et pour 18 000 autres raisons other Punch-Drunk Love reste ma photo préférée D’Anderson. Absolument parfait objet, c’est.

Barry de Sandler est l’inverse de son personnage de gemmes non coupées-un homme constamment battu qui prend chaque coup porté avec lui et l’intériorise en admissions émotionnellement personnelles de la défaite., Des épisodes de pleurs aléatoires, des obsessions d’animaux avec des idées harebrainées, un groupe de sœurs désireuses de le terroriser émotionnellement, des appels désespérés à des hotlines sexuelles au téléphone Barry Barry a besoin d’un gilet de sauvetage, rapidement. Et il en trouve un sous la forme D’Emily Watson en tant que Lena, une personne douce, calme, empathique et étrange elle-même., Alors que les deux se rendent compte que ce qui leur manque, c’est l’autre, leur amour s’épanouit dans une douceur palpitante et unique as même si Philip Seymour Hoffman, donnant une performance absolument titanesque en tant que vendeur de matelas-homme-cum-téléphone-sexe-hotline-propriétaire-Cum-criminel, ferme son emprise sur Sandler dans des moments véritablement choquants de genre et de violence. Mais alors que les formes des ténèbres menaceront toujours, l’amour peut, et va, nous donner de la force, nous donner les outils pour aller de l’avant, nous donner les outils pour vivre.

Et c’est qui, Matelas Homme.

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