devenir romancier publié est surtout une question de talent, de persévérance et de chance. Tout d’abord, vous devez écrire très bien—assez bien pour vous démarquer de la concurrence—et ensuite vous devez envoyer votre matériel jusqu’à ce qu’il atteigne quelqu’un qui l’apprécie autant que vous. Il faut du dynamisme et de la détermination, et de nombreuses années de dévouement au métier. Nous répondons à vos questions les plus courantes sur l’écriture de Roman ci-dessous avec des informations détaillées pour vous aider à écrire un roman réussi.
Table des Matières
qu’est Ce qu’un roman?,
La définition d’un roman.
qu’est-ce qu’un roman de genre?
découvrez ce qu’est un genre et pourquoi vous devez en choisir un.
Quels types de catégories existe-t-il?
Nous explorons la fiction littéraire et commerciale.
comment un roman est-il structuré?
Nous couvrons les éléments essentiels d’un roman.
Quel genre de planification dois-je faire avant d’écrire?
conseils et suggestions sur ce que vous devez faire avant de commencer à écrire.
combien de temps faudra-t-il pour écrire un roman?
L’importance de l’établissement d’objectifs et la gestion du temps.
Comment puis-je écrire un roman?,
Comment éviter les erreurs courantes, et des outils pour aider à améliorer votre écriture.
j’ai écrit un roman. Maintenant ce qui?
Comment soumettre votre roman.
Comment faire publier mon roman?
Une revue de la tradition et de l’auto-édition.
qu’est Ce qu’un roman?
Un roman est un long récit en prose littéraire. La prose Narrative est destinée à divertir et à raconter une histoire. C’est une description d’une chaîne d’événements qui comprend l’un des personnages, un milieu et une fin. La plupart des éditeurs préfèrent les romans qui se situent entre 80 000 et 120 000 mots, selon le genre.
qu’est-ce qu’un roman de genre?,
Le terme genre est généralement utilisé pour décrire la fiction qui a certaines attentes et conventions; certains genres spécifiques sont la romance, le mystère, l’horreur, les westerns, la science-fiction et la fantaisie.
Les romans de Genre doivent respecter les styles et les conventions de leur catégorie afin de répondre aux attentes des lecteurs. Par exemple, les lecteurs de mysteries supposent que tout roman de ce genre commencera par un crime ou une Menace d’un crime, fournira des indices et des motifs possibles tout au long de l’histoire et conclura par une résolution du problème, c’est-à-dire,, le criminel étant traduit en justice, ou le plan diabolique étant contrecarré.
les lecteurs de romance s’attendent à rencontrer un héros et une héroïne qui se sentent intensément attirés les uns par les autres, subissent une sorte de conflit qui complique leur relation et résolvent cette complication afin que la romance puisse s’épanouir (et souvent aboutir au mariage).
afin de comprendre les conventions de chaque genre, vous devriez lire plusieurs livres de cette catégorie et noter les structures similaires, les dispositifs de tracé et les types de caractères qu’ils contiennent.
Il est important de choisir un genre., Bien que vous puissiez trouver un éditeur prêt à prendre un risque sur un livre multi-genre, la plupart des agents et des éditeurs recherchent des histoires qu’ils peuvent facilement cibler un public spécifique. Sans une catégorisation ferme, votre livre est un terrain difficile pour les acheteurs de magasin, et c’est une vente difficile aux lecteurs. Il est préférable de repousser les limites d’un genre—et de rester bien en dedans—plutôt que de lutter pour trouver un éditeur pour une œuvre multi-genre.
demandez-vous-est-ce que mon roman plaît surtout aux lecteurs de romans, aux lecteurs de mystères, aux lecteurs de science-fiction, etc.?, Utilisez votre réponse pour aider à identifier le public qui serait le plus intéressé par votre histoire. Sachant cela peut augmenter vos chances de succès parce que vous alignez votre travail avec un genre qui est au cœur de votre histoire.
Quels types de catégories existe-t-il?
En général, la fiction est divisée en fiction littéraire et fiction commerciale (également appelée fiction grand public).
la fiction littéraire est plus préoccupée par le style et la caractérisation que la fiction commerciale., (La caractérisation est l’expression par l’auteur de la personnalité d’un personnage par l’utilisation de l’action, du dialogue, de la pensée ou du Commentaire par le narrateur ou un autre personnage.) La fiction littéraire est également généralement rythmée plus lentement. Typiquement, il est centré autour d’un thème intemporel et complexe, et manque d’une fin heureuse. Quelques exemples de fiction littéraire sont des livres de Toni Morrison et John Updike.
d’autre part, la fiction grand public est plus rapide, avec une intrigue plus forte, comme plus d’événements, des enjeux plus élevés et des situations plus dangereuses., Le thème est généralement évident et le langage utilisé n’est pas complexe. En outre, la caractérisation n’est généralement pas aussi centrale dans l’histoire.
La plus grande différence entre la fiction littéraire et la fiction commerciale est que les éditeurs s’attendent à tirer un profit substantiel de la vente d’un livre commercial, mais pas nécessairement de la vente de fiction littéraire. Le public des fictions commerciales est plus large que celui des fictions littéraires. Quelques exemples d’auteurs de fiction commerciale sont Tom Clancy, John Grisham et Stephen King.
comment un roman est-il structuré?,
Les éléments essentiels d’un roman comprennent les chapitres, les personnages, tels qu’un protagoniste et un antagoniste, le dialogue, le point de vue, le thème, le cadre et l’intrigue.
tout d’Abord, penchons-nous sur ce qu’est un chapitre est. Les divisions de chapitre sont le moyen d’un auteur d’organiser les événements et les développements majeurs de votre roman et offrent des transitions faciles dans le temps, le lieu ou le point de vue. De nombreux écrivains et agents aiment avoir un cliffhanger à la fin de chaque chapitre qui maintient les gens à lire et sur le bord de leur siège. Quoi et combien va dans un chapitre est à vous.,
changer de scène dans un chapitre peut être accompli par un simple changement de paragraphe, en utilisant une phrase de transition comme le lendemain matin elle she ou il peut être accompli en laissant des lignes vides entre les paragraphes, une technique particulièrement utile lorsque le changement de scène implique également un changement de point de vue.
La caractérisation est l’un des nombreux éléments importants de la fiction. Un personnage est un participant à l’histoire. Quelques exemples de personnages sont protagoniste et antagoniste., Le protagoniste est le personnage principal d’une histoire, celui que l’auteur passe le plus de temps à explorer ou à développer et celui dont le conflit fait avancer l’intrigue. Parfois, le protagoniste peut également être le narrateur à la première personne de l’histoire. L’antagoniste est le personnage qui s’oppose au protagoniste, ou au héros et fournit le conflit de l’histoire.
Le dialogue est un élément essentiel de la fiction et, dans une certaine mesure, du mémoire. Le Dialogue consiste en des conversations entre deux personnes ou plus, et peut être utilisé de manière intensive ou éparse.,
Un bon dialogue affecte positivement le rythme-rend un roman plus facile à lire en soulageant le lecteur de longs passages descriptifs—il caractérise également efficacement et ajoute à la réalité des locuteurs. Le Dialogue peut également prendre la place de longues descriptions de personnages, car ce qu’un personnage dit de lui-même et comment un personnage parle des autres devrait donner des indices sur sa personnalité, ses émotions, ses attitudes, ses opinions et ses désirs., En plus du caractère délectant, un bon dialogue doit également faire avancer l’intrigue en donnant des informations qui accentuent le conflit ou en renforçant la tension entre les personnages.
Tracer est juste raconter des histoires avec une attention particulière à la forme. L’histoire est une séquence d’événements; l’intrigue est le plus grand changement qui se produit à travers ces événements.
Vous pouvez identifier une intrigue par un changement: les circonstances de votre protagoniste changent au cours du roman.,
Les deux dimensions de l’intrigue sont l’intrigue d’action, qui est le changement de circonstances, et l’intrigue émotionnelle, qui est le caractère des changements logiques ou émotionnels pour le protagoniste.
Une intrigue n’a d’importance que si les lecteurs sont intéressés par les personnages impliqués. Une intrigue doit être conçue pour amener votre personnage au point émotionnel, tout en conduisant le lecteur (et probablement les personnages) aux points ou aux questions soulevées par le point thématique, tout en donnant au lecteur les expériences du point expérientiel.,
votre intrigue est terminée lorsque les changements ont été effectués, et / ou lorsque tous les points ont été atteints. Vous voulez que votre roman commence aussi près que possible du début de l’un de ces changements. Une fois que vous avez atteint le point culminant des deux types d’intrigue, le livre devrait se terminer en trois chapitres.
Un point de vue fait référence à la perspective à partir de laquelle l’histoire est racontée. Il y a trois points de vue supplémentaires-narration à la première personne, omniscient à la troisième personne et limité à la troisième personne.
choisissez un point de vue qui fonctionne le mieux pour votre intrigue, les personnages et le cadre., Demandez – vous, que voudrais-je que mes personnages pensent ou disent?
dans la narration à la première personne, le narrateur-souvent le protagoniste—raconte l’histoire de son point de vue, et l’information donnée aux lecteurs est filtrée à travers ce personnage. Quelques exemples de livres avec narration à la première personne sont les Aventures de Huckleberry Finn de Mark Twain, et The Catcher in the Rye, de J. D. Salinger.,
dans omniscient à la troisième personne, l’histoire est racontée par une voix omnisciente qui n’appartient à aucun personnage mais donne au lecteur l’accès aux pensées, aux sentiments et aux motivations de tous les personnages. Le narrateur se réfère aux personnages en utilisant des pronoms à la troisième personne. Un exemple de ceci est dans les livres the Old Man and the Sea D’Ernest Hemingway et Brave New World D’Aldous Huxley.,
Enfin, un point de vue à la troisième personne est une histoire racontée par une voix enlevée qui n’appartient à aucun personnage mais se concentre sur un seul personnage et donne seulement aux lecteurs l’accès aux pensées, aux sentiments et aux motivations de ce personnage ciblé. Le narrateur se réfère aux personnages en utilisant des pronoms à la troisième personne. Un exemple de ceci est de souris et D’hommes de John Steinbeck.
Un autre élément est le thème, qui est le point qu’un écrivain souhaite faire. Cela pose une question-un problème humain.
Enfin, un cadre est le moment et le lieu dans lequel une histoire se déroule., Le lieu et la période de votre histoire sont plus qu’une simple scène pour vos personnages. Dans certains cas, le paramètre devient un personnage lui-même. Et tous les détails qui l’accompagnent—conventions sociétales, bords de mer, montagnes, dialectes régionaux-déterminent le ton général. Le cadre et la description deviennent essentiels dans votre roman car il doit avoir un cadre suffisamment riche pour correspondre à l’histoire que vous avez l’intention de raconter.
Quel genre de planification dois-je faire avant d’écrire?
Les méthodes de planification diffèrent selon les auteurs, qui modifient souvent leurs systèmes à mesure qu’ils acquièrent de l’expérience et de la maturité., Certains écrivains sont satisfaits d’un bref résumé de l’intrigue, du conflit du personnage et de la résolution. D’autres peuvent rassembler jusqu’à cinquante ou cent pages de graphiques détaillés d’action, de personnages et d’esquisses d’environnement—également appelés esquisses.
Les écrivains qui préconisent de décrire disent qu’il réduit le temps perdu et la révision sans fin parce que vous comprenez vos personnages au départ et peut produire une intrigue logique., D’autre part, les écrivains qui sont contre la description disent que cela inhibe la créativité et l’inspiration, et les empêche même de trouver la vraie ligne à travers l’histoire. Vous devrez décider par vous-même ce qui a du sens pour vous. Peut-être qu’il serait utile de commencer par un plan, mais donnez-vous la permission de sortir du script et de réviser votre plan d’origine si vous obtenez de nouvelles et meilleures idées une fois que vous commencez à écrire.
faire de la recherche fait également partie de l’étape de la description. Lorsque vous ajoutez chaque scène, notez toutes les recherches nécessaires pour terminer cette étape., Gérer les résultats de votre recherche nécessite une bonne prise de notes et vous laisser un chemin retracable vers la source. Pour obtenir des informations tirées de sources imprimées, faites une photocopie du matériel lui-même et assurez-vous de noter le titre de la source, l’éditeur, la date de publication, les numéros de page et l’endroit où vous avez physiquement localisé la source. Garder ces informations sur la copie vous aidera à documenter votre travail et à localiser la source si vous en avez besoin à nouveau. Si vous effectuez des recherches en ligne, imprimez les pages pertinentes et assurez-vous que le site Web apparaît sur votre impression., Mettez en signet toutes les sources auxquelles vous pensez revenir souvent.
vos recherches doivent être soigneusement tissées dans l’histoire, pas laissé tomber maladroitement d’une manière qui interrompt le flux. Cela pourrait vous être utile si vous étudiez de bons romans pour voir comment la recherche est intégrée, ou si vous lisez des entretiens avec des romanciers pour voir comment ils l’abordent.
rappelez-vous – le facteur le plus important déterminant si vous réussissez et obtenez publié est la qualité de votre écriture. Une bonne histoire bien écrite est la clé., Pour vous préparer à écrire votre roman, envisagez de suivre un cours de L’Université writers Digest, qui propose des ateliers, des services de critique, des webinaires en direct et des tutoriels à la demande pour les écrivains de tous les niveaux d’expérience. Besoin d’aiguiser vos compétences en grammaire? Prenez des éléments d » écriture efficace I. Est-ce la première fois que vous écrivez un roman? Prenez les 12 semaines à un premier atelier de brouillon. Votre roman pourrait-il bénéficier d’une critique supplémentaire? Utilisez notre service 2nd Draft Critique.
combien de temps faudra-t-il pour écrire un roman?
c’est à vous de savoir combien de temps il faudra pour écrire un roman., Certains écrivains veulent écrire un roman dans les 30 jours, certains dans 60 ou 90 jours, et d’autres peuvent prendre des années. Ce qui est important, c’est que vous vous fixiez un objectif, que vous restiez motivé et que vous gériez judicieusement votre temps.
pour devenir un auteur à succès, la gestion du temps est essentielle. Faites de l’écriture la première tâche de votre journée. De cette façon, vous pouvez éviter trop de distractions qui viennent une fois que la journée a commencé. Après tout, la gestion du temps est vraiment une autogestion.
concentrez-vous sur votre objectif et éliminez la négativité. Ne demandez pas de temps—prenez le temps d’écrire. Après tout, il est important pour vous., Prenez rendez-vous avec vous-même. Lorsque vous avez des plans concrets, il est beaucoup plus facile de dire non aux autres, sans inventer des excuses. Les rendez-vous indiquent également à votre cerveau créatif que l’écriture est importante.
notez une liste de vos principales priorités. Cela vous aidera à tracer la ligne lorsque des demandes sont faites pour votre temps. Enfin, n’ayez pas peur de dire non. Connaissez vos désirs aussi bien que vos Non-désirs. Vous voulez écrire, alors agissez et planifiez en conséquence.
Comment puis-je écrire un roman?,
Une fois que vous avez préparé un plan, fait vos recherches, développé un cadre, créé des personnages, écrit une intrigue et décidé d’un thème et d’un point de vue, vous êtes prêt à écrire un roman. Prenez votre temps pour écrire et éviter ces erreurs de débutant courantes: y compris trop de détails de la vie ordinaire qui ne contribuent pas au caractère ou à l’intrigue; aller trop loin sur les adjectifs et les adverbes; et y compris les flashbacks, qui empêchent souvent l’histoire d’avancer.
j’ai écrit un roman. Maintenant ce qui?,
Après avoir terminé un roman solide et poli, vous devrez créer une proposition de fiction tout aussi polie à présenter à un agent ou à un éditeur. Une proposition standard consiste en:
- une requête, qui est une lettre écrite à un agent ou à un marché potentiel pour susciter l’intérêt pour le travail d’un écrivain.
- Un synopsis ou un bref résumé de votre roman.,
- Les trois premiers chapitres ou les 50 premières pages (communément appelées partielles) du manuscrit
le contenu de votre lettre de requête, de votre synopsis et de votre partiel jouera un rôle dans la façon dont l’éditeur ou l’agent auquel vous vous soumettez répondra à votre histoire. Assurez-vous que votre soumission est propre, professionnelle, cohérente et intrigante. Armé d’une belle histoire et d’une proposition bien écrite, vous pouvez avoir des éditeurs et des agents qui mendient pour votre manuscrit!
Comment faire publier mon roman?
que vous souhaitiez vous auto-Publier ou suivre la voie traditionnelle, nous couvrons tout cela dans cet article.
