Stunt performer (Français)

CascadeurEdit

The earliest stunt performers were travelling entertainers and circus performers, particularly trained gymnasts and acrobats., L’origine du nom original, le mot français cascadeur, pourrait provenir de l’exigence de tomber dans une séquence de mouvements lors d’une scène ou d’une cascade impliquant de l’eau (cascade est le mot français pour « cascade »)

plus tard, dans l’utilisation du cirque allemand et néerlandais du mot Kaskadeur, cela signifiait effectuer une série séquentielle de sauts et de sauts audacieux sans Cette discipline acrobatique nécessitait un long entraînement sur le ring et une parfaite maîtrise du corps pour présenter une performance sensationnelle au public.,

le mot cascadeur a été plus formellement adopté lors des représentations itinérantes de vaudeville du XIXe siècle des premiers spectacles du Far West, en Amérique du Nord et en Europe. Le premier et prototype Wild West show fut Buffalo Bill’s, formé en 1883 et qui dura jusqu’en 1913. Les spectacles, qui impliquaient des batailles simulées avec le tir associé de canons et de flèches, étaient une version romancée du vieil Ouest américain.,

Stage combatmodifier

à la fin du 19e et au début du 20e siècle, les scènes de combat à l’épée dans les productions théâtrales en tournée à travers L’Europe, le Commonwealth des Nations et L’Amérique du Nord ont généralement été créées en combinant plusieurs routines génériques, À la fin du 19e et au début du 20e siècle, les maîtres d’escrime en Europe ont commencé à rechercher et à expérimenter des techniques d’escrime historiques, avec des armes telles que l’épée à deux mains, la rapière et l’épée, et à instruire les acteurs dans leur utilisation.

parmi ces instructeurs revivalistes, on peut citer George Dubois, un directeur de combat et artiste martial de Paris qui a créé des styles d’escrime de performance basés sur le combat de gladiateurs ainsi que sur l’escrime à la rapière et au poignard de la Renaissance., Egerton Castle et le capitaine Alfred Hutton faisaient partie d’un groupe plus large de L’époque victorienne basé à Londres, impliqué dans la renaissance des systèmes d’escrime historiques. Vers 1899-1902, Hutton donne des cours d’escrime pour les acteurs via le Bartitsu Club, où il siège également au Conseil d’administration et apprend les bases du jujutsu et la méthode Vigny de combat au bâton auprès de ses collègues instructeurs.

début cinemaEdit

Au début des années 1900, l’industrie du cinéma commençait à s’enflammer des deux côtés de l’Océan Atlantique, mais n’avait pas besoin de cascadeurs professionnels., Tout d’abord, les films étaient si nouveaux que même si le producteur avait un budget pour les artistes, il y avait plus qu’assez de candidats prêts à faire la scène gratuitement. Par exemple, si vous aviez besoin d’une photo de quelqu’un sur une poutre d’acier à 1 000 pieds (300 m) sur un gratte-ciel de New York, alors il y avait toujours quelqu’un prêt à faire la scène pour de vrai, et souvent gratuitement. Deuxièmement, la guerre hispano-américaine venait de se terminer, et il y avait beaucoup de jeunes hommes qui étaient en bonne forme physique et formés au maniement des armes à feu à la recherche d’un travail., Troisièmement, l’ancien Far west était maintenant non seulement apprivoisé, mais commençait également à être clôturé, réduisant considérablement le besoin et la rémunération des anciens cow-boys.

la première image qui a utilisé un cascadeur dédié est très débattue, mais a eu lieu quelque part entre 1903 et 1910. La première apparition possible d’un cascadeur-double était Frank Hanaway dans le grand vol de Train, tourné en 1903 à Milltown, New Jersey. Le premier coup payé vérifiable était dans le film de 1908 le Comte de Monte Cristo, avec 5 paid payés par le réalisateur à l’acrobate qui devait sauter à l’envers d’une falaise dans la mer.,

casse-cou professionnel, Rodman Law, était un parachutiste trick connu de milliers de personnes pour escalader le côté des bâtiments et parachuter des avions et des objets de base de grande taille comme la Statue de la liberté. Certaines de ses cascades ont été filmées par des caméras de presse et des photographes de médias. Law a été introduit dans les films en 1912 pour effectuer certaines de ses cascades en tant que héros.

alors que l’industrie se développait sur la côte ouest autour D’Hollywood, en Californie, les premiers cascadeurs professionnels acceptés étaient des clowns et des comédiens comme Charlie Chaplin, Buster Keaton et les Keystone Kops., La raison en était que le régime alimentaire de base des premiers films était un appel presque continu de pratfalls, de plongées élevées et d’épaves de voitures comiques – les ingrédients de base de la routine d’un clown de cirque. Mais tout comme leurs prédécesseurs basés sur le cirque, ces acteurs/cascadeurs n’ont pas été spécifiquement formés pour effectuer des cascades, mais ont plutôt appris par essais et erreurs.

cowboy professionalsmodifier

à partir de 1910, le public américain a développé un goût pour les films d’action, qui ont été reproduits dans des feuilletons à succès., Ces scripts principalement sur le thème occidental nécessitaient beaucoup d’extras, comme pour une cavalerie au galop, une bande D’Indiens ou une troupe de shérif rapide; tous avaient besoin de monter, de tirer et de regarder correctement devant la caméra.

Les producteurs ont également continué à pousser les réalisateurs appelant à des cascades plus risquées en utilisant un casting récurrent, nécessitant l’utilisation de doubles cascadeurs dédiés pour la plupart des stars de cinéma., Les réalisateurs se sont tournés vers les stars actuelles du rodéo pour s « inspirer de leurs scènes d » action, et ont employé d  » anciens cow-boys comme figurants qui ont non seulement apporté avec eux-mêmes le bon look et le bon style, mais aussi des techniques de rodéo qui comprenaient des chutes de chevaux sûres et reproductibles.

Les premières recrues comprenaient Tom Mix, qui après avoir remporté le Championnat National D’équitation et de rodéo en 1909, a travaillé pour la Selig Polyscope Company à Edendale., Mix a fait sa première apparition dans The Cowboy Millionaire en octobre 1909, puis comme lui-même dans le court métrage documentaire intitulé Ranch Life in the Great Southwest dans lequel il a montré ses compétences en tant que cattle wrangler. Mix a finalement joué dans plus de 160 films de cowboy matinee au cours des années 1920, et est considéré par beaucoup comme la première idole de cowboy matinee.

L’entreprise de recrutement a été aidée en 1911 par l’effondrement du Miller-Arlington rodeo show, qui a laissé de nombreux artistes de rodéo bloqués à Venice, en Californie., Ils y compris la jeune rose August Wenger, qui a épousé et a ensuite été présenté comme Helen Gibson, reconnu comme la première cascadeuse professionnelle américaine. Thomas H. Ince, qui produisait pour la New York Motion Picture Company, a embauché l’ensemble de la distribution de la série pour l’hiver à 2 500 $par semaine. Les artistes étaient payés 8 $par semaine et embarqués à Venise, où les chevaux étaient stationnés. Ils ont ensuite parcouru les 5 miles (8,0 km) chaque jour pour travailler dans le Canyon de Topanga, où les films étaient tournés. En 1912, Helen gagne 15 $par semaine pour son premier rôle de sœur de Ruth Roland dans Ranch Girls on a Rampage., Après avoir épousé Edmund Richard » Hoot  » Gibson en juin 1913, le couple a continué à travailler rodéo en été et comme cascadeurs doubles en hiver en Californie, le plus souvent pour Kalem Studios à Glendale, en Californie. En avril 1915, alors qu’elle doublait la masse salariale de Kalem pour Helen Holmes dans la série de films D’aventure Hazards of Helen, Helen a effectué ce qui est considéré comme sa cascade la plus dangereuse: un saut du toit d’une gare au sommet d’un train en mouvement dans L’épisode a Girl’s Grit., La distance entre le toit de la gare et le sommet du train a été mesurée avec précision, et elle a pratiqué le saut avec le train immobile. Dans le tournage réel, avec les trains accélérant la vitesse chronométrée à la seconde, elle a sauté sans hésitation et a atterri correctement, mais avec un mouvement vers l’avant, elle a roulé vers l’avant, se sauvant des blessures et améliorant le tir en attrapant une prise d’air et en se balançant sur le bord. Elle n’a souffert que de quelques ecchymoses.

finalement, les cowboys sans travail et les cavaliers de rodéo hors saison, et les réalisateurs/producteurs, ont trouvé un système pour la fourniture d’extras., Un speakeasy appelé The Watering Hole était situé à proximité d’un corral situé à Los Angeles appelé The Sunset Corral. Chaque matin, les cow-boys se rassemblaient au point d’eau, où les directeurs envoyaient leurs assistants à embaucher pour le lendemain. Les cow-boys s’habillaient alors dans leurs vêtements d’équitation normaux (à moins que cela ne soit dit autrement, pour lesquels ils étaient payés en supplément), et se rendaient sur le plateau, dont la plupart étaient situés au nord dans les environs de la vallée de San Fernando. Ces » extras d’équitation  » emplois payés 10 per par jour plus un déjeuner de boîte, et la plupart ont été embauchés seulement sur une base par jour., Ces premiers acteurs de cow-boy ont finalement gagné le surnom de Gower Gulch Gang, car la plupart des petits studios de westerns étaient situés sur Gower Avenue.

par la suite, un certain nombre de stars du rodéo sont entrées dans l’industrie cinématographique à temps plein, avec de nombreux « figurants d’équitation » devenant finalement des stars de cinéma elles-mêmes, y compris: Hank Bell (300 films, entre 1920 et 1952); Bill Gillis; Buck Jones; Jack Montgomery (initialement travaillé comme le corps-double de Tom Mix); et Jack Padjeon (apparu pour la première fois en 1923, joué, Mais le cascadeur le plus connu devenu star était probablement Yakima Canutt, qui avec ses apprentis – dont John Wayne – a conçu au cours des années 1930 de nouveaux dispositifs de sécurité, notamment: l’étrier  » L  » qui permettait à un cavalier de tomber d’un cheval sans se coincer dans l’étrier; et l’équipement de câblage pour provoquer des accidents spectaculaires L’accent mis sur les cascades reproductibles et sûres a permis aux producteurs d’économiser de l’argent et d’éviter la perte de temps d’arrêt pour les réalisateurs en réduisant les accidents et les blessures des artistes., Les cascadeurs faisaient désormais partie intégrante d’un pouvoir d’attraction des films, aidant à remplir les cinémas de clients à la recherche de sensations fortes impatients de voir la nouvelle matinée du samedi.

la Sécurité Dernière!Edition

Le Film Safety Last!du producteur et acteur Harold Lloyd!, de 1923, est souvent considéré comme l’un des premiers à déployer des dispositifs de sécurité réfléchis et une planification préalable dans l’exécution de ses tournages et cascades. Dans le scénario, le personnage de « country boy » de Lloyd va à la ville pour être un succès, et finit par escalader un grand bâtiment comme une cascade. Les critiques de l’époque ont affirmé qu’il s’agissait de la comédie à sensations fortes la plus spectaculaire.

toute la séquence de cascades a été tournée sur place à L’Atlantic Hotel sur Broadway à Los Angeles (démoli en 1957), à des hauteurs réelles. Mais les réalisateurs Fred C., Newmeyer et Sam Taylor ont prévu deux dispositifs de sécurité:

• Des matelas occupaient des plates-formes cachées sous chaque artiste, qui portait également un corset fortement rembourré sous leurs vêtements
• chaque artiste était attaché via un harnais de sécurité à un fil de sécurité sécurisé, attaché au bâtiment

Le producteur Hal Roach et Lloyd avaient été contraints de payer les coûts de planification et de construction de ces dispositifs de sécurité, car tout simplement sans eux, les commissaires de la ville avaient refusé à la production un permis de film., Lloyd, toujours curieux, a décidé une fois le tournage terminé d’utiliser un mannequin rempli de coton grandeur nature pour voir quel aurait été l’effet d’un accident s’ils avaient eu besoin d’utiliser les dispositifs de sécurité requis. En voyant les résultats, il n’a pas tourné une autre production sans eux.

en 1983, dans son hommage personnel à Buster Keaton et Harold Lloyd appelé Project A, Jackie Chan reprend certaines des scènes les plus célèbres du début de l’ère du cinéma, y compris la scène de L’horloge de Lloyd de Safety Last! Alors que Lloyd s’est seulement pendu à la tour, Chan l’a poussé un peu plus loin et est en fait tombé de la tour.,

Swashbuckler filmsModifier

Les Films Swashbuckler étaient un genre unique de films d’action, utilisant l’art développé précédemment de l’escrime cinématographique, une combinaison de combat sur scène et d’escrime. Les plus célèbres d’entre eux étaient les films de Douglas Fairbanks, qui ont défini le genre. Les histoires proviennent de romans de costumes romantiques, en particulier ceux d’Alexandre Dumas et de Rafael Sabatini, et comprennent une musique triomphante et palpitante., Il y a eu trois grands cycles de films swashbuckler: la période Douglas Fairbanks de 1920 à 1929; la période Errol Flynn de 1935 à 1941; et une période dans les années 1950 annoncée par des films, y compris Ivanhoe (1952) et le maître de Ballantrae (1953), et la popularité de la série télévisée britannique Les Aventures de Robin des Bois (1955-1959).,

Films D’Actionmodifier

la préférence d’employer des professionnels existants prêts de l’extérieur de l’industrie cinématographique, soit comme interprètes ou doubles, a continué dans la période jusqu’à et après la Seconde Guerre mondiale, quand encore une fois l’industrie était inondée de jeunes, hommes en forme à la recherche d’un emploi. Cependant, en 1958, Thunder Road avec Robert Mitchum, avec le coordinateur des cascades était Cary Loftin et une équipe de cascadeurs comprenant Ray Austin, Neil Castes Sr., Robert Hoy et Dale Van Sickel, a introduit l’ère du film de poursuite automobile., Avec le développement ultérieur du film d’action moderne, le taux d’accidents des cascadeurs et des stars de cinéma a commencé à augmenter rapidement. Les cascadeurs ont pris des mesures pour professionnaliser leur industrie, avec la création de nouvelles agences d’enregistrement, de formation, de certification et de réservation.

dans les années 1960, la technologie de cascade moderne a été développée, y compris les béliers aériens, les sacs gonflables et les squibs de balle. Dar Robinson a inventé le décélérateur au cours de cette période, qui a utilisé des câbles de dragline plutôt que des airbags pour les cascades qui appelaient un saut depuis les hauts lieux., Le co-développement de cette technologie et la formation à la performance professionnelle continue d’évoluer jusqu’à présent, provoquée par la nécessité de créer non seulement plus d’impact visuel à l’écran dans l’ère moderne du film d’action. Il fournit également une plate-forme sûre à une nouvelle race de cascadeurs professionnels formés, y compris Bill Hickman, Terry Richards, et les grands noms de la moto Bud Ekins et Evel Knievel. Ces nouveaux professionnels étaient non seulement motivés à créer un impact visuel, mais aussi à réaliser des exploits apparemment impossibles de manière sûre et reproductible., Plus tard sont venus les films D’Arts Martiaux d’action rapide comme un genre distinct, originaire de la consommation occidentale principalement de Hong Kong à partir des années 1940, chorégraphié et plus tard joué par des cascadeurs devenus des stars, y compris Bruce Lee et Sonny Chiba des années 1960, Kent Norman « Superkentman » Elofson, et plus tard Jackie Chan.,

Hong Kongemodifier

en 1982, Jackie Chan a commencé à expérimenter avec des séquences d’action de cascade élaborées dans Dragon Lord, qui comportait une scène de combat pyramidale qui détient le record du plus grand nombre de prises nécessaires pour une seule scène, avec 2900 prises, et la scène de combat finale où il effectue diverses cascades, y compris une où il, En 1983, le projet a a vu la formation officielle de L’équipe de cascadeurs Jackie Chan et a ajouté des cascades élaborées et dangereuses aux combats et à l’humour slapstick typique (à un moment donné, Chan tombe du haut d’une tour d’horloge à travers une série de Verrières en tissu).

Police Story (1985) contenait de nombreuses scènes d’action à grande échelle, y compris une séquence d’ouverture mettant en vedette une poursuite en voiture à travers un bidonville, Chan arrêtant un bus à impériale avec son revolver de service et une scène de combat culminant dans un centre commercial., Cette scène finale a valu au film le surnom de « Glass Story » par l’équipe, en raison du grand nombre de vitres de verre à sucre qui ont été brisées. Lors d’une cascade dans cette dernière scène, dans laquelle Chan glisse vers le bas d’un poteau de plusieurs étages, les lumières couvrant le poteau l’avaient considérablement chauffé, entraînant des brûlures au deuxième degré, en particulier aux mains, ainsi qu’une blessure au dos et une luxation du bassin à l’atterrissage., Chan a effectué des cascades aussi élaborées dans de nombreux autres films, tels que plusieurs suites de Police Story, Project A Part II, La Série Armor of God, Dragons Forever, Drunken Master II, Rumble in the Bronx et la série Rush Hour, entre autres.

D’autres stars de cinéma D’action de Hong Kong qui sont devenues connues pour effectuer des cascades élaborées incluent Sammo Hung et Yuen Biao, amis de L’école de L’Opéra de Pékin de Chan, ainsi que des stars de « girls with guns » telles que Michelle Yeoh et Moon Lee., D’autres stars du cinéma asiatique sont également connues pour effectuer des cascades élaborées, notamment L’acteur Thaïlandais Tony Jaa, les acteurs Indonésiens Iko Uwais et Yayan Ruhian, et les acteurs indiens Jayan, Ajith Kumar, Akshay Kumar, Puneeth Rajkumar, Vidyut Jammwal et Tiger Shroff.