Raquel Welch (Français)

1964-1966: Early works and breakthroughmodifier

Welch avait initialement l’intention de déménager de Dallas à New York, mais est retournée à Los Angeles en 1963 et a commencé à postuler pour des rôles dans les studios de cinéma. Au cours de cette période, elle a rencontré un acteur enfant unique et agent hollywoodien Patrick Curtis qui est devenu son directeur personnel et commercial. Ils ont développé un plan pour transformer Welch en sex-symbol. Pour éviter de dactylographier en tant que Latina, il l’a convaincue d’utiliser le nom de famille de son mari.,

elle a joué de petits rôles dans deux films, Une Maison N’est pas une maison (1964) et la comédie musicale Roustabout (1964), un film D’Elvis Presley. Elle a également décroché de petits rôles dans les séries télévisées Bewitched, Mchale’s Navy et The Virginian et est apparue dans la série de variétés hebdomadaire The Hollywood Palace en tant que fille et présentatrice. Elle était l’une des nombreuses actrices qui ont auditionné pour le rôle de Mary Ann Summers dans la série télévisée Gilligan’s Island.

le premier rôle de Welch est dans le film de plage A Swingin’ Summer (1965)., Cette même année, elle a remporté l « Étoile Deb tandis que sa photo dans une mise en page du magazine Life intitulée » La Fin de la grande sécheresse fille! »créé le buzz autour de la ville. Elle a été remarquée par l’épouse du producteur Saul David, qui l’a recommandée à 20th Century Fox, où avec L’aide de Curtis, elle a décroché un contrat. Elle a accepté un contrat non exclusif de sept ans, cinq photos au cours des cinq prochaines années et deux flotteurs. Les dirigeants du Studio ont parlé de changer son nom pour « Debbie ». Ils pensaient que « Raquel » serait difficile à prononcer. Elle a refusé leur demande. Elle voulait son vrai nom, alors elle est restée avec « Raquel Welch ».,

elle a joué un rôle de premier plan dans le film de science-fiction Fantastic Voyage (1966), dans lequel elle incarnait un membre d’une équipe médicale miniaturisée et injectée dans le corps d’un diplomate blessé avec la mission de sauver sa vie. Le film a été un succès et a fait d’elle une star.

cet alambic promotionnel de Welch dans le bikini en peau de daim est devenu une affiche à succès et l’a transformée en une pin-up instantanée.

Fox Studio a prêté Welch à Hammer Studios en Grande-Bretagne où elle a joué dans One Million Years B. C., (1966), un remake du film de Hal Roach One Million B. C. (1940). Son seul costume était un bikini en deux pièces en peau de cerf. Elle a été décrite comme « portant le premier bikini de l’humanité » et le bikini en fourrure a été décrit comme un « look définitif des années 1960 ». Le New York Times l’a saluée dans sa critique du film (qui est sorti au Royaume-Uni en 1966 et aux États-Unis en 1967), « un merveilleux monument à la femme ». Un auteur a déclaré: « Bien qu’elle n’ait eu que trois lignes dans le film, sa silhouette pulpeuse dans un bikini en fourrure en a fait une star et la fille de rêve de millions de jeunes cinéphiles »., Une publicité d’elle en bikini est devenue une affiche à succès et l’a transformée en une pin – up instantanée. Le film a élevé la stature de Welch en tant que symbole sexuel de premier plan de l’époque. En 2011, Time a classé le bikini de Welch en Colombie – Britannique dans le « Top Ten Bikinis in Pop Culture ».

en 1966, Welch a joué avec Marcello Mastroianni dans le film italien Shoot Loud, Louder… Je ne comprends pas pour Joe E. Levine. La même année, elle est apparue dans le film Sex Quartet (1966) en tant Qu’Elena dans le segment « Fata Elena »., Elle était la seule américaine dans la distribution du film d’anthologie The Oldest Profession (1967); son segment a été réalisé par Michael Pfleghar. En Italie, elle est également apparue dans un film de hold-up pour MGM, the Biggest Bundle of Them All (1968). Il co-vedette Edward G. Robinson qui a dit de Welch, « je dois dire qu » elle a tout un corps. Elle a été le produit d’une bonne campagne de publicité. J’espère qu’elle sera à la hauteur parce qu’un corps ne vous mènera que jusqu’à présent., »

1967-1979: international stardomEdit

son premier véhicule vedette, le film D’espionnage britannique de modestie Blaise Fathom (1967), a été tourné en Espagne pour la 20th Century Fox. Le directeur de la deuxième unité, Peter Medak, a déclaré que Welch  » était à l’époque assez inexpérimenté, exactement comme l’une de ces majorettes américaines. Mais elle a essayé très fort et est allée voir les rushes chaque jour, s’améliorant progressivement. « Qui est cette stupide large? »les gens l’habitude de dire. Mais j’ai dit: « vous attendez. Je parie qu’elle fait. »Je l’aimais beaucoup parce qu’elle était une telle personne., Et elle avait un beau corps qui aide toujours. »Welch a déclaré que son rôle était « une poupée Barbie éclatée ». Passant en revue sa performance, le critique de cinéma du Los Angeles Times a déclaré que  » chaque nouvelle image de Raquel Welch apporte une preuve supplémentaire que lorsque Maria Montez est morte, ils n’ont pas cassé le moule. Comme Maria, Raquel ne peut pas agir d’ici à là, mais les deux dames semblent être nées pour être photographiées … ce sappiest des images d’Espionnage. »

à ce stade, Welch devait à Fox quatre films, à raison d’un par an. Elle et Curtis ont également créé leur propre société de production, Curtwel., Fox voulait Welch pour jouer Jennifer dans leur adaptation de Valley of The Dolls mais elle a refusé, voulant jouer le rôle de Neely O’Hara. Le studio n’était pas intéressé, casting Patty Duke; Sharon Tate a joué Jennifer North.

en Angleterre, elle apparaît en tant que Lust incarnate dans la comédie de Peter Cook–Dudley Moore, Bedazzled (1967), une relecture de la légende de Faust dans les années 60. Il était populaire, tout comme le Western, Bandolero! (1968), qui a été tourné à Del Rio, Texas, au village D’Alamo. Il la co-vedette contre James Stewart et Dean Martin., « Je pense qu’elle va bien s’empiler », a déclaré Stewart à propos de Welch. « Personne ne va crier: « Wow C’est Anne Bancroft encore une fois » », a déclaré Welch à propos de sa performance,  » mais au moins, Je ne suis pas Miss Sexpot qui court à moitié nue tout le temps. »

en 1968, Welch est apparu avec Frank Sinatra dans le film policier Lady in Cement, une suite du film Tony Rome (1967). Elle a joué La Mondaine Kit Forrest, L’intérêt romantique de Tony Rome., Welch a déclaré plus tard avec esprit qu’elle attrape le film de temps en temps et réalise maintenant que Kit Forrest était alcoolique: « je regarde ce film et je me dis: » Qu’est-ce qu’elle a sur? »À un moment donné, j’ai eu cette épiphanie: » Oh, elle est alcoolique! »Je ne le savais pas. Comment ai-je pu rater ça? »Elle aurait été tellement éprise de Sinatra qu’elle a oublié d’agir: « je pense que J’étais tellement amoureuse de Frank Sinatra, vous savez. Il est hypnotique. »

Welch a joué le rôle d’un leader combattant de la liberté dans 100 Rifles, un western de 1969 réalisé par Tom Gries et filmé à Almería, en Espagne., Il a également joué Jim Brown, Burt Reynolds et Fernando Lamas. Le film a provoqué la publicité et la controverse à l « époque parce qu » il comprenait une scène d « amour entre Welch et Brown qui violait le tabou hollywoodien contre la représentation à l » écran de l  » intimité Interraciale. Le film est connu pour la spectaculaire « scène de douche » dans laquelle Welch distrait les soldats dans le train en prenant une douche dans un château d’eau le long des voies. Le réalisateur, Gries, a essayé de convaincre Welch de faire la scène nue, mais elle a refusé., C’était L’un des nombreux cas où Welch résistait à aller nue à l’écran et repoussait pendant des années contre les producteurs qui voulaient qu’elle agisse ou pose nue. En 1969, Welch a également joué dans le thriller Flareup et a eu un rôle de soutien dans la comédie noire The Magic Christian.

Le rôle le plus controversé de Welch est celui de Myra Breckinridge (1970). Elle a pris le rôle de l’héroïne transsexuelle du film dans une tentative d’être prise au sérieux en tant qu’actrice. La production a été caractérisée par l’animosité entre Welch et Mae West, qui a quitté le film pendant trois jours., Le film était basé sur le best-seller controversé de Gore Vidal sur un homme qui devient une femme par chirurgie. Le producteur du film, Robert Fryer, a déclaré: « Si un homme devait devenir une femme, il voudrait devenir la plus belle femme du monde. Il deviendrait Raquel Welch ».

son apparence et sa renommée ont conduit Playboy à la surnommer la « femme la plus désirée » des années 1970. Welch a présenté à la cérémonie des Oscars à plusieurs reprises au cours des années 1970 en raison de sa popularité. Elle a accepté L’Oscar de la meilleure actrice de soutien au nom de sa compatriote Goldie Hawn alors qu’elle ne pouvait pas être là pour l’accepter.,

David Winters diriger Welch sur l’ensemble de Raquel!

le 26 avril 1970, CBS a publié l’émission spéciale Raquel! dans lequel elle a joué. L’émission spéciale a été produite, dirigée et chorégraphiée par David Winters, et pour les invités Tom Jones, Bob Hope et John Wayne. Il a été tourné à Londres, Paris, Acapulco, Mexico, Yucatán, Big Sur et Los Angeles et a présenté des numéros de production somptueux de la chanson et de la danse extravaganza. Il a marqué le premier spécial de Welch à la télévision., Ensemble, Welch et Jones ont combiné des talents musicaux et comiques sur les standards classiques du rock ‘n’ roll de l’époque. Il est considéré par certains téléspectateurs comme un appariement Classique des icônes de la culture populaire des années 1970 à leur apogée produit par la société Winters Winters / Rosen pour CBS-TV, à l’origine Co-sponsorisé par Coca-Cola et Motorola. Le jour de la première, le spectacle a reçu une part de 51% sur les cotes nationales ARB et une impressionnante note de nuit New York Nielsen de 58% part.,

Welch a continué à travailler dans des films à commencer par The Beloved (1970) dans lequel elle a joué et produit et filmé à Chypre. L’année suivante, Hannie Caulder (1971), un western de Tigon et Curtwell tourné en Espagne. Elle a suivi avec une série de films dont Kansas City Bomber (1972), La Dernière de Sheila (1973), Les Trois Mousquetaires (1973), Les Quatre Mousquetaires (1974) et de La Partie Sauvage (1975).

dans Kansas City Bomber Raquel Welch a joué une star endurcie de roller-derby et mère célibataire qui essaie d’équilibrer son désir d’une vie personnelle heureuse et ses rêves de célébrité., Life a surnommé Welch la » chose la plus chaude sur roues  » pour son rôle. La production du film a cessé pendant six semaines après que Welch se soit cassé le poignet en faisant certaines de ses propres cascades. Entre-temps, elle s’envole pour Budapest et tourne un caméo dans Barbe Bleue (1972) face à Richard Burton. Bien que Kansas City Bomber n’ait pas été considéré comme un succès critique, il dépeint de manière vivante les relations entre les sexes au début des années 1970. dans une interview accordée à GQ en 2012, Welch a réfléchi au monde du roller derby décrit dans le film: « vous avez toutes ces femmes là-bas, mais les hommes du front office le dirigent vraiment., Ce que je pensais était une très belle métaphore de la façon dont beaucoup de femmes se sentaient de leur vie à cette époque. »

Saturday Night Live, 1976, avec Gilda Radner (à droite)

dans une interview de 1975, Welch a déclaré qu’elle pensait avoir été « bonne » dans Kansas City Bomber, Myra Breckenridge et la dernière de Sheila « mais être bon dans un mauvais film ne fait rien pour votre carrière., »

à la fin des années 1970, Welch apparaît dans les Comédies D’action Mother, Jugs& Speed (1976) et Animal (1977), la dernière tournée en France avec Jean-Paul Belmondo. En 1977, elle a également joué dans L’aventure britannique The Prince and the Pauper.,

Welch à la première du film de Bette Midler, La Rose, 1979

en 1978, Welch apparaît dans un épisode du Muppet Show et en 1979, pour la série Mork &Mindy, Welch a été présenté comme un chasseur de primes extraterrestre poursuivant Robin Williams dans « Mork vs. the necrotons ».

1980–aujourd’hui: à la suite de projets courantsmodifier

en 1981, elle a joué à Broadway dans Femme de l’année, recevant des éloges pour avoir suivi Lauren Bacall dans le rôle-titre.,

en 1982, Welch a joué dans le téléfilm Western The Legend of Walks Far Woman. À cette époque, avec Elizabeth Taylor et Sophia Loren, Welch faisait partie des candidats envisagés pour le rôle d’Alexis Carrington dans le drame ABC prime time Dynasty qui a commencé en 1981, avant que les producteurs ne s’installent sur Joan Collins.

elle devait jouer dans une adaptation de Cannery Row de John Steinbeck en 1982, mais a été brusquement renvoyée par les producteurs quelques semaines après le début de la production., Le studio a affirmé qu « elle n » était pas à la hauteur de son contrat, en refusant les répétitions tôt le matin, et a été remplacé par Debra Winger. Welch a poursuivi MGM pour rupture de contrat. Les dirigeants du Studio ont affirmé dans leur témoignage que la raison pour laquelle Welch suivait le procès était parce qu « elle était une actrice de plus de 40 et généralement les actrices de cette tranche d » âge ne peuvent plus obtenir de rôles. La preuve de Welch au procès a prouvé qu’il y avait une conspiration pour la blâmer faussement pour les problèmes de budget et les retards du film. Le jury s’est rangé du côté de Welch et elle a remporté un verdict de 10,8 millions de dollars contre MGM en 1986.,

malgré la victoire, Welch souhaitait que tout l’épisode ne se soit jamais produit. « Je voulais juste effacer ma réputation et revenir à mon travail, à mon travail au cinéma », a-t-elle déclaré. Mais elle a été blackballée par l « industrie et l » incident a affecté sa carrière cinématographique sur grand écran à partir de ce moment.

en 1987, elle a joué dans le drame télévisé Right to Die, dans lequel elle a tourné dans une performance émouvante en tant que femme frappée par la maladie de Lou Gehrig. Cette année-là, elle a flirté avec une carrière de chanteuse pop, libérant le single de danse « This Girl’s Back In Town », qui a culminé à No., 29 sur le tableau du club de danse de Billboard.

Welch au 39e Emmy Awards Governor’S Ball en septembre 1987

elle a également joué dans les téléfilms Scandal in a Small Town (1988), Trouble In Paradise (1989), Torch Song (1993). I

en 1994, elle a fait une apparition dans Naked Gun 33 1⁄3: The Final Insult

elle est apparue dans le feuilleton nocturne Central Park West (1995).

en tant qu’invitée, elle a joué la flamboyante tante Vesta de Sabrina dans la série américaine Sabrina, The Teenage Witch (1996).,

en 1997, Raquel a également joué à Broadway dans Victor / Victoria, après Julie Andrews et Liza Minnelli dans le rôle-titre. Cette année-là, elle a également joué dans un épisode de la série comique Seinfeld, intitulé « L » Été de George », Welch a joué une version très capricieuse d « elle-même, agresser les personnages de la série Kramer et Elaine, le premier parce qu « il l » a renvoyée d « un emploi d » acteur et le second parce que Welch pensait à tort

en 2002, elle a joué dans la série de PBS American Family, Une histoire sur une famille américano-mexicaine dans L’est de Los Angeles., En 2001, elle a eu des rôles de soutien dans les films de comédie Legally Blonde Face à Reese Witherspoon et Tortilla Soup. Son prochain film est Oublier (2006). Elle est également apparue dans Welcome to The Captain, qui a été diffusé pour la première fois à la télévision CBS le 4 février 2008. En 2015, elle a joué un rôle dans L’Héritage Ultime.

plus récemment, Welch est apparue dans une sitcom intitulée Date My Dad (2017) où elle a retrouvé Robert Wagner à l’écran, quatre décennies après avoir joué ensemble dans le plus grand paquet de tous. Elle a également joué dans How To Be A Latin Lover (2017).,

carrière de Chantemodifier

pendant de nombreuses années, Raquel a joué dans une boîte de nuit musicale à succès à Las Vegas.

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