Plus d’un demi-siècle après leur existence, les Rolling Stones n’ont sorti que 23 albums studio au Royaume-Uni, mais dans ce catalogue se trouvent certains des enregistrements les plus influents, révolutionnaires et emblématiques de l’ère rock’n’Roll.
à partir du moment où ils ont explosé des clubs en sueur et fumés de la scène rythm’n’Blues viscérale du début des années soixante à Londres, les Stones ont défini une sensibilité rebelle jusqu’alors sans précédent qui est depuis acceptée comme un ingrédient essentiel de tout le rock ultérieur., Mais ce ne sont pas exclusivement des fanfaronnades cavalières, une attitude belliqueuse, une ingestion intrépide de divers intoxicants et une capacité étrange à attacher des écharpes superflues à leurs jambes qui ont valu au groupe sa réputation enviable de « plus grand groupe de rock’n’roll au monde ».,
alors que les Beatles, sous la tutelle de George Martin, ont adopté les cordes, les bois, les mélodies au piano, le populisme de Tin Pan Alley, l’anglais du music-hall et des éléments classiques européens pour créer leur modèle de pop mainstream, les Stones sont restés fidèles à leurs racines r’n’B en cherchant outre-Atlantique les matières premières,
Le Blues de Chicago électrique Roughneck, la syncope soul qui lâche le butin, le funk urbain énervé et la sédition juste d’un mouvement de défense des droits civiques en plein essor sont entrés en collision avec le grain de poussière, imbibé de bourbon et les émotions douloureusement brutes et bleues de la musique country alors que les Stones unifiaient des genres,
non contaminé par le bagage limité de la convention ségrégationnelle, le groupe a balayé l’Amérique accumulant voracement de nouveaux sons et de nouveaux styles à chaque arrêt de camion et Juke joint qu’ils ont rencontré sur la route. De retour en studio, ils ont combiné ces éléments pour créer une succession d’albums marquants-Beggars Banquet (’68), Let It Bleed (’69), Sticky Fingers (’71), Exile On Main St. (’72) – qui ont introduit l’Amérique mainstream à Americana, la musique folk qui existait sous leur nez depuis des temps immémoriaux, et ils les ont aimés pour cela. Ils continuent de le faire.,
Mais il y a beaucoup plus aux Rolling Stones que ce quatuor de base des versions, à la fois avant et depuis. Leurs succès des années soixante ne perdent jamais leur puissance, ils sont toujours l’un des plus grands groupes live à avoir honoré une scène et, au-delà de ce lot, il y a suffisamment de bootlegs pour vous garder fasciné jusqu’au Jugement dernier.
certains de leurs enregistrements live de qualité supérieure sont publiés officiellement via le site Web du groupe, mais il y en a d’innombrables autres (ainsi que des apparitions télévisées, des sessions radio et des sorties en studio) qui sont facilement disponibles par des moyens infâmes et valent bien une écoute., Que retiré, contrat-remplir Decca Single Schoolboy Blues (aka Cocksucker Blues) avec le Blues D’Andrew sur le flip? Vous avez obtenu de l’entendre.
mais en attendant, il y a ça. Profiter.
27) Emotional Rescue (1980)
non pas tant « éviter » que « acheter en dernier », Emotional Rescue marque l’immersion mal avisée des Stones dans le monde du disco. Bien qu’il faut noter un bon cinq ans après le reste de la planète., Comme Jagger va tout haut, auto-saisissant et Gibbsy, il est tout le respect des Rolling Stones aficionado peut ne pas pleurer.
la Danse (Pt. 1) est là-haut sur le front pourri aussi, ce qui est dommage car il marque le seul crédit d’écriture de Ronnie Wood aux côtés de Jagger et Richards. Certains pourraient dire que cela ressemble énormément à piétiné sous les pieds de Led Zeppelin That cela dit, All About You de Keith est quelque chose d’un classique et mérite une meilleure compagnie.,
26) Dirty Work (1986)
entravé par une production débilitante du milieu des années 80, Dirty Work trouve les Stones dans la tourmente, Richards livide à Jagger pour avoir sorti She’s The Boss, son premier album solo, et la paire parle à peine. Charlie pendant ce temps était sous l’emprise de dépendances improbables à mi-vie à l’héroïne et à l’alcool. En écoutant l’album maintenant, il est sans surprise pauvre.
évidemment, ce sont les pierres, donc ce n’est pas sans charme, mais vous devez regarder extrêmement dur pour tout., Son single, une reprise fatiguée de Bob& Harlem Shuffle D’Earl, ressemble de manière décourageante au duo Dancing In The Street Live Aid Bowie De Jagger. Sur le côté positif? Comme ce n’est pas pour la charité, vous n’avez pas à faire semblant de l’aimer.
25) Steel Wheels (1989)
S’efforçant de mettre l’animosité de côté, Jagger et Richards se sont mis au travail sur un retour post-Dirty Work qui a à peu près établi un modèle pour tout ce qui allait suivre., Un album où les Stones rockent en grande partie dans un style familier, voire caricatural, il y a une voix de Keith fragile pour ajouter une fantaisie piratique teintée de country au mix et, en termes de production, il est difficile de ne pas remarquer que tout semble ancré et construit autour du piège de Charlie.
et, bien sûr, il y a une visite d’accompagnement, pas des moindres, semble-t-il, pour tester à quel point le prix d’un billet peut être élevé sur le marché contemporain., Continental Drift, leur dernière grande expérience sonore (mettant en vedette, sans grande importance historique, les maîtres musiciens de Jajouka préférés à Brian Jones) est passée presque inaperçue, tandis que les trois singles accompagnant l’album n’ont tous pas réussi à entrer dans le top trente britannique.
24) Ponts À Babylone (1997)
C’est très bien d’être Le Plus Rock ‘N’ Roll Dans Le Monde, mais que faites-vous pour votre prochain truc? Sur Bridges To Babylon de 1997, les Stones ont choisi d’évoquer plus de la même chose… mais différente.,
ils ont expérimenté l’échantillonnage et Jagger – toujours avec son œil sur le contemporain – a fait appel aux frères Dust pour ajouter de la magie à la production. Pendant ce temps, Keith – toujours avec son œil sur Jagger – a fait appel à Rob fraboni, traditionaliste de Dylan/Band/Clapton, pour produire ses morceaux, dont trois sans précédent ont fait le Final cut. Danny Saber et Don ont également obtenu des crédits de production, et pas moins de huit bassistes se sont efforcés de verrouiller l’extrémité inférieure du groupe.
cuisiniers? Bouillon?, Il y a probablement une sorte d’analogie basée sur la cuisine qui crie à être déployée ici, mais en toute honnêteté, il y a beaucoup à aimer à propos de Bridges To Babylon. Cela dit, Keith et reggae? Jamais le plus facile des compagnons de lit.
23) Voodoo Lounge (1994)
Les Stones ont connu des années 1980 difficiles. qui ne l’a pas fait? Mais le groupe est sorti de sa crise de mi-vie et de son divorce en milieu de carrière avec le bassiste sortant Bill Wyman en 1993, rafraîchi et prêt à retourner au travail., Mick et Keith avaient tous deux obtenu leurs flirts solo extra-conjugaux hors de leurs systèmes, Darryl Jones était en place pour prendre soin de l » extrémité inférieure, et Voodoo Lounge capture un groupe revitalisé.
le producteur Don a été pressé par les étincelles contemporaines de Love Is Strong, alors qu’il réinitialisait les joyaux de la couronne du son du groupe dans un cadre sophistiqué des années nonante, devenant de plus en plus un groupe de leur époque. Même quand leur pédale est sur le métal, comme sur You Got Me Rocking, le groupe sort digne et distingué.,
22) Black And Blue (1976)
avec Mick Taylor l’appelant un jour à la fin de It’s Only Rock ’N Roll, les Stones cherchaient un remplaçant, et les auditions pour le poste vacant peuvent être entendues sur Black And Blue.,
uniquement sur la base de leurs contributions, vous pouviez voir pourquoi le sideman Wayne Perkins de Muscle Shoals ou Harvey Mandel de Canned Heat ont été considérés – le premier pour le tueur chops ’n’ sirupeux soul de Hand Of Fate et Fool To Cry, le second pour le punchy funk de Hot Stuff, à la fois pour leur travail sterling Sur l’album highlight Memory Motel, mais Ronnie Wood a obtenu le travail pour quelques portions tièdes de reggae cod et un numéro de Crazy Mama. Il a dû avoir une meilleure interview. Ou la coiffure.,
21) Between the Buttons (1967)
enregistré sur le sabot à Hollywood et à Londres au cours de la seconde moitié de 1966, Between the Buttons a clairement indiqué que Brian Jones devenait rapidement une force créative marginalisée dans le groupe qu’il appelait autrefois le sien. Autre qu’un vibraphone qui claque maladroitement sur les paroles misogynes de L’ouvreur de l’album Yesterday’s Papers, Between the Buttons a été dépouillé de presque toute instrumentation exotique.,
Le tout-tilt a-ronk-a-ronk de Miss Amanda Jones et barreling Berry-ismes de la connexion de Keith a déclenché avec une fraîcheur et un manque d’artifices qui reflétaient la permissivité de leur temps. Bien que souvent négligé par la sagesse reçue de l’opinion critique acceptée, Between the Buttons a été le premier album à capturer le son classique des Rolling Stones post-Jones tel qu’il a finalement été perfectionné sur Sticky Fingers.,
20) Goats Head Soup (1973)
toujours déterminé à assimiler des éléments contemporains dans leur son de marque, Goats Head Soup trouve les Stones (qui venaient de quitter la route avec Stevie Wonder) nouvellement en proie au funk urbain. Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) avec son driving Billy Preston clavinet et strident Jim Price horn arrangement est le numéro de classe ici, danser avec Mr.d menace bien mais, au fond, Goats Head Soup est un album de ballades.,
Le Meilleur, Angie, est sans doute le plus beau des Stones, donc plus que digne d’inclusion, mais des charges spatiales banales comme Winter et Coming Down Again vous feront courir dans les bras de la merveilleuse, si éculée, Star, Star.
19) Undercover (1983)
bien que Undercover n’ait peut-être pas été la dernière occasion pour les Rolling Stones de viser la pertinence, il a marqué la dernière fois que le zeitgeist mondial était prêt à suspendre son incrédulité et à leur permettre le luxe d’apparaître ainsi., Le premier single Undercover de la promo dirigée par Julien Temple de la nuit a même été jugé trop controversé pour MTV.
Après l’Archive water-tread de Tattoo You, Undercover était le premier album des Stones de tout nouveau matériel depuis le hoquet disco D’Emotional Rescue, et réapparaissant dans un paysage de Hits post-Smash, où la synth-pop était roi, le rap à la hausse et la jeunesse à la prime, les hommes d’état aînés du rock avaient beaucoup à prouver., Contemporaine, la coproduction de Chris Kimsey a remis au goût du jour le Sound bang des Stones et comme avant, ils se sont efforcés de couvrir toutes les bases: funk (Undercover Of The Night), rock (She Was Hot), reggae (Feel on Baby), Jagger a même rappé (Too Much Blood).
en fin de Compte, Undercover, bien qu’un succès commercial, devait être le dernier album vraiment ambitieux des Stones. Avec la pop qui commençait déjà à se diviser selon des lignes génériques, il n’était plus possible pour un groupe d’être tout pour tous les hommes.,
18) It’s Only Rock ’N Roll (1974)
Le funking continu des Rolling Stones continue sur It’s Only Rock ’N Roll avec le groove étendu de Fingerprint File mais, bien qu’une collection de pistes éminemment satisfaisante, l’album dans son ensemble continue la dérive sans gouvernail de Goats Head Soup.,
Luxury trouve le groupe, à la demande de Keith sans aucun doute, tournant son attention vers le reggae, Time Waits For No One utilise un doux Latin lilt et If You Can’T Rock Me rocks rocks, mais la chanson-titre, créditée à Jagger / Richard mais en fait co-écrite par Jagger et Ronnie Wood lors des sessions pour l’album solo de The future Stone, est la chanson qui définit finalement l’album, et avec son sentiment, toute l’œuvre du groupe.,
17) Their Satanic Majesties Request (1967)
bien que certainement pas un classique, Their Satanic Majesties Request est loin de la folie psychédélique mal conçue qui a reçu la sagesse critique pourrait vous faire croire. Enregistré à chaud sur les talons d’un marqueur de temps banal entre les boutons, il était le produit inévitable d’expérimentations à peine restreintes (à la fois musicales et chimiques) et des retombées inévitables des deux.,
les bustes de drogue, les affaires judiciaires, les peines de prison et les fêtes générales voyaient le groupe rarement en studio comme une unité, et les indulgences en solo de ceux qui le faisaient avaient tendance à voler le matériel de ses pierres intrinsèques. Cela dit, à 2000 années-lumière de chez nous, Citadel et She’s a Rainbow (avec arrangement de cordes de John Paul Jones) sont des classiques psych de bonne foi.,
16) Out of Our Heads (1965)
alors que les hits non-albums et la rancœur des tabloïds continuaient d’augmenter la réputation nationale des Stones en tant qu’anti-Beatles, leur troisième long player lourd reflète les temps changeants propulsés par les mod en déplaçant son attention du blues vers la soul.
Mercy Mercy de Don Covay, Hitch Hike de Marvin Gaye et Good Times de Sam Cooke trouvent que les Stones maîtrisent une nouvelle discipline., À chaque tournée successive des États-Unis (La Terre Promise si mythifiée dans les chansons de leurs idoles musicales), ces étudiants insatiables D’Americana se sont imprégnés d’une nouvelle inspiration, ont élargi leur palette d’influences et ont finalement brisé les frontières génériques pour définir l’avenir du rock.
Progressif Oui, mais ils trouvent toujours de la place pour se défouler à travers Talkin’ Bout You de Chuck Berry.
15) Les Rolling Stones N’., 2 (1965)
Cet exercice de recherche de pieds a apparemment capturé les Stones vivant leur rêve (enregistrement aux Chess Studios de Chicago et RCA à Hollywood entre les dates de leur première tournée américaine). Pourtant, leur premier goût de l’Amérique n’était pas aussi doux qu’ils l’auraient espéré. Une rencontre fortuite avec Muddy Waters a été contrebalancée par une torréfaction dérisoire à l’antenne de L’animateur de télévision Dean Martin.,
moqués comme Néandertaliens par un establishment conservateur, ils ont versé leur passion dans des prises de carrière de Norman Meade Time Is On My Side et Don Raye Down the Road chacun tandis que le partenariat naissant Jagger / Richard songwriting a gagné en confiance avec l’assuré si dérivé Quelle honte, grandi mal et hors du crochet.,
14) Shine A Light (2008)
La bande-son du document cinématographique exceptionnel de Martin Scorsese d’une paire de concerts de 2008 au Beacon Theater de New York capture les pierres majestueuses au Zénith des derniers jours de leurs pouvoirs live. C’est le meilleur exemple enregistré de ce que Keith Richards aime appeler « l’art ancien du tissage », l’interaction intuitive, presque télépathique entre le Rock’N’Roll lui-même et L’honnête Ron.,
Une set-list de carrière magnifiquement rythmée trouve tous les protagonistes centraux sur une forme rare: la prestation vocale indubitablement maniérée de Mick Jagger, la précision swinging de marque de Charlie, le soutien admirable des sidemen vétérans Bobby Keys (sax) et Chuck Leavell (claviers), mais c’est l’étincelle magique entre Keith et Ron qui éblouit vraiment.
13) Tatouage Vous (1981)
Qui l’aurait cru? Envoyé dans les voûtes pour évoquer un album pour que le groupe tourne derrière en 1981, le producteur Chris Kimsey revient avec pure gold.,
Tops et Waiting On a Friend remontent aux sessions de soupe Goats Head de 1972 et mettent en vedette Mick Taylor, tandis que la star de la série, Start Me Up, a trouvé sa genèse improbable dans la prise rock unique d’un reggae noir et bleu du nom de Never Stop.
des chansons oubliées depuis longtemps, des confitures instrumentales et des extraits de choix sont recalibrés avec des performances vocales contemporaines, mais peu d’éclat de production et le résultat final donne l’impression d’un groupe qui revient à la fois à ses racines et à sa meilleure forme.,
12) A Bigger Bang (2005)
malgré le fait de voler de genre en genre, de s’imprégner d’inspiration comme une éponge et de produire des exemples authentiques, souvent exemplaires, de blues, de country, de funk, de rock ‘n’ roll, de soul et de r’n’B en cours de route, quelque part le long de,
bien qu’il soit diablement difficile à décrire, il est également immédiatement reconnaissable, et il n’a jamais été cloué à meilleur effet ou tout à fait aussi précisément que sur Rough Justice, le morceau d’ouverture de la dernière offre studio des Stones de 2005. Oh non Not You Again est, aussi improbable que cela puisse paraître, de même incroyablement excellent, et prouve hors de tout doute que personne ne fait les Rolling Stones tout à fait comme les Rolling Stones.,
11) Bleu & Seul
Onze ans après Un Gros Bang, il commençait à ressembler à la pierre de l’enregistrement de jours étaient derrière eux. Après tout, en tant qu’acte ultime de l’héritage de tournée, bénéficiant d’un livre de chansons aux bords dorés, ils n’avaient pas besoin de matériel frais pour alimenter leur feu encore flamboyant., Puis, avec un minimum de fanfare, Blue & Lonesome dropped, un assaut tout sauf en direct et suprêmement exécuté sur une douzaine de reprises de blues (coupes de choix de celles qui ont façonné les Stones: Little Walter; Jimmy Reed et al) a craqué pendant trois jours frénétiques à Chiswick.
avec tous les intéressés, en particulier un Jagger infatigablement vital, au sommet de leur jeu, l’album flambe dans le flou. Je dois me défouler, commettre un crime swaggers, tout comme je vous traite swings et Clapton invités. Ce sont les Rolling Stones qui font ce qu’ils font de mieux. Et, quand ils sont sur ce formulaire, personne ne fait mieux.,
10) Aftermath (1965)
marquant un énorme bond artistique, Aftermath (enregistré entièrement à Los Angeles) est le premier album des Stones à se composer exclusivement de compositions de Jagger / Richard. Toujours fermement ancrée dans le r’n’B, C’est L’instrumentation visionnaire de Brian Jones qui fait vraiment avancer le groupe à ce stade.
suivant L’exemple de George Harrison, Jones a imité de près un sitar sur la petite aide de la mère par une application d’une diapositive à son électrique 12 cordes, avant finalement la mise à niveau à la vraie chose pour non-album unique Paint It Black.,
Brian a également amélioré Lady Jane en apportant un scintillement élisabéthain d’un autre monde avec un dulcimer des Appalaches et a rendu extraordinaire la misogynie banale de Under My Thumb en transposant son riff de guitare signature sur des marimbas africains.,
9) Brussels Affair (Live 1973) (2011)
la reconnaissance et la sortie officielles ont eu lieu depuis longtemps, mais la plupart des fans des Stones au courant ont possédé le bootleg « officiel » Brussels Affair (alias Bedspring Symphony) sous une forme ou une autre depuis que les faits saillants du spectacle ont été
enregistré en 1973 avec Mick Taylor au sommet de sa forme, c’est, tout simplement, la meilleure performance live des Stones disponible. Ironiquement, cela aurait pu être encore mieux., La version non officielle, tirée d « un montage radio de la BBC, substitue des versions supérieures de Rip This Joint, Jumping Jack Flash et Street Fighting Man, d » un spectacle différent.
The Official Brussels Affair est disponible en téléchargement dans les archives officielles en ligne des Rolling Stones.,
8) The Rolling Stones (1964)
souvent négligé, invariablement sous – apprécié, le premier album éponyme des Stones-inexplicablement indisponible avec sa liste de titres britannique originale sur CD, bien qu’iTunes puisse encore obliger avec un téléchargement précis – capture le groupe dans son incarnation originale en tant que pourvoyeurs évangéliques,
Tell Me, un fac-similé pop captivant de Brill Building, est de bon augure comme une observation précoce d’un Crédit de composition Jagger / Richards bientôt doré, mais les trois quarts de la douzaine de chansons de l’album sont des reprises r’n’B. Le mélange paresseux de Honest I Do de Jimmy Reed, la glissade de Brian Jones sur i’m a King Bee de Slim Harpo, Le Fanfaron délinquant de Keith à travers Carol de Chuck Berry: fondations formatrices sur lesquelles les Stones devaient construire le plus grand groupe de rock ‘n’ roll au monde.,
7) Some Girls (1978)
les Stones n’ont jamais été aussi titanesques et omniprésents qu’au milieu des années soixante-dix, mais leur jeu avait légèrement vacillé depuis delivering Exile On Main St.Ron Wood était intervenu pour Mick Taylor, mais leurs albums avaient été inégaux; jusqu’à 78’s Some Girls. Malgré les aspirations optimistes de Jagger, les Stones n’allaient jamais tenter d’affronter les punks à leur propre jeu, mais disco? Ils peuvent le faire.
Mlle vous possédiez cet été., Son Bill Wyman-via-Billy Preston bass-lope, lorsqu’il était allié à Charlie ‘Watts’ quatre-à-The-floor backbeat, était irrésistible. Ailleurs, une forte distribution de soutien de Respectable, quand le fouet descend, les yeux lointains et la bête de fardeau délivrent de même.
6) sortez Yer Ya-Yas! (1970)
aucun autre album live ne capture l’excitation brute et viscérale d’un spectacle de rock aussi succinctement que Ya-Yas. Son approche vérité sans fioritures convient parfaitement au style des Stones., Voici un groupe récemment promu dans les arénas Américains, mais avec les cris de filles des Odeons provinciaux qui résonnent encore dans leurs oreilles et l’intimité en sueur du Crawdaddy Club frais dans leur mémoire.
Jagger est sur une forme rare et agréable pour la foule et Richards (enfin libéré de porter un Brian Jones à moitié armé) est en feu, sparring avec confiance avec la recrue prodigieuse, Mick Taylor. Présenté comme « le plus grand groupe de rock’n’roll au monde » pour la toute première fois, ils ne déçoivent pas., Love in Vain flies de Robert Johnson, Midnight Rambler astounds et une accolade de Berry delight Charlie Charlie bon ce soir, n’est-ce pas?
5) Singles Collection: The London Years (1989)
bien que les albums des années 1960 des Stones aient invariablement livré, s’appuyant sur la production de singles plus médiatisée du groupe d’une manière que les joueurs de longue date contemporains des Who et des Small Faces ne l’ont pas fait, le plus grand, Les albums à succès contemporains (High Tide et Green Grass, Through the Past Darkly, Flowers) sont affectueusement rappelés, mais à l’ère du CD, tous les meilleurs éléments peuvent être trouvés sur cet ensemble de 3 disques unique.
un premier galop d’une politesse inhabituelle à travers Come On de Chuck Berry; un assaut révolutionnaire sauvage sur I Wanna Me Your Man de Lennon et McCartney; les riffs à la mâchoire molle et les sentiments pétulants et anti-establishment de (I Can’t Get No) Satisfaction, Get Off Of My Cloud et 19th Nervous Breakdown here tout ici et tout, encore, brillant.,
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4) Beggar’s Banquet (1968)
es contributions de Brian Jones – Tambura ici, Mellotron là – hantent parfois proceedings, son état débilitant narcotique et paranoïaque a essentiellement laissé le groupe One Man Down pendant les sessions de Beggars., Et pourtant, avec L’aide du producteur des Stones pour la première fois Jimmy Miller, Keith Richards est monté au créneau pour livrer l’un de leurs meilleurs albums.
les mendiants ont suivi le psych de Satanic Majesties avec une redéfinition confiante de tout ce que le rock pouvait être. De l’insistance tribale anti-gospel de sympathie pour le diable, en passant par la sédition qui définit le Zeitgeist de Street Fighting Man, à la salaciosité libertine de Stray Cat Blues, Beggars a durci l’image de mauvais garçon des Stones en une vision d’excès amoral que le rock’ n ‘roll essaie de vivre depuis.,
3) Let It Bleed (1969)
arrivé dans le dernier mois des années soixante, Let It Bleed a servi à cimenter la réputation des Stones en tant que signes avant-coureurs délicieusement diaboliques du destin contre-culturel. Avec le recul, il semble presque incroyablement prémonitoire que le morceau d’ouverture inquiétant de L’album, Gimme Shelter, aurait dû sortir la veille même D’Altamont.
« A storm is threatening » en effet: les chœurs extraordinaires de Merry Clayton valent à eux seuls le prix d’entrée., Ailleurs vaste psychodrame couvant, Midnight Rambler rampes up the darkness, Live With Me confirme les soupçons que les Stones sont des libertines du Hellfire Club des temps modernes avant que vous ne puissiez pas toujours obtenir ce que vous voulez ferme les procédures sur une épopée, si douce-amère, fin de siècle crescendo choral.
2) Exile On Main St. (1972)
Exile jouit d’une position inattaquable dans la tradition des pierres acceptées comme leur couronnement, mais bien qu’il capture une unité de fissure au sommet de leur forme, ils ont produit un meilleur travail en termes de matériau de base., La légende d’Exile s’est développée davantage autour des circonstances chaotiques de sa naissance, de sa tournée américaine qui l’accompagne et de son portfolio photographique contemporain, que de la puissance de ses chansons constitutives.
cela dit, il y a quelques classiques de bonne foi ici: Tumbling Dice représente le rock comme elle devrait être roulée, Rocks Off glisse d’un cran à chaque accident de la cymbale de Charlie et tout le groove de conduite de la ligne définit le fanfaron Corvine convaincant de Keith ’72. Déchirer Ce Joint? L’oublier. L’exil est incorrigible.,
1) Sticky Fingers (1971)
logé dans une pochette emblématique conçue par Andy Warhol qui, à l’ère du vinyle, attaquait vicieusement tous vos autres disques avec sa fermeture à glissière en métal impraticable, Sticky Fingers illustre toutes les meilleures qualités des Stones au cours de dix sélections essentielles.,
du riff d’ouverture strident de Brown Sugar, un aliment de base de la fête evergreen (sans doute le moment décisif ultime des Stones), en passant par le paradigme country rock inspiré de Gram Parsons Wild Horses, au paysage onirique cokéfié de Moonlight Mile, Les débuts en studio de Mick Taylor ne lâchent jamais.
Can’t You Hear Me Knocking’s one-take extended coda, avec ses congas de style Santana, propulse L’improvisation sax de Bobby Keys et la fluidité inspirée de Taylor à des sommets vertigineux. L’arrogance cuivrée de Bitch, L’oubli opiacé de Sister Morphine: les pierres n’ont jamais été meilleures que ça.,
