Pablo Picasso (Français)

le cubisme synthétique (1912-1919) est un autre développement du genre du cubisme, dans lequel des fragments de papier découpé – souvent du papier peint ou des portions de pages de journaux – ont été collés dans des compositions, marquant la première utilisation du collage dans les beaux-arts.,

entre 1915 et 1917, Picasso commence une série de peintures représentant des objets cubistes très géométriques et minimalistes, constitués soit d’une pipe, d’une guitare ou d’un verre, avec un élément occasionnel de collage. « Les diamants de taille carrée à bords durs », note L’historien de l’art John Richardson, « ces pierres précieuses n’ont pas toujours un avantage ou un inconvénient ». « Nous avons besoin d’un nouveau nom pour les désigner », a écrit Picasso à Gertrude Stein: Maurice Raynal a suggéré »le cubisme de cristal »., Ces » petits joyaux  » ont peut-être été produits par Picasso en réponse aux critiques qui avaient revendiqué sa défection du mouvement, à travers son expérimentation du classicisme au sein du soi-disant retour à l’ordre après la guerre.

Après avoir acquis une certaine renommée et fortune, Picasso quitte Olivier pour Marcelle Humbert, qu’il appelle Eva Gouel. Picasso a inclus des déclarations de son amour pour Eva dans de nombreuses œuvres cubistes. Picasso a été dévasté par sa mort prématurée de maladie à l’âge de 30 ans en 1915.

au déclenchement de la Première Guerre mondiale en août 1914, Picasso vivait à Avignon., Braque et Derain sont mobilisés et Apollinaire rejoint l’artillerie française, tandis que L’espagnol Juan Gris reste du cercle cubiste. Pendant la guerre, Picasso a pu continuer à peindre sans interruption, contrairement à ses camarades Français. Ses peintures sont devenues plus sombres et sa vie a changé avec des conséquences dramatiques. Le contrat de Kahnweiler avait pris fin lors de son exil de France. À ce stade, L’œuvre de Picasso sera reprise par le marchand D’art Léonce Rosenberg. Après la perte D’Eva Gouel, Picasso a eu une liaison avec Gaby Lespinasse., Au printemps 1916, Apollinaire revient du front blessé. Ils ont renouvelé leur amitié, mais Picasso a commencé à fréquenter de nouveaux cercles sociaux.

vers la fin de la Guerre mondiale moi, Picasso s’est impliqué dans les Ballets russes de Serge Diaghilev., Parmi ses amis pendant cette période, Il y avait Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris et d’autres. À L’été 1918, Picasso épouse Olga Khokhlova, une ballerine de la troupe de Sergei Diaghilev, pour qui Picasso conçoit un ballet, Le Défilé D’Erik Satie, à Rome; ils passent leur lune de miel près de Biarritz dans la villa de la célèbre mécène chilienne Eugenia Errázuriz.,

Après son retour de lune de miel et-marchand d’Art juif Paul Rosenberg. Dans le cadre de ses premières fonctions, Rosenberg a accepté de louer au couple un appartement à Paris à ses frais, qui était situé à côté de sa propre maison., C’est le début d’une profonde amitié fraternelle entre deux hommes très différents, qui durera jusqu’au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale.

Khokhlova introduit Picasso dans la haute société, les dîners formels et d’autres dimensions de la vie des riches dans le Paris des années 1920. Les deux ont eu un fils, Paulo Picasso, qui grandirait pour être un coureur de moto et chauffeur de son père. L’insistance de Khokhlova sur la bienséance sociale se heurtait aux tendances bohèmes de Picasso et les deux vivaient dans un État de conflit constant., Pendant la même période que Picasso a collaboré avec la troupe de Diaghilev, lui et Igor Stravinsky ont collaboré sur Pulcinella en 1920. Picasso en a profité pour faire plusieurs dessins du compositeur.

en 1927, Picasso rencontre Marie-Thérèse Walter, 17 ans, et entame une liaison secrète avec elle. Le mariage de Picasso avec Khokhlova se termina bientôt par une séparation plutôt que par un divorce, car la loi française exigeait un partage uniforme des biens en cas de divorce, et Picasso ne voulait pas que Khokhlova ait la moitié de sa fortune. Les deux sont restés légalement mariés jusqu’à la mort de Khokhlova en 1955., Picasso a entretenu une liaison de longue date avec Marie-Thérèse Walter et a engendré une fille avec elle, nommée Maya. Marie-Thérèse vit dans le vain espoir que Picasso l’épousera un jour, et se pend quatre ans après la mort de Picasso.,

• 1909, Femme assise (Sitzende Frau), oil on canvas, 100 × 80 cm, Staatliche Museen, Neue Nationalgalerie, Berlin

• 1909–10, Figure dans un Fauteuil (Seated Nude, Femme nue assise), oil on canvas, 92.1 × 73 cm, Tate Modern, London., Ce tableau de la collection de Wilhelm Uhde a été confisqué par l’État français et vendu à L’Hôtel Drouot en 1921

• 1910, La Femme au Pot de moutarde, huile sur toile, 73 × 60 cm, Gemeentemuseum, La Haye. Exposé à l’Armory Show, New York, Chicago, Boston 1913

• 1910, Fille avec une Mandoline (Fanny Tellier), huile sur toile, 100.3 × 73.,1910, Portrait de Daniel-Henry Kahnweiler, L’Institut D’Art de Chicago (Art Institute of Chicago).

• 1910, Portrait de Daniel-Henry Kahnweiler, The Art Institute of Chicago. Picasso a écrit à propos de Kahnweiler « que serions-nous devenus si Kahnweiler n’avait pas eu le sens des affaires? »

• 1910-11 a permis, Guitariste, La mandoliniste (Femme jouant de la guitare ou mandoline), huile sur toile

• c.En 1911, Le Guitariste., Reproduit dans Albert Gleizes et Jean Metzinger, Du Cubisme », 1912

• 1911, Toujours la Vie avec une Bouteille de Rhum, huile sur toile, 61.3 × 50.5 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

• 1911, Le Poète (Le poète), huile sur toile de lin, 131.2 × 89,5 cm (51 5/8 × 35 1/4 po), Le Solomon R., Fondation Guggenheim, Collection Peggy Guggenheim, Venise

• 1911-12, Violon, huile sur toile, 100 × 73 cm (ovale), Musée Kröller-Müller, Otterlo, Pays-Bas. Cette peinture de la collection de Wilhelm Uhde a été confisqué par l’état français et vendu à l’Hôtel Drouot en 1921

• 1913, Bouteille, clarinette, violon, journal, verre, 55 × 45 cm., Ce tableau de la collection de Wilhelm Uhde a été confisqué par l’État français et vendu à L’Hôtel Drouot en 1921

• 1913, Femme assise dans un fauteuil (Eva), femme en Chemise dans un fauteuil, huile sur toile toile, 149,9 × 99,4 cm, Leonard A. Lauder Cubist collection, Metropolitan Museum of art

• 1913-14, tête (tête), papier de couleur découpé et collé, gouache et fusain sur carton, 43.,5 × 33 cm, Scottish National Gallery of Modern Art, Edimbourg

• 1913-14, L’Homme aux cartes (Lecteur de Carte), huile sur toile, 108 × 89,5 cm, Musée d’Art Moderne, New York

• 1914-15, Nature morte au compotier (Encore la Vie avec de la Compote et le Verre), huile sur toile, de 63,5 × 78.,

• 1916, L’anis del mono (bouteille D’Anis del Mono), huile sur toile, 46 × 54,6 cm, Detroit Institute of Arts, Michigan

• parade, 1917, rideau conçu pour la parade de ballet. L’œuvre est la plus grande des peintures de Picasso., Centre Pompidou-Metz, Metz, France, Mai 2012

néoclassicisme et surréalisme: 1919-1929

Pablo Picasso, 1921, Nu assis s’assuyant le pied, pastel, 66 x 50,8 cm, Musée Berggruen

en février 1917, Picasso effectue son premier voyage en Italie. Dans la période qui a suivi le bouleversement de la Première Guerre mondiale, Picasso a produit des œuvres dans un style néoclassique., Ce « retour à l’ordre » est évident dans le travail de nombreux artistes européens dans les années 1920, dont André Derain, Giorgio De Chirico, Gino Severini, Jean Metzinger, les artistes du mouvement de la Nouvelle Objectivité et du mouvement Novecento Italiano. Les peintures et dessins de Picasso de cette période rappellent fréquemment le travail de Raphaël et Ingres.

en 1925, L’écrivain et poète surréaliste André Breton déclare Picasso comme « l’un des nôtres » dans son article Le Surréalisme et la peinture, publié dans Révolution surréaliste. Les Demoiselles ont été reproduites pour la première fois en Europe dans le même numéro., Pourtant, Picasso expose des œuvres cubistes lors de la première exposition de groupe surréaliste en 1925; le concept d ‘ »automatisme psychique à l’état pur » défini dans le Manifeste du surréalisme ne lui plaît jamais entièrement. Il développe à l’époque une nouvelle imagerie et une nouvelle syntaxe formelle pour s’exprimer émotionnellement, « libérant la violence, les peurs psychiques et l’érotisme largement contenus ou sublimés depuis 1909 », écrit L’historienne de l’art Melissa McQuillan., Bien que cette transition dans L’œuvre de Picasso ait été éclairée par le cubisme pour ses relations spatiales, « la fusion du rituel et de l’abandon dans l’imagerie rappelle le primitivisme des Demoiselles et les résonances psychologiques insaisissables de son œuvre symboliste », écrit McQuillan. Le surréalisme ravive L’attrait de Picasso pour le primitivisme et l’érotisme.

• Pablo Picasso, 1918, Pierrot, huile sur toile, 92.,7 × 73 cm, Museum of Modern Art, New York

• Pablo Picasso, 1919, paysans endormis, gouache, aquarelle et Crayon sur papier, 31,1 × 48,9 cm, Museum of Modern Art

• portrait d’Olga dans un fauteuil (Olga in an armchair), 1918, Musée Picasso, Paris, France

the great depression to MoMA Exhibition: 1930-1939

dans les années 1930, le Minotaure remplace l’Arlequin comme motif commun dans son œuvre., Son utilisation du Minotaure est en partie due à son contact avec les surréalistes, qui l’ont souvent utilisé comme symbole, et il apparaît dans Guernica de Picasso. Le Minotaure et la maîtresse de Picasso, Marie-Thérèse Walter, sont fortement représentés dans sa célèbre suite D’eaux-fortes Vollard.

Guernica, 1937, Museo Reina Sofia

sans Doute Picasso œuvre la plus célèbre est sa représentation de l’allemand bombardement de Guernica pendant la Guerre Civile espagnole de Guernica. Cette grande toile incarne pour beaucoup l’inhumanité, la brutalité et le désespoir de la guerre., Invité à expliquer son symbolisme, Picasso a déclaré: « ce n’est pas au peintre de définir les symboles. Sinon, ce serait mieux s’il les écrivait en tant de mots! Le public qui regarde l’image doit interpréter les symboles tels qu’ils les comprennent. »Guernica a été exposé en juillet 1937 au pavillon espagnol de L’Exposition Internationale de Paris, puis est devenu la pièce maîtresse d’une exposition de 118 œuvres de Picasso, Matisse, Braque et Henri Laurens qui a visité la Scandinavie et L’Angleterre., Après la victoire de Francisco Franco en Espagne, le tableau a été envoyé aux États-Unis pour collecter des fonds et soutenir les réfugiés espagnols. Jusqu’en 1981, il a été confié au Musée D’Art Moderne (MoMA) de New York, Car C’était le désir exprimé par Picasso que le tableau ne soit pas livré en Espagne avant que la liberté et la démocratie n’aient été établies dans le pays.

en 1939 et 1940, le Museum of Modern Art de New York, sous la direction D’Alfred Barr, un passionné de Picasso, a organisé une grande rétrospective des principales œuvres de Picasso jusqu’alors., Cette exposition lionized Picasso, mis à la vue du public en Amérique la portée de son art, et a abouti à une réinterprétation de son travail par les historiens de l’art contemporain et les chercheurs. Selon Jonathan Weinberg,  » compte tenu de la qualité extraordinaire de L’exposition et de L’énorme prestige de Picasso, généralement accentué par L’impact politique de Guernica … les critiques étaient étonnamment ambivalentes »., La « multiplicité des styles » de Picasso dérangeait un journaliste; un autre le décrivait comme « capricieux et même malveillant »; la critique D’Alfred Frankenstein dans ARTnews concluait que Picasso était à la fois charlatan et génie.

Seconde Guerre mondiale et fin des années 1940: 1939-1949

Stanisław Lorentz guide Picasso à travers le Musée national de Varsovie en Pologne lors de L’exposition Contemporary French Painters and Pablo Picasso’s Ceramics, 1948. Picasso a donné au Musée de Varsovie plus d’une douzaine de ses céramiques, dessins et estampes en couleurs.,

Scène de l’art Dégénéré vente aux enchères, au printemps 1938, publié dans un journal Suisse. Œuvres de Picasso, tête de femme (lot 117), deux Arlequins (lot 115).

pendant la Seconde Guerre mondiale, Picasso est resté à Paris pendant que les Allemands occupaient la ville. Le style artistique de Picasso ne correspondait pas à l’idéal Nazi de l’art, il n’a donc pas exposé pendant cette période. Il était souvent harcelé par la Gestapo. Lors d’une perquisition dans son appartement, un officier a vu une photographie du tableau Guernica. « Avez-vous le faire?, »l’allemand a demandé à Picasso. « Non, » répondit-il, « Vous l’avez fait ».

se retirant dans son atelier, il continue à peindre, produisant des œuvres telles que The Still Life with Guitar (1942) et The Charnel House (1944-48). Bien que les Allemands aient interdit la fonte du bronze à Paris, Picasso a continué malgré tout, en utilisant du bronze qui lui a été transmis en contrebande par la Résistance française.

à cette époque, Picasso a écrit de la poésie comme un exutoire alternatif. Entre 1935 et 1959, il écrit plus de 300 poèmes., En grande partie sans titre, à l’exception d’une date et parfois du lieu où elle a été écrite (par exemple « Paris 16 mai 1936 »), ces œuvres sont gustatives, érotiques et parfois scatologiques, tout comme ses deux longs métrages Desire Caught by the Tail (1941) et The Four Little Girls (1949).

en 1944, après la libération de Paris, Picasso, alors âgé de 63 ans, entame une relation amoureuse avec une jeune étudiante en art nommée Françoise Gilot. Elle avait 40 ans de moins que lui. Picasso s’est fatigué de sa maîtresse Dora Maar; Picasso et Gilot ont commencé à vivre ensemble., Finalement, ils ont deux enfants: Claude Picasso, né en 1947 et Paloma Picasso, née en 1949. Dans son livre de 1964 la vie avec Picasso, Gilot décrit son traitement abusif et ses innombrables infidélités qui l’ont amenée à le quitter, emmenant les enfants avec elle. Ce fut un coup dur pour Picasso.

Picasso photographié en 1953 par Paolo Monti lors d’une exposition au Palazzo Reale de Milan (Fondo Paolo Monti, BEIC).

Picasso avait des relations avec des femmes d’une disparité d’âge encore plus grande que la sienne et celle de Gilot., En 1951, alors qu’il est toujours en relation avec Gilot, Picasso a une liaison de six semaines avec Geneviève Laporte, qui a quatre ans de moins que Gilot. Dans les années 70, de nombreuses peintures, dessins à l’encre et estampes ont pour thème un vieux nain grotesque comme amant radot d’un beau jeune modèle. Jacqueline Roque (1927-1986) a travaillé à la poterie Madoura à Vallauris sur la Côte d’Azur, où Picasso a fabriqué et peint des céramiques. Elle est devenue son amante, puis sa deuxième épouse en 1961. Les deux étaient ensemble pour le reste de la vie de Picasso.,

son mariage avec Roque était aussi un moyen de vengeance contre Gilot; avec les encouragements de Picasso, Gilot avait divorcé de son mari D’alors, Luc Simon, avec le projet d’épouser Picasso pour garantir les droits de ses enfants en tant qu’héritiers légitimes de Picasso. Picasso avait déjà épousé secrètement Roque, après que Gilot eut demandé le divorce. Sa relation tendue avec Claude et Paloma n’a jamais été guérie.,

à cette époque, Picasso avait construit une immense maison gothique, et pouvait s’offrir de grandes villas dans le sud de la France, comme Le Mas Notre-Dame-de-Vie à la périphérie de Mougins, et en Provence-Alpes-Côte d’Azur. Il était une célébrité internationale, avec souvent autant d’intérêt pour sa vie personnelle que son art.

travaux ultérieurs aux dernières années: 1949-1973

le Chicago Picasso, une sculpture cubiste publique de 50 pieds de haut., Offert par Picasso au peuple de Chicago

Picasso était l’un des 250 sculpteurs qui ont exposé à la 3e Sculpture International tenue au Philadelphia Museum of Art à la mi-1949. Dans les années 1950, le style de Picasso a changé une fois de plus, comme il a pris à produire des réinterprétations de l’art des grands maîtres. Il a réalisé une série d’œuvres basées sur la peinture de Velázquez de Las Meninas. Il a également basé des peintures sur des œuvres de Goya, Poussin, Manet, Courbet et Delacroix.,

en plus de ses réalisations artistiques, Picasso a fait quelques apparitions au cinéma, toujours comme lui-même, y compris un camée dans le Testament D’Orphée de Jean Cocteau (1960). En 1955, il participe à la réalisation du film Le Mystère Picasso réalisé par Henri-Georges Clouzot.

Picasso en 1962