Rumours est finalement une histoire d’amour malheureuse avec une fin heureuse. En fin de compte, la pression émotionnelle atroce a donné un diamant de roche opulente de la fin des années soixante-dix. La RIAA a accepté, certifiant plus tard l’album en tant que tel. À ce jour, le LP a été écoulé à plus de 45 millions d’exemplaires dans le monde, ce qui en fait l’un des albums les plus vendus de tous les temps.
en l’honneur du 40e anniversaire de Rumours, voici 10 histoires peu connues sur sa création.
1., « The Chain » a sa base dans une chanson inédite de Christine McVie.
Le deuxième volet de Rumours débute avec le monstre de Frankenstein de Fleetwood Mac. Construit à partir d’une poignée de fragments musicaux disparates, « the Chain” a la particularité d’être la seule chanson créditée aux cinq membres de la formation de la fin des années soixante-dix. À la base se trouve la composition de Christine McVie « Keep Me There « (également connue sous le nom de” Butter Cookie »), un morceau tendu et piloté par le clavier qui est resté incomplet pendant les premières sessions de l’album en février 1976.,
« Nous avons décidé qu’il fallait un pont, alors nous avons coupé un pont et l’avons édité dans le reste de la chanson”, a déclaré Buckingham à Rolling Stone en 1977. Ils se sont installés sur un sinistre passage de basse de 10 notes joué par John McVie sur un lent crescendo de la batterie de Fleetwood. « Nous n’avons pas eu de voix et l’avons laissée longtemps dans un tas de pièces. Il est allé presque de l’album. Ensuite, nous avons écouté et décidé que nous aimions The bridge, mais que nous n’aimions pas le reste de la chanson. J’ai donc écrit des vers pour ce pont, qui n’était pas à l’origine dans la chanson et les ai édités., »
travaillant en arrière depuis le pont, Buckingham a utilisé la grosse caisse de Fleetwood comme un simple métronome pour garder le temps. Pour la broderie, il a emprunté une figure de guitare folk précédemment utilisée sur sa propre chanson » Lola (My Love) », enregistrée avec Nicks pour L’album Buckingham Nicks pré-Fleetwood Mac en 1973. « La fin était la seule chose qui restait de la piste originale. Nous avons fini par l’appeler « la chaîne » parce que c’était un tas de morceaux.”
Les paroles seraient le lien final. ” À l’origine, nous n’avions pas de mots à ce sujet », a déclaré plus tard Fleetwood à Lucky 98 FM radio. « Et ce n’est vraiment devenu une chanson que lorsque Stevie en a écrit., Elle est entrée un jour et a dit: « j’ai écrit quelques mots qui pourraient être bons pour cette chose que vous faisiez dans le studio l’autre jour.’ Donc, il a été mis en place. Lindsey a arrangé et fait une chanson à partir de tous les morceaux que nous avons mis sur bande. »La chanson reste une pièce maîtresse de l’ensemble live du groupe, une métaphore appropriée pour les liens qui unissent Fleetwood Mac malgré des décennies de troubles interpersonnels.
2. Stevie Nicks a écrit « Dreams » dans le lit de Sly Stone.
Les Sessions à L’usine de disques de Sausalito, en Californie, pourraient être fastidieuses, avec peu de choses à faire pour Nicks., Pour garder l’ennui à distance – et de garder les frictions avec Buckingham à un minimum – elle a souvent cherché refuge dans un studio inutilisé dans le couloir qui avait été construit pour Funk renegade Sly Stone. « Je prenais un piano électrique avec moi, et mon crochet et mes journaux et mes livres et mon art et je restais là jusqu’à ce qu’ils aient besoin de moi”, se souvient-elle dans le documentaire albums classiques de 1997: Rumours.
de tous les avis, c’était un espace assez inspirant, aménagé dans le style des années soixante-dix., « C’était une chambre noire et rouge, avec une fosse engloutie au milieu où il y avait un piano, et un grand lit en velours noir avec des rideaux victoriens”, se souvient-elle dans Blender. « Je me suis assis sur le lit avec mon clavier devant moi. J’ai trouvé un modèle de batterie, j’ai allumé mon petit lecteur de cassettes et j’ai écrit « Dreams » en environ 10 minutes. »Le simple riff à trois accords répété a jeté un sort hypnotique sur un groove inhabituel dansant.
consciente qu’elle avait quelque chose de spécial entre les mains, elle est retournée à L’atelier de Fleetwood Mac., ” Je suis entrée et j’ai remis une cassette de la chanson à Lindsey », a-t-elle déclaré au Daily Mail en 2009. « C’était une prise difficile, juste moi chantant en solo et jouant du piano. Même s’il était fou de moi à l’époque, Lindsey joué, et puis me regarda et sourit. Ce qui se passait entre nous était triste – nous étions des couples qui ne pouvaient pas passer à travers. Mais, en tant que musiciens, nous nous respections toujours. »
la chanson serait le deuxième single sorti de Rumours, après « Go Your Own Way » de Buckingham., »Nicks appellerait la paire « twin songs », alors qu’ils racontaient tous deux la lutte pour démêler leur partenariat romantique toxique de leur partenariat professionnel extrêmement réussi.
« même si ‘Go Your Own Way’ était un peu en colère, il était aussi honnête”, a écrit Nicks dans les notes de doublure de la réédition Rumours en 2013. « Alors j’ai écrit « Dreams », et parce que je suis la fille de chiffony qui croit aux Fées et aux anges, et Lindsey est un gars hardcore, ça sort différemment. Lindsey dit Allez-y et sortir avec d » autres hommes et allez vivre votre vie merdique, et chanter sur la pluie qui vous Lave., Nous y arrivions sous des angles opposés, mais nous disions vraiment exactement la même chose. »
alors que” Go Your Own Way « a atteint un respectable numéro 10, Il a sans doute plu à Nicks lorsque” Dreams » a navigué jusqu’au sommet des charts Billboard. Il reste le seul single numéro un de Fleetwood Mac aux États-Unis.
3. Mick Fleetwood attribue sa dyslexie pour le modèle de batterie inhabituel sur » Go Your Own Way., »
en conduisant dans L’usine de disques un matin, Buckingham et le coproducteur Richard Dashut ont commencé à discuter à quel point ils admiraient les remplissages de batterie syncopés joués par Charlie Watts sur « Street Fighting Man » des Rolling Stones. »Considérant la question plus loin, Buckingham a décidé qu’un modèle similaire serait bien adapté pour sa nouvelle chanson « Go Your Own Way. »Il a transmis L’idée à Fleetwood, qui a fait de son mieux pour imiter ce qu’il entendait, mais le résultat était un rythme désorienté et instable., Bien que très différent de ce que Buckingham (et Watts) avaient joué, l’arrangement improbable s’est avéré être un ajustement parfait pour la piste.
» le rythme était une structure tom-tom que Lindsey a démotivée en frappant des boîtes Kleenex ou quelque chose”, a déclaré Fleetwood dans les Albums classiques. « Je n’ai jamais vraiment compris ce qu’il voulait, donc le résultat final a été mon interprétation mutée. C’est devenu une partie majeure de la chanson, une approche complètement back-to-front qui est venue, j’ai honte de dire, de capitaliser sur ma propre ineptie., »
Fleetwood croit que sa soi-disant” ineptie » était en fait le résultat de sa lutte continue avec un trouble d’apprentissage. « La dyslexie a absolument tempéré la façon dont je pense au rythme et la façon dont j’ai joué de mon instrument”, a-t-il écrit dans ses mémoires, Play On. « Par nature, ce que nous, Batteurs, faisons, c’est gérer une série de plaques tournantes my mes méthodes pour garder mes plaques tournantes sont entièrement les miennes. Je n’avais vraiment aucune idée, ni la capacité d’expliquer en termes musicaux, ce que je faisais dans une chanson en particulier. »
son style a également dérouté les autres stickmen., Lorsque Boz Scaggs a servi d’ouvreurs sur une tournée de Fleetwood Mac, le batteur Jeff Porcaro a passé de nombreuses nuits dans les ailes, essayant de disséquer les rythmes sur « Go Your Own Way. »Énervé, Porcaro a finalement approché Fleetwood une nuit après un spectacle et lui a demandé de révéler son secret. Malheureusement, Fleetwood lui-même ne savait pas exactement comment il l’avait fait. ” Ce n’est qu’après avoir continué à parler que Jeff a réalisé que je ne plaisantais pas », a-t-il déclaré plus tard. « Nous avons finalement eu un rire énorme à ce sujet, et quand je lui ai dit plus tard que j’étais dyslexique, cela a finalement eu du sens.”
4., La guitare de Lindsey Buckingham a été remise toutes les 20 minutes pendant l’enregistrement de » Never Going Back Again. »
Les Contes de Fleetwood Mac à la recherche de la perfection sonore sont légendaires. Le groupe aurait eu besoin de quatre jours, neuf pianos et trois accordeurs pour trouver un instrument approprié pour Christine McVie, et le coproducteur Ken Caillat raconte Sound on Sound que les sessions de « The Chain” étaient tout aussi épuisantes. « J’ai failli être viré en essayant de l’enregistrer parce que nous avons passé cinq jours sur des sons de batterie – le groupe pensait que nous étions désemparés., »
Caillat a également porté une attention particulière au son de guitare acoustique de Buckingham lors de l’enregistrement du délicat” Never Going Back Again », conduisant à une technique d’enregistrement inhabituelle. « J’ai remarqué que chaque fois qu’il jouait, il y avait une grande différence dans la luminosité de ses cordes après seulement 20 minutes”, a-t-il déclaré à Music Radar en 2012. « Alors j’ai dit: » pouvons-nous restreindre votre guitare toutes les 20 minutes? »Je voulais obtenir le meilleur son sur chacune de ses parties de picking. »
L’effort a pris une journée entière et a drainé la bonne volonté de plusieurs techniciens du studio. « Je suis sûr que les roadies voulaient me tuer., Remuer la guitare trois fois toutes les heures était une chienne. Mais Lindsey avait beaucoup de parties sur la chanson, et chacune sonnait magnifique.”
les résultats finaux étaient une pure perfection, à l’exception d’un problème. « Quand Lindsey est allé chanter, il s’est rendu compte qu’il jouait toutes ses parties de guitare dans la mauvaise tonalité. Oh, l’homme! Nous avons donc tout enregistré à nouveau le lendemain, se dispensant du Changement des cordes de guitare – nous avons dû perdre tout cela pour que Lindsey chante dans la bonne tonalité.”
5. Le groupe a utilisé une chaise comme instrument de percussion sur « Second Hand News., »
L’ouverture de L’album de Buckingham a commencé comme une marche teintée de Celtique provisoirement connue sous le nom de » Strummer. »Ne souhaitant pas contrarier Nicks plus que nécessaire, il a gardé les paroles pointues de la chanson pour lui-même à ce stade précoce, et la piste a progressé en tant qu’instrumental.
« La chanson elle-même se compose d’une sorte d’influences folkloriques écossaises et irlandaises, et quand nous avons commencé à la couper, nous avons commencé à faire quelque chose qui était peut-être une traduction littérale de cela, comme peut-être un march time on snare with brushes”, se souvient-il dans le documentaire Classic Albums., « Mais nous étions aussi très intéressés à garder l’élément pop, parce que ça allait être la première chanson, et c’était un album pop. »
intrigué par les rythmes endiablés du tube” Jive Talkin » des Bee Gees-qui à leur tour ont été inspirés par le son de la voiture des frères Gibb traversant la chaussée Julia Tuttle de Miami – Buckingham a cherché à injecter un léger groove disco dans la chanson. Pour obtenir l’effet percussif souhaité, il a pilonné le siège d’une chaise Naugahyde trouvée dans le studio.,
« Lindsey était le roi de l’accent”, S’émerveillait Caillat en s’adressant au Grammy Museum en 2012. « Il pourrait accentuer avec des guitares, il pourrait accentuer avec toms, il pourrait accentuer avec des chaises Naugahyde.”
6. « Songbird » a été enregistré en direct à L’Auditorium ZELLERBACH de L’Université de Berkeley.
de nombreux titres de Rumours ont subi une transformation importante avant de trouver leur chemin sur le produit fini, mais L’hymnal moderne de Christine McVie a été entièrement formé à partir du moment où Caillat l’a entendu pour la première fois à la fin d’une longue date d’enregistrement., « Nous terminions l’une des sessions folles à Sausalito Record Plant et je terminais quelques câbles”, se souvient-il au Grammy Museum. « Christine s’est assise au piano et a commencé à jouer cette belle chanson. J’ai arrêté ce que je faisais et je me suis retourné et regardait. J’étais juste étonné de voir à quel point cette chanson était belle. »
plutôt que de noyer la mélodie avec un traitement complet, Caillat a décidé d’essayer une approche dépouillée. « Avant rumors, j’avais enregistré un album avec Joni Mitchell au Berkeley Community Theatre », a-t-il déclaré à Music Radar., « Je pensais que faire un genre similaire d’enregistrement de récital de concert était parfait pour’ Songbird. »Christine et tout le groupe ont adoré l’idée. »
Le Berkeley Community Theatre n’était pas disponible, alors Caillat a réservé L’Auditorium de Zellerbach de l’université pour le 3 mars 1976, avec une coque d’orchestre et un Steinway de neuf pieds. « Comme surprise pour Christine, j’avais demandé qu’un bouquet de roses soit placé sur son piano avec trois projecteurs colorés pour les éclairer d’en haut. Je voulais vraiment mettre l’ambiance!,” il a écrit dans son livre, Faire des Rumeurs: l’Histoire à L’Intérieur de la Classique de Fleetwood Mac Album. « Quand Christine est arrivée, nous avons éteint les lumières de la maison pour qu’elle ne puisse voir que les fleurs et le piano avec les projecteurs qui brillent du ciel. Elle en est presque a éclaté en larmes. Puis elle a commencé à jouer. »
la session s’est poursuivie jusqu’à sept heures le lendemain matin, avec les performances en direct captées par 15 microphones placés autour de l’auditorium. « Cela a pris beaucoup de temps parce que je devais le faire en une seule prise”, se souvient-elle dans des Albums classiques., Le jeu de guitare acoustique de Buckingham a également été enregistré en direct.
7. « Silver Springs » a été laissé de côté en raison des limitations d’espace.
le 11e long métrage de Fleetwood Mac a été conçu comme une collection de chansons à succès potentielles-un plan qui s’est déroulé exactement comme le groupe l’avait espéré. Radio-friendly à l’extrême, les quatre singles – « Go Your Own Way”, « Dreams”, « Don’t Stop” et « You Make Loving Fun” – ont atteint le Top 10 Américain, et les chiffres de vente astronomiques de L’album témoignent de la qualité de production et de l’Artisanat musical de Rumours., Mais le contrôle de qualité impitoyable a eu un effet secondaire involontaire: laisser L’un des futurs classiques de Nicks sur le sol de la salle de coupe.
« Stevie est si prolifique que toutes ses chansons durent au départ environ 14 minutes”, explique Caillat dans le documentaire Stevie Nicks: Through the Looking Glass. « Elle continuait encore et encore, et il y avait des histoires sur sa mère et sa grand-mère et des histoires significatives sur son chien, ou quoi que ce soit. C’était donc mon travail de m’asseoir avec elle et de les réduire à trois ou quatre minutes. Et il y avait des larmes: « vous ne pouvez pas sortir cette ligne!, »”
L’une de ces épopées était « Silver Springs », une chanson répréhensible visant carrément son ex. « J’ai écrit » Silver Springs « sur Lindsey », dit-elle dans les Albums classiques. « Nous étions dans le Maryland quelque part en conduisant sous un panneau d’autoroute qui disait Silver Spring, Maryland. Et j’ai adoré le nom. « Silver Springs » sonnait comme un endroit assez fabuleux pour moi. ‘Vous pourriez être mon silver springs. That ‘ c’est juste une chose symbolique de ce que tu aurais pu être pour moi. »
le vinyle ne pouvant contenir qu’environ 22 minutes par face, les modifications étaient une nécessité pratique., Au moment où les sessions se terminaient à la fin de 1976, Caillat était confronté à un problème de mathématiques et d’esthétique. « Nous en étions à notre neuvième mois d’enregistrement à ce moment-là, et nous commencions à envisager les chansons que nous aurions pour l’album. Et nous avons réalisé que nous avions des chansons longues comme « Go Your Own Way », et des chansons lentes et moyennes. Nous craignions d’avoir un album trop lent. Nous ne voulions pas mettre l’aiguille sur le côté un et avoir toutes les chansons lentes., Nous avons commencé à mettre des commandes de test ensemble et nous avons constaté que nous ne pouvions pas faire une séquence de toutes les chansons pour s’adapter aux minutes 22 qui ne semblaient pas trop lentes. »
” Silver Springs » a donc été victime de la hache communale. Dans un effort pour apaiser Nicks, le groupe a enregistré la piste instrumentale d’une de ses chansons pré-Fleetwood Mac, « I Don’t Want to Know”, à son insu. Buckingham a finalement annoncé la nouvelle quand il était temps d’enregistrer les voix.,
« ils m’ont emmené au parking et m’ont dit: « nous retirons” Silver Springs” parce que c’est trop long », a écrit Nicks plus tard dans les notes de doublure de la réédition Rumours. « Inutile de dire que je n’ai pas bien réagi à cela. Finalement, j’ai dit: « quelle chanson allez-vous mettre sur l’album à la place? »Ils ont dit,” Nous avons enregistré « Je ne veux pas savoir », » et je pense que Lindsey pensait que ce serait OK avec moi parce que je l’ai écrit. Mais je n’étais pas d’accord avec elle. Cela a toujours mis une ombre sur « Je ne veux pas savoir”, malheureusement-même si je l’aime et que c’est super., »
” Silver Springs « a été relégué en face B de” Go Your Own Way « de Buckingham, un mouvement particulièrement irritant étant donné que sa chanson faisait référence à des entailles avec des lignes moins que gratuites comme » shacking up’s all you want to do. »La piste est restée une coupure profonde relative jusqu’à ce qu’elle soit incluse sur L’album live de Fleetwood Mac en 1997, The Dance. Cette nouvelle version a valu au groupe un Grammy, et a valu à Nicks une sérieuse gratification.,
« Vous devez réaliser que ‘Silver Springs’ a été si véritablement lancé sur le disque il y a 20 ans, et j’étais si sincèrement dévastée because parce que j’aimais la chanson”, a-t-elle déclaré à MTV à l’époque. « Donc, je n’ai jamais pensé que « Silver Springs » serait jamais joué sur scène, serait jamais entendu parler à nouveau. Ma belle chanson vient de disparaître. Donc, que ça revienne comme ça a vraiment été, vraiment spécial pour moi.”
8. Les balles de Mick Fleetwood sur la couverture des rumeurs ont une histoire.,
L’un des détails les plus particuliers de la photo de couverture emblématique D’Herbert Worthington est la paire de boules en bois qui pendent de l’entrejambe du pantalon extrêmement serré de Mick Fleetwood. Plus qu’une farce enfantine, les balles-en fait des « chaînes de toilettes”-remontent à l’un des premiers concerts Mac.
« je dois admettre que j’ai pris quelques verres de bière anglaise – et que je suis sorti des toilettes avec ceux-ci”, a-t-il déclaré à Maui Time en 2009. « J’ai été très destructeur – je les ai arrachés des toilettes et je les ai fait pendre entre mes jambes., »
alors que l’humour a joué un rôle majeur dans le choix vestimentaire peu orthodoxe, Fleetwood a estimé que c’était un clin d’œil approprié à sa lignée musicale. « En vérité, j’ai commencé comme un joueur de blues. Toute l’éthique de beaucoup de musique blues est légèrement suggestive, pourrais-je dire. Et convenablement, je suis sorti sur scène avec ces deux chaînes de toilettes avec ces boules de bois pendantes, et après cela, il a juste coincé.”
Ce n’était pas son seul hommage à la virilité. Fleetwood a traversé une longue période de placer un gode sur le dessus de sa grosse caisse., Surnommé « Harold », le jouet sexuel est devenu une sorte de mascotte pendant l’incarnation pré-Buckingham/Nicks du groupe. « La vie de showbiz d’Harold a pris fin dans un collège Baptiste américain du Sud, où nous avons presque été arrêtés pour sa performance”, a déclaré Fleetwood à L’Express des années plus tard. « Le pauvre Harold était trop pour eux et, au grand dam de ma femme, il a fini ses jours en exposition, Assis sur notre armoire d’angle en pin. »
les balles de Fleetwood, quant à elles, avaient une durée de vie nettement plus longue., Ils sont devenus le talisman de bonne chance personnel du batteur, faisant une apparition à presque toutes les performances de Fleetwood Mac. Malheureusement, les originaux ont été perdus sur la route, mais il le fait avec une réplique. « Je ne dirai pas qu’ils sont aussi vieux que moi, mais – ça commence à entrer dans les commentaires classés X ici-mes couilles sont assez vieilles.”
9. Le groupe a envisagé de remercier leur revendeur de coke sur les crédits de l’album.
En étudiant l’enregistrement des rumeurs, il est impossible d’éviter le sujet de la consommation galopante de cocaïne., Fleetwood célèbre travaillé sur que s « il a posé toute la cocaïne qu » il avait jamais reniflé en une seule ligne, il était étiré sur sept miles. « Les histoires d’excès sont vraies, mais nous serions tous déjà morts si nous n’étions pas faits de choses plus fortes”, a-t-il écrit dans Play On.
Coke était moins un plaisir et plus une nécessité, aidant à combattre la fatigue pendant les séances exténuantes de plusieurs heures-et les émotions tortueuses. ” Vous vous êtes senti si mal à propos de ce qui se passait que vous avez fait une ligne pour vous remonter le moral », a déclaré Nicks à Mojo en 2012.,
la cocaïne a joué un rôle si important dans la production de rumeurs que le groupe a sérieusement envisagé de remercier leur trafiquant de drogue dans les crédits de l’album, jusqu’à ce que la violence des gangs mette apparemment un terme prématuré à l’idée. « Malheureusement, il a été étouffé-exécuté! – avant que la chose ne sorte”, a écrit Fleetwood dans son premier mémoire, Fleetwood: My Life and Adventures in Fleetwood Mac en 1990.
10. La couverture de Rolling Stone d’Annie Leibovitz a semé les graines de L’affaire Nicks avec Fleetwood.,
la réputation incestueuse de Fleetwood Mac a été jouée pour rire sur leur première couverture de Rolling Stone, qui représentait tout le groupe au lit les uns avec les autres. « L’intention était une parodie sur les rumeurs sur nos vies privées, et pourtant, symboliquement, la photo nous montrait exactement comme nous étions – tous mariés”, a écrit Fleetwood dans Play On.
Annie Leibovitz, déjà une icône de la photographie rock de bonne foi, a joué le rôle de l’animatrice consciencieuse lorsque le quintette est arrivé à son studio pour le tournage., « Je pensais que je serais gentille et polie, et j’ai apporté un tas de cocaïne pour tout le monde”, se souvient-elle. « À cette époque, pour les séances photo, vous veniez d’apporter de la cocaïne. Je l’ai sorti, et ils avaient l’air un peu paniqués au début, mais ils l’ont ensuite consommé en 30 secondes. Puis j’ai appris qu’ils étaient tous récemment allés en cure de désintoxication. Ils étaient donc tous un peu nerveux et tendus. »
Nicks ne se souvient pas des trucs durs (« je pensais que c’était une caisse de champagne!”) mais il se rappelle la frousse. « Quand Annie a dit qu’elle voulait qu’on s’allonge ensemble sur un grand lit, c’était comme, » hmm, j’espère que vous avez une idée de secours., »Mais elle a dit: » Non, vous allez avoir fière allure, ce sera amusant, prenez une coupe de champagne. »Le concept original appelait les deux ex-couples à s’embrasser en flagrant délit, mais cela coupait un peu trop près de l’OS. ” Pour Stevie et moi, les blessures et les animosités étaient encore très fraîches », dit Buckingham. « Donc l’idée de la photo n’est pas drôle. »
Nicks a fini par poser son pied. « J’ai dit: » OK, mais je ne peux pas être au lit à côté de Lindsey. »Alors je me recroqueville à côté de Mick pendant les trois prochaines heures pendant Qu’Annie est suspendue au-dessus de nous sur une plate-forme., Et Christine ne voulait vraiment pas être à côté de John, parce qu’ils étaient juste divorcés. »Au lieu de cela, le bassiste est assis tout seul, absorbé par une copie de Playboy.
bien qu’ils aient tenté de garder une distance respectueuse, la session a déclenché une brève réunion romantique entre Nicks et Buckingham. « Par la suite, Lindsey et moi avons parlé de la façon dont c’était incroyable qu’il n’y a pas si longtemps, j’étais serveuse et qu’il n’avait pas de travail, et maintenant nous étions sur la couverture de Rolling Stone avec cet énorme disque. Et nous sommes restés là pendant environ deux heures à parler et à faire., Finalement, Annie a dû nous dire de partir, car elle avait loué la chambre pour si longtemps. »
peut-être plus surprenant, les heures passées par Nicks à se blottir avec Fleetwood ont fait une profonde impression sur eux deux. Fleetwood a écrit plus tard que le tournage lui a fait réaliser que lui et Nicks s « étaient » définitivement connus dans des vies antérieures. »Nicks elle-même admet que la session « a planté la graine pour Mick et moi, ce qui s’est produit un an plus tard. »L’affaire a commencé sérieusement pendant une pause de fin d’été dans la tournée apparemment sans fin du groupe Cette année-là, juste avant qu’ils ne se rendent dans le Pacifique Sud., « Stevie et moi avions l’habitude de nous échapper et de partir à l’aventure après les concerts, ce qui était un moyen facile de nous échapper. »Des voyages romantiques à Maui, en Nouvelle-Zélande et des trajets prolongés à travers les collines D’Hollywood les ont rapprochés.
La relation ne devait pas durer, mais Fleetwood porte quelque chose d’un flambeau pour son camarade de groupe. « Nous nous aimons juste dans le vrai sens du mot, qui transcende la passion. Je vais porter mon amour pour elle en tant que personne dans ma tombe, parce que Stevie Nicks est le genre de femme qui inspire cette dévotion., Je n’ai aucun regret et nether le fait, mais nous rions parfois ensemble et nous nous demandons ce qui aurait pu se passer si nous avions donné à cette passion l’espace et le temps de s’épanouir en quelque chose de plus.”
