Les images en mouvement offrent bon nombre des pierres de touche culturelles indélébiles de notre nation; et se sont avérées être le fondement d’une industrie lucrative, à la fois En 2016, les revenus d’exploitation provenant de la télédiffusion, de la câblodistribution et d’autres émissions sur ordonnance, ainsi que de la production et de la distribution de films et de vidéos se sont élevés à 206,3 milliards de dollars.
Qui fait de l’argent?, Les gains de plusieurs millions de dollars aux stars de haut calibre sont les exceptions qui font la manchette plutôt que la règle, et les gains d’une star diminuent en fonction de son statut de célébrité et de sa popularité auprès du public. Pour quelques-uns, cependant, show business a été plus sur les affaires que le spectacle, grâce à leur capacité à créer des entreprises prospères au-delà des avenants et des accords de licence.
« Le Show business offre un tremplin, mais les gens qui créent, construisent et gèrent de vraies entreprises sont ceux qui transcendent leurs images”, explique W., Thomas Gilbert, un journaliste de divertissement vétéran et co-auteur de Desilu, L’Histoire de Lucille Ball et Desi Arnaz.
Une des premières pionnières de ce modèle était Lucille Ball. Connue dans le monde entier pour son rôle principal de Lucy Ricardo dans I Love Lucy, elle ressemblait peu à son malheureux personnage de télévision. Ball a non seulement possédé et produit le spectacle dans lequel elle a joué, elle a créé et possédé Desilu, le studio qui a produit I Love Lucy et de nombreuses autres séries télévisées, dont deux qui engendreraient éventuellement des franchises de films à succès: Mission: Impossible et Star Trek.,
« Lucille Ball n’est pas un exemple d’une simple extension de marque ou d’une célébrité prêtant son nom à des produits, mais d’une femme qui a construit une entreprise réelle qui a créé des emplois, créé du contenu, gagné de l’argent. »
W. Thomas Gilbert
née dans un environnement modeste à Jamestown, New York, Ball a déménagé à New York dans son adolescence pour poursuivre le mannequinat. Elle est devenue une joueuse de bits à 15 a par semaine aux studios RKO D’Hollywood-qu’elle deviendrait propriétaire 25 ans plus tard dans le cadre de Desilu., En 1951, Ball a pris un pari sur le nouveau média de la télévision, qui jusque-là dépendait de la programmation en direct et était centré à New York.
elle a ouvert une piste qui comprenait la technique MAINTENANT bien ancrée de tourner une série télévisée avec trois caméras devant un public en direct et en utilisant le film, une décision visionnaire qui a créé la rediffusion et a engendré l’industrie de la syndication de télévision de plusieurs milliards de dollars., Pour perspective: la comédie CBS The Big Bang Theory a rapporté 1 milliard de dollars en revenus de syndication entre 2011 et 2016, selon Bloomberg; Lucy devrait rapporter quelque 20 millions de dollars par an en revenus pour CBS.
L’insistance de Ball à tourner à Hollywood plutôt qu’à New York pour des raisons familiales a déplacé le centre de gravité de l’industrie de la télévision vers l’Ouest, grâce au pouvoir qu’elle a exercé avec son émission la mieux classée et d’autres productions de Desilu., I Love Lucy a également été une première culturelle, représentant une femme Anglo-saxonne et un mari Hispanique – un jumelage qui a rendu CBS et les sponsors nerveux, bien que sa co-star soit son vrai mari, Desi Arnaz. En fait, elle et Arnaz ont dû produire le pilote avec 5 000 of de leur propre argent, et cette méfiance à l’égard de l’attrait télévisuel du couple réel fait partie des raisons pour lesquelles ils ont fini par posséder autant de l’émission immensément populaire et rentable.
première femme présidente d’un grand studio hollywoodien, Ball n’était pas une figure de proue. Elle était impliquée dans tous les aspects de la production, des scripts au casting en passant par la budgétisation., Au moment où elle a vendu le studio à ce qui allait devenir Paramount Television, elle avait rendu Desilu à la rentabilité, bien que la place du studio dans l’histoire du divertissement – et la sienne – ait longtemps été cimentée.
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« Lucille Ball n’est pas un exemple d’une simple extension de marque ou d’une célébrité prêtant son nom à des produits – même si son studio était un jeu sur son nom – mais d’une femme qui a construit une entreprise réelle qui a créé des emplois, créé du contenu, gagné de l’argent et qui, à sa manière, a,
« Lucille Ball a pris des risques – il s’agissait de rendre un « mariage mixte » acceptable, de rendre possible la diffusion d’un spectacle sur la côte ouest et la côte est sans avoir à faire deux versions en direct, d’avoir du matériel qui pourrait être montré – et vendu – encore et encore parce qu’il avait été conservé sur film – un support avec assez d’intégrité pour de multiples visionnements de haute qualité., »
en construisant une entreprise rentable, en produisant des émissions (ce qui est maintenant considéré comme du contenu) et en remettant en question les normes de l’industrie, Ball a non seulement changé le secteur du divertissement, mais a donné naissance à l’idée que les gens pouvaient avoir une carrière légitime devant les caméras et au-delà.
« Les entrepreneurs prospères ayant une base dans le divertissement sont des pionniers avec le même sens de la mission que vous voyez chez les constructeurs d’entreprises de toutes sortes d’industries”, a noté Gilbert. « Le Show-business peut fournir la toile de fond, mais ils écrivent leurs propres scripts.”
