Titien

l’heure ou la date exacte de la naissance de Titien est incertaine. Quand il était un vieil homme, il a affirmé dans une lettre à Philippe II, roi d’Espagne, être né en 1474, mais cela semble très improbable. D’autres écrivains contemporains de sa vieillesse donnent des chiffres qui équivaudraient à des dates de naissance entre 1473 et après 1482., La plupart des érudits modernes croient qu’une date entre 1488 et 1490 est plus probable, bien que son âge à la mort étant 99 avait été accepté dans le 20ème siècle.

Il était le Fils De Gregorio Vecellio et de sa femme Lucia, dont on sait peu de choses. Gregorio était surintendant du château de Pieve di Cadore et gérait les mines locales pour leurs propriétaires. Gregorio était également un conseiller distingué et un soldat. De nombreux parents, y compris le grand-père de Titien, étaient notaires, et la famille était bien établie dans la région, qui était gouvernée par Venise.,

à L’âge d’environ dix à douze ans, lui et son frère Francesco (qui a peut-être suivi plus tard) ont été envoyés chez un oncle à Venise pour trouver un apprentissage auprès d’un peintre. Le peintre mineur Sebastian Zuccato, dont les fils sont devenus des mosaïstes bien connus, et qui a peut-être été un ami de la famille, a organisé l’entrée des frères dans l’atelier du Vieux Gentile Bellini, d’où ils ont ensuite été transférés à celui de son frère Giovanni Bellini. À cette époque, les Bellinis, en particulier Giovanni, étaient les principaux artistes de la ville., Titien y trouva un groupe de jeunes hommes de son âge, parmi lesquels Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani et Giorgio da Castelfranco, surnommé Giorgione. Francesco Vecellio, le frère aîné de Titien, est devenu plus tard un peintre d’une certaine note à Venise.

Une fresque D’Hercule sur le Palais Morosini aurait été l’une des premières œuvres de Titien. D’autres étaient la soi-disant Madone gitane Bellini-esque à Vienne, et la Visitation de Marie et Elizabeth (du couvent de S. Andrea), maintenant à L’Accademia, Venise.,

Un Homme avec une manche matelassée est un premier portrait, peint vers 1509 et décrit par Giorgio Vasari en 1568. Les érudits ont longtemps cru qu’il représentait Ludovico Ariosto, mais pensent maintenant qu’il s’agit de Gerolamo Barbarigo. Rembrandt a emprunté la composition pour ses autoportraits.

Titien a rejoint Giorgione en tant qu’assistant, mais de nombreux critiques contemporains ont déjà trouvé son travail plus impressionnant—par exemple dans les fresques extérieures (maintenant presque totalement détruites) qu’ils ont faites pour le Fondaco dei Tedeschi (entrepôt d’État pour les marchands allemands)., Leur relation contenait évidemment un élément important de rivalité. La distinction entre leurs travaux à cette période reste un sujet de controverse scientifique. Un nombre important d’attributions sont passées de Giorgione à Titien au 20ème siècle, avec peu de trafic dans l’autre sens. L’une des premières œuvres connues du Titien, le Christ portant la croix dans la Scuola Grande di San Rocco, représentant la scène Ecce Homo, a longtemps été considérée comme par Giorgione.

Les deux jeunes maîtres ont également été reconnus comme les leaders de leur nouvelle école de l’arte moderna, qui se caractérise par des peintures plus flexibles, libérées de la symétrie et des restes de conventions hiératiques encore présents dans les œuvres de Giovanni Bellini.

en 1507-1508, Giorgione fut chargé par l’état de réaliser des fresques sur le Fondaco dei Tedeschi reconstruit. Titien et Morto da Feltre ont travaillé avec lui, et il reste quelques fragments de peintures, probablement de Giorgione. Une partie de leur travail est connue, en partie, à travers les gravures de Fontana., Après la mort prématurée de Giorgione en 1510, Titien a continué à peindre des sujets Giorgionesques pendant un certain temps, bien que son style ait développé ses propres caractéristiques, y compris des pinceaux audacieux et expressifs.

Le talent de Titien pour la fresque se manifeste dans celles qu’il a peintes en 1511 à Padoue dans L’église des Carmes et dans la Scuola del Santo, dont certaines ont été conservées, parmi lesquelles la rencontre à la porte D’or, et trois scènes (Miracoli di sant’Antonio) de la vie de Saint Antoine de Padoue, le Miracle du mari jaloux, qui représente le meurtre d’une jeune femme par son mari, un enfant témoignant de L’Innocence de sa mère, et le saint guérisseur le jeune homme avec un membre cassé.,

en 1512, Titien revient de Padoue à Venise; en 1513, il obtient La Senseria (un privilège profitable très convoité par les artistes) dans le Fondaco dei Tedeschi. Il devient surintendant des travaux du gouvernement, chargé notamment de terminer les peintures laissées inachevées par Giovanni Bellini dans la salle du Grand Conseil du palais ducal. Il installe un atelier sur le Grand Canal à S. Samuele, dont le site précis est aujourd’hui inconnu. Ce n’est qu’en 1516, après la mort de Giovanni Bellini, qu’il jouira réellement de son brevet., En même temps, il a conclu un arrangement exclusif pour la peinture. Le brevet lui rapporta une bonne rente de 20 couronnes et l’exempta de certains impôts. En retour, il était tenu de peindre des portraits des Doges successifs de son temps au prix fixe de huit couronnes chacun. Le nombre réel qu’il a peint était de cinq.

GrowthEdit

Au cours de cette période (1516-1530), que l’on peut appeler la période de sa maîtrise et de sa maturité, l’artiste est passé de son style Giorgionesque précoce, a entrepris des sujets plus grands, plus complexes, et pour la première fois tenté un style monumental. Giorgione mourut en 1510 et Giovanni Bellini en 1516, laissant Titien sans égal dans l’école vénitienne. Pendant soixante ans, il a été le maître incontesté de la peinture vénitienne., En 1516, il acheva son célèbre chef-d’œuvre, L’Assomption de la Vierge, pour le maître-autel de la Basilique Santa Maria Gloriosa dei Frari, où il est toujours In situ. Ce colorisme extraordinaire, exécuté à grande échelle rarement vu en Italie, a fait sensation. La Signoria a pris note et a observé que Titien négligeait son travail dans la salle du Grand Conseil, mais en 1516, il a succédé à son maître Giovanni Bellini en recevant une pension du Sénat.,

La structure picturale de l’Assomption—celle d’unir dans une même composition deux ou trois scènes superposées à différents niveaux, la terre et le ciel, le temporel et l’infini—a été poursuivie dans une série d’œuvres telles que le retable de San Domenico à Ancône (1520), le retable de Brescia (1522) et le retable de San Niccolò (1523), dans les musées du Vatican, atteignant à chaque fois une conception plus haute et plus parfaite. Il a finalement atteint une formule classique dans la Madone de Pesaro, plus connue sous le nom de Madonna di Ca’ Pesaro (C. 1519-1526), également pour L’église Frari. , C’est peut-être son œuvre la plus étudiée, dont le plan patiemment développé est exposé avec une démonstration suprême d’ordre et de liberté, d’originalité et de style. Ici Titien a donné une nouvelle conception des groupes traditionnels de donateurs et de personnes saintes se déplaçant dans l’espace aérien, les plans et les différents degrés mis dans un cadre architectural.

Titien était alors au sommet de sa gloire, et vers 1521, à la suite de la production d’une figure de Saint Sébastien pour le légat du pape à Brescia (dont il existe de nombreuses répliques), les acheteurs pressèrent pour son travail.,

à cette période appartient une œuvre plus extraordinaire, la mort de Saint Pierre Martyr (1530), anciennement dans l’église dominicaine de San Zanipolo, et détruite par un obus autrichien en 1867. Il ne reste que des copies et des gravures de ce tableau proto-Baroque. Il combinait une violence extrême et un paysage, principalement composé d’un grand arbre, qui s’est enfoncé dans la scène et semble accentuer le drame d’une manière qui se réjouit du Baroque.,

l’artiste poursuit simultanément une série de petites Madones, qu’il place au milieu de beaux paysages, à la manière de tableaux de genre ou de pastoraux poétiques. La Vierge au lapin, au Louvre, est le type fini de ces images. Une autre œuvre de la même période, Également au Louvre, est la mise au tombeau., C’était aussi la période des trois grandes et célèbres scènes mythologiques pour le camerino D’Alfonso d’Este à Ferrare, la bacchanale des Andriens et le Culte de Vénus au Musée du Prado, et Le Bacchus et Ariane (1520-23) à Londres, « peut-être les plus brillantes productions de la culture néo-païenne ou « Alexandrianisme » de la Renaissance, plusieurs fois imitées mais jamais surpassées même par Rubens lui-même., »

enfin, C’est à cette époque que Titien compose les figures en demi-longueur et les bustes de jeunes femmes, probablement courtisanes, comme flore des Offices, ou femme au miroir du Louvre (les images scientifiques de ce tableau sont disponibles, avec explications, sur le site du Centre français de recherche et de restauration des musées de France)

Maturitedit

Le talent de Titien pour la couleur est illustré par sa Danaë, une des nombreuses peintures mythologiques, ou « poesie » (« poèmes ») comme les appelait le peintre., Cette peinture a été faite pour Alessandro Farnese, mais une variante ultérieure a été produite pour Philippe II, pour qui Titien a peint plusieurs de ses peintures mythologiques les plus importantes. Bien que Michel-Ange ait jugé cette pièce déficiente du point de vue du dessin, Titien et son atelier ont produit plusieurs versions pour d’autres mécènes.

Un autre tableau célèbre est Bacchus et Ariane, représentant Thésée, dont le navire est montré au loin et qui vient de quitter Ariane à Naxos, lorsque Bacchus arrive, sautant de son char, tiré par deux guépards, et tombant immédiatement amoureux d’Ariane. Bacchus l’a élevée au ciel. Sa constellation est montrée dans le ciel., Le tableau appartient à une série commandée à Bellini, Titien et Dosso Dossi, pour le Camerino d’Alabastro (salle D’albâtre) du palais Ducal de Ferrare, par Alfonso I D’Este, duc de Ferrare, qui en 1510 a même essayé de commander Michel-Ange et Raphaël.

Au cours de la période suivante (1530-1550), Titien a développé le style introduit par sa mort dramatique de Saint Pierre Martyr., En 1538, le gouvernement Vénitien, insatisfait de la négligence de Titien de son travail pour le palais ducal, lui ordonna de rembourser l’argent qu’il avait reçu, et il Pordenone, son rival de ces dernières années, fut installé à sa place. Cependant, à la fin d’une année Pordenone est mort, et Titien, qui entre-temps s’est appliqué avec diligence à peindre dans la salle la bataille de Cadore, a été réintégré.

Cette scène de bataille majeure a été perdue—avec de nombreuses autres œuvres majeures d’artistes vénitiens—dans l’incendie de 1577 qui a détruit tous les tableaux anciens dans les grandes chambres du Palais des Doges. Il a représenté en grandeur nature le moment où le général Vénitien d’Alviano a attaqué l’ennemi, avec des chevaux et des hommes s’écrasant dans un ruisseau. C’était la tentative la plus importante de Titien d’une scène tumultueuse et héroïque de mouvement pour rivaliser avec la bataille de Constantin de Raphaël, La Bataille de Cascina de Michel-Ange, tout aussi malheureuse, et la bataille D’Anghiari de Léonard de Vinci (ces deux dernières inachevées)., Il ne reste qu’une copie pauvre et incomplète aux Offices, et une gravure médiocre de Fontana. Le Discours du Marquis del Vasto (Madrid, 1541) a également été partiellement détruit par un incendie. Mais cette période de l’œuvre du maître est toujours représentée par la présentation de la Sainte Vierge (Venise, 1539), l’une de ses toiles les plus populaires, et par L’Ecce Homo (Vienne, 1541)., Malgré sa perte, la peinture a eu une grande influence sur L’art Bolonais et Rubens, à la fois dans le traitement des détails et l’effet général des chevaux, des soldats, des licteurs, des agitations puissantes de la foule au pied d’un escalier, éclairé par des torches avec le battement des bannières contre le ciel.

Les pendentifs de la coupole de Santa Maria della Salute (mort D’Abel, Sacrifice D’Abraham, David et Goliath) ont eu moins de succès. Ces scènes violentes vues en perspective d’en bas étaient par leur nature même dans des situations défavorables., Ils furent néanmoins très admirés et imités, Rubens appliquant entre autres ce système à ses quarante plafonds (il n’en reste que les esquisses) de l’église jésuite D’Anvers.

à cette époque également, lors de sa visite à Rome, l’artiste a commencé une série de Vénus couchés: La Vénus D’Urbino des Offices, Vénus et L’amour au même musée, Vénus—et le Joueur D’orgue, Madrid, qui montre l’influence du contact avec la sculpture ancienne., Giorgione avait déjà traité le sujet dans son tableau de Dresde, terminé par Titien, mais ici une draperie pourpre substituée à un fond de paysage a changé, par sa coloration harmonieuse, tout le sens de la scène.

dès le début de sa carrière, Titien était un portraitiste magistral, dans des œuvres comme La Bella (Eleanora DE Gonzaga, Duchesse d’Urbino, au Palais Pitti)., Il a peint les portraits de princes ou de Doges, de cardinaux ou de moines, d’artistes ou d’écrivains. « no aucun autre peintre n’a réussi à extraire de chaque physionomie autant de traits à la fois caractéristiques et beaux ». Parmi les portraitistes, Titien est comparé à Rembrandt et Velázquez, avec la vie intérieure du premier, et la clarté, la certitude et l’évidence du second.,

ces qualités se manifestent dans le Portrait du Pape Paul III de Naples, ou l’esquisse du même pape Paul III et de ses petits-fils, le Portrait de Pietro Aretino du Palais Pitti, le Portrait D’Isabelle de Portugal (Madrid), et la série de L’empereur Charles Quint du même Musée, Le Charles Quint avec un lévrier (1533), et surtout le Portrait équestre de Charles Quint (1548), un tableau équestre dans une symphonie de violets. Ce portrait d’état de Charles Quint (1548) à la bataille de Mühlberg établit un nouveau genre, celui du grand portrait équestre., La composition est ancrée à la fois dans la tradition romaine de la sculpture équestre et dans les représentations médiévales d’un chevalier chrétien idéal, mais la figure fatiguée et le visage ont une subtilité que peu de telles représentations tentent. En 1532, après avoir peint un portrait de L’empereur Charles Quint à Bologne, il est fait comte palatin et chevalier de l’éperon D’or. Ses enfants ont également été faits nobles de l’Empire, ce qui pour un peintre était un honneur exceptionnel.,

en matière de succès professionnel et mondain, sa position à partir de cette époque n’est considérée comme égale qu’à celle de Raphaël, Michel-Ange et, plus tard, Rubens. En 1540, il reçoit une pension de d’Avalos, marquis del Vasto, et une rente de 200 couronnes (qui a ensuite été doublée) de Charles Quint du Trésor de Milan. Une autre source de profit, car il était toujours conscient de l’argent, était un contrat obtenu en 1542 pour fournir du grain à Cadore, où il se rendait presque chaque année et où il était à la fois généreux et influent.,

Titien avait une villa préférée sur la colline voisine de Manza (en face de L’église de Castello Roganzuolo) à partir de laquelle (on peut en déduire) il a fait ses principales observations de la forme et de l’effet du paysage. Le soi-disant moulin de Titien, constamment discernable dans ses études, est à Collontola, près de Belluno.

il visita Rome en 1546 et obtint la liberté de la ville—son prédécesseur immédiat dans cet honneur ayant été Michel-Ange en 1537., Il aurait pu en même temps succéder au peintre Sebastiano del Piombo dans son bureau lucratif en tant que titulaire du Piombo ou sceau Papal, et il était prêt à prendre les ordres sacrés à cet effet; mais le projet a expiré par son être convoqué loin de Venise en 1547 pour peindre Charles Quint et d’autres à Augsbourg. Il était là encore en 1550, et a exécuté le portrait de Philippe II, qui a été envoyé en Angleterre et a été utile dans le costume de Philippe pour la main de la Reine Marie.

dernières annéesModifier

pendant les vingt-six dernières années de sa vie (1550-1576), Titien travaille principalement pour Philippe II et comme portraitiste. Il est devenu plus autocritique, un perfectionniste insatiable, gardant quelques images dans son studio pendant dix ans-y revenant et les retouchant, ajoutant constamment de nouvelles expressions à la fois plus raffinées, concises et subtiles. Il a également terminé de nombreuses copies que ses élèves ont faites de ses œuvres antérieures., Cela a causé des problèmes d’attribution et de priorité parmi les versions de ses œuvres—qui ont également été largement copiées et truquées en dehors de son atelier de son vivant et après.

pour Philippe II, il a peint une série de grandes peintures mythologiques connues sous le nom de « poesie », principalement d’Ovide, que les érudits considèrent comme l’une de ses plus grandes œuvres. Grâce à la pudibonderie des successeurs de Philippe, ceux-ci ont été plus tard la plupart du temps donnés comme cadeaux, et seulement deux restent dans le Prado., Titien produisait des œuvres religieuses pour Philippe à la même époque, dont certaines—celles à L’intérieur du Palais de Ribeira—sont connues pour avoir été détruites lors du tremblement de terre de Lisbonne de 1755.,La mort d’Actéon, commencé en 1559, mais il a travaillé pendant de nombreuses années et jamais achevée ou livrés

Titien de la poesie de la série pour Philippe II

une Autre peinture qui, apparemment, est resté dans son atelier à sa mort, et a été beaucoup moins bien connue jusqu’à ces dernières décennies, est le puissant, même « répulsif » Écorchement de Marsyas (Kroměříž, République tchèque)., Un autre chef-d’œuvre violent est Tarquin et Lucrèce (Cambridge, Fitzwilliam Museum).

Pour chaque problème, il a entrepris, il a fourni une nouvelle formule parfaite., Il n’a plus jamais égalé l’émotion et la tragédie du couronnement D’épines( Louvre); dans l’expression du mystérieux et du divin, il n’a jamais égalé la poésie des pèlerins D’Emmaüs; tandis que dans un éclat superbe et héroïque, il n’a jamais exécuté plus grand que le Doge Grimani adorant la foi (Venise, Palais des Doges), ou D’autre part, du point de vue des teintes de chair, ses tableaux les plus émouvants sont ceux de sa vieillesse, comme la poésieetl’Antiope du Louvre., Il a même tenté des problèmes de clair-obscur dans des effets de nuit fantastiques (martyre de Saint Laurence, Église des Jésuites, Venise; Saint Jérôme, Louvre; Crucifixion, Église de San Domenico, Ancône).

Titien avait fiancé sa fille Lavinia, la belle fille qu’il aimait profondément et qu’il peignait à plusieurs reprises, à Cornelio Sarcinelli de Serravalle. Elle avait succédé à sa tante Orsa, alors décédée, à la tête de la maison, ce qui, avec les revenus seigneuriaux que Titien faisait à cette époque, la plaçait sur un pied d’égalité. Le mariage de Lavinia avec Cornelio a eu lieu en 1554., Elle mourut en couches en 1560.

Titien était au Concile de trente vers 1555, dont il existe une esquisse terminée au Louvre. Son ami Aretino mourut subitement en 1556, et un autre intime, le sculpteur et architecte Jacopo Sansovino, en 1570. En septembre 1565, Titien se rendit à Cadore et conçut les décorations de L’église de Pieve, en partie exécutées par ses élèves. L’un d’eux est une Transfiguration, un autre une Annonciation (maintenant en S., Salvatore, Venise), inscrit Titianus fecit, en guise de protestation (dit-on) contre le dénigrement de certaines personnes qui se sont indignées de l’Artisanat défaillant du vétéran.

vers 1560, Titien peint L’huile sur toile vierge à l’enfant avec les Saints Luc et Catherine d’Alexandrie, un dérivé sur le motif de la Vierge à l’enfant. Il est suggéré que les membres de L’atelier de Venise de Titien ont probablement peint le rideau et Luc, en raison de la qualité inférieure de ces pièces.

Il a continué à accepter des commissions à la fin de sa vie. Comme beaucoup de ses œuvres tardives, le dernier tableau de Titien, La Pietà, est une scène dramatique et nocturne de souffrance. Il l’a apparemment destiné à sa propre chapelle funéraire. Il avait choisi comme lieu de sépulture la chapelle du Crucifix de la Basilique Santa Maria Gloriosa dei Frari, l’église de L’Ordre Franciscain. En paiement d’une tombe, il a offert aux Franciscains une image de la Pietà qui se représentait lui-même et son fils Orazio, avec une Sibylle, devant le Sauveur., Il a presque terminé ce travail, mais des divergences ont surgi à ce sujet, et il a décidé d’être enterré dans sa Pieve natale.

DeathEdit