I Loves You, Porgy
peu d’artistes ont prospéré de manière aussi spectaculaire tout en étant si peu enclins à l’industrie du disque, mais peu ont été aussi talentueux que Nina Simone. Le tournant de sa carrière fut un rejet du Curtis Institute of Music en 1951, ce qu’elle a compris plus tard était motivé par la race., Nina Simone-née Eunice Kathleen Waymon – était une enfant prodige, et un fonds avait été créé par des gens de son Tryon natal, en Caroline du Nord, pour l’aider à devenir la première femme pianiste de concert noire aux États-Unis. Le rejet surprise l’a laissée sans gouvernail et dans le besoin d’argent. Après divers emplois légitimes, Eunice a adopté un nom de scène pour s’assurer que sa mère ministre méthodiste ne découvrirait pas qu’elle jouait « la musique du diable” dans un bar D’Atlantic City (Nina était un nom d’animal que lui a donné un petit ami; Simone est venue de L’actrice française Simone Signoret)., Après une première nuit d’entrecoupement de chansons gospel avec Bach, Czerny et Liszt au Midtown Bar and Grill, Simone a été dit qu’elle devrait chanter à l’avenir si elle voulait garder son emploi. Elle s’est rapidement constitué un répertoire et un public régulier, ce qui a suscité l’intérêt de Bethlehem Records, qui a sorti son premier album, Little Girl Blue. Une version magnifiquement tendre de I Love You, Porgy a été posée à la suggestion d’un ami qui avait entendu Billie Holiday le faire, et L’interprétation de Simone a rapidement commencé à jouer à la radio, devenant une surprise top 20 US hit en 1959., Simone hérissait les comparaisons avec Holiday. « Je n’aimais pas être mise dans une boîte avec d’autres chanteurs de jazz parce que ma musicalité était totalement différente, et à sa manière supérieure”, a-t-elle écrit dans son autobiographie, I Put a Spell on You. « C’était raciste: » si elle est noire, elle doit être une chanteuse de jazz. »Il diminué moi. »
mon bébé prend soin de moi
L’accord conclu par Simone avec Bethlehem Records était à courte vue., Elle a signé les droits de tous ses premiers enregistrements en échange de 3 000$, ce qui semblait probablement beaucoup d’argent à l’époque. Ce manque de prévoyance lui coûterait une fortune, et ce ne serait pas la dernière fois qu’elle démontrerait un manque de nous financier. Après que Simone a réalisé son erreur et est allé à Colpix Records, Bethlehem a sorti un deuxième album bricolé-Nina Simone et ses amis-mais ce n’est qu’en 1987, quand My Baby Just Cares for Me a explosé en Europe, qu’il a vraiment frappé sa poche., Cela dit, L’exposition – la chanson présentée dans une publicité pour le parfum – a amené Simone à un nouveau public et lui a permis de travailler seulement quand elle en avait besoin jusqu’à sa mort en 2003. (Elle a enregistré qu’un seul album studio, Une Seule Femme, en 1993). Il est étonnant que My Baby Just Cares for Me ait réussi à rester relativement obscur si longtemps compte tenu de sa qualité, avec un solo de piano virtuose à couper le souffle qui est la fusion parfaite de sa formation classique et de l’improvisation jazz, tandis que son timbre doloreux, contre un récit orgueilleux et une humeur généralement optimiste, crée un étrange paradoxe., Comme sur la belle il a besoin de moi, il y a un sentiment que toute la vanité de son amant pourrait être basée entièrement sur une illusion.
Mississippi Goddam
avec des standards dans son répertoire tels que Work Song évoquant le labeur éprouvant du chain gang, Il était clair que Simone sympathisait avec le mouvement des droits civiques au début des années 60, mais une chanson de protestation auto-écrite en réponse à un meurtre de sang-froid l’a vue émerger comme une figure de proue en 1964., Le militant des droits civiques Medgar Evers avait été assassiné par un membre du Conseil des citoyens blancs l’année précédente, ainsi que l’attentat à la bombe contre l’église baptiste de la 16e rue à Birmingham, en Alabama, où quatre jeunes filles avaient été tuées. Mississippi Goddam est un appel aux armes frustré, un appel à la miséricorde, un cri de défi récalcitrant et une voix de la raison en colère criant contre les situations les plus intenables et injustes. Alors que Simone avait beaucoup d’admiration pour Martin Luther King, elle ne souscrivait pas nécessairement à sa doctrine de la justice passive., « Ne pouvez-vous pas voir, ne peut pas vous sentir dans l’air? »elle se lamente, » Je ne peux pas supporter la pression beaucoup plus longtemps!”. Mississippi Goddam était controversé, notamment à cause de la malédiction dans son titre. ” Nous l’avons sorti en single et il s’est bien vendu, sauf dans le sud où nous avons eu des problèmes de distribution », a écrit Simone. « L’excuse était le blasphème-Putain! – mais la vraie raison était assez évidente.,”
Sinnerman
L’origine de Sinnerman (ou homme pécheur avant que Simone ne renonce à l’espacement) est ambiguë, certains affirmant que le spirituel traditionnel Afro-Américain a commencé sa vie comme une chanson folklorique écossaise. La première version enregistrée connue est l’interprétation de Les Baxter en 1956, bien que Simone l’ait presque certainement reprise dans son église, où elle était pianiste depuis son plus jeune âge., Sa version, enregistrée en direct à New York au milieu des années 60 pour son album Pastel Blues, est devenue la version déterminante, utilisée pour son drame élevé dans une surabondance de films, y compris Inland Empire de David Lynch, ainsi que remixée par Felix da Housecat et samplée par Kanye West et Talib Kweli sur Get By de ce dernier (West n’est pas étranger à l’échantillonnage Simone, ayant recueilli l’opprobre pour avoir utilisé le déchirant Strange Fruit comme base pour lui de sonner au sujet de la pension alimentaire)., Sinnerman est devenue l’une de ses chansons de marque, et en écoutant ses 11 minutes de rythmes palpitants, de sensations fortes et de débordements et de moments inspirés d’invention spontanée, il n’est pas difficile de voir comment elle a choisi l’épithète de la Grande Prêtresse de L’âme. Simone s’est produite plusieurs fois à New York dans les années 60, et son rêve de jouer au Carnegie Hall s’est réalisé en 1963, mais pour une mise en garde: elle n’était pas là pour jouer son bien-aimé Bach.
j’ai Mis un Sort sur Vous
Simone n’a pas écrit beaucoup de ses propres chansons, mais – comme l’un des meilleurs interprètes des autres » tunes – elle a à peine nécessaire., Prendre Screamin’ Jay Hawkins » j’ai Mis un Sort sur Vous, écrite en 1956. « J’étais un chanteur de blues. Je n’étais que Jay Hawkins », a déclaré le compositeur. « Tout cela sorte de, tout est tombé en place. J’ai découvert que je pouvais faire plus en détruisant une chanson et en la criant à mort. »C’est une valse vaudou profondément agréable, quoique légèrement discordante, avec des aboiements sinistres lorsque Hawkins l’exécute de manière belliqueuse. C’est du moins ce que cela semble par rapport à la version de Simone, qui est plus lisse qu’un sol palatial poli., Les cuivres tourbillonnants d’entrée de jeu, suivis de la profonde voix d’alto De Simone, puis ces glissandos irrésistibles et sautillants peuvent difficilement ne pas insuffler le sentiment que l’on voit quelque chose de classique à chaque écoute. J’ai mis un sort sur vous glisse sans effort dans votre oreille, et avant que vous le sachiez, il vous a là où il Vous veut.
Feeling Good
Simone aurait pu se sentir mal d’être qualifiée de musicienne de jazz, mais il est difficile de nier le punch du big-band de se sentir bien, peut-être sa chanson la plus aimée., Il est né de la comédie musicale The Roar of the Greasepaint – the Smell of the Crowd l’année précédente, qui a été écrite et interprétée par Anthony Newley avec des mots de Leslie Bricusse. Simone et le producteur basé à Brooklyn Hal Mooney ont entrepris de dépouiller l » intro tinkly pour ne laisser que sa voix nue, construire une tension énorme avant de la libérer avec une fusillade de cuivres bombastic. Le reste du morceau, avec son piano staccato en contrepoint, est tout aussi irrésistible., Feeling Good De Simone était encore une autre chanson qui a bénéficié de reprises sur une publicité des années 80 (cette fois pour fabric conditioner) et depuis lors, il a été samplé un certain nombre de fois par des artistes hip-hop, y compris Kanye West, pour New Day On The Watch The Throne album avec Jay Z. mis à part throwing in a megaphone, Muse étaient fidèles à L’arrangement de Simone quand ils ont couvert en 2001, un rendu lecteurs NME élu meilleure reprise de tous les temps en 2010, qui on espère causé Muse un certain embarras.,
Four Women
Les interprétations de chansons existantes de Simone étaient si emphatiques que d’autres artistes volaient souvent sa version plutôt que celle de L’interprète originale. pour son album Wild Is The Wind, David Bowie a admis avoir été inspiré pour enregistrer une version de la chanson-titre après avoir rencontré Simone à Los Angeles en 1975, tandis que Lilac Wine de Jeff Buckley glisse étrangement dans le mètre choisi par le chanteur. Peu d’artistes ont eu l’audace de couvrir sa propre composition Four Women cependant, telle est son inimitabilité., Sur un groove austère et rythmé, elle nous présente quatre femmes fortes de couleur: tante Sarah, Safronia, Sweet Thing et Peaches, chacune se décrivant à la première personne et transmettant sa souffrance personnelle. Safronia, par exemple, chante: « mon père était riche et blanc / il a forcé ma mère tard une nuit. »C’est une chanson étrange compte tenu de sa structure, et sans refrain pour parler de sa simplicité est efficace., Simone a été consternée que certains critiques l » ont accusée de stéréotypes raciaux malgré sa stature en tant qu « activiste; tante Sarah dit que ses cheveux sont” laineux », et certains ont estimé que faire d « elle une tante relevait de l » archétype tante Jemima mammy. ” Les femmes noires ne savaient pas ce qu’elles voulaient parce qu’elles étaient définies par des choses qu’elles ne contrôlaient pas », a déclaré Simone avec défi. « Et jusqu’à ce qu’ils aient la confiance de se définir, ils seraient coincés dans le même désordre pour toujours – c’était le point que la chanson a fait., »
I Ain’t Got No/i’ve Got Life
Simone a enregistré à peu près autant d’albums live qu’elle en a fait en studio, et certains étaient un mélange des deux. Pour une interprète aussi accomplie qu’elle l’était avec des compadres musicaux presque télépathiques comme Al Shackman, on présume que la nature unique du travail en direct serait d’accord avec elle., « Nuff Said est spécial en ce qu’il a été enregistré à la Westbury Music Fair trois jours après l’assassinat du Dr King, et en tant que tel, il capture les émotions brutes, le choc et le rassemblement collectif que la tragédie a apporté – le spectacle présentait L’hommage pourquoi? (Le roi de L’amour est mort), écrit par le bassiste de Simone, Gene Taylor, peu de temps après avoir appris la nouvelle. Une autre chanson enregistrée en studio un mois plus tard – ou plutôt deux chansons rapprochées de la comédie musicale Hair-capture également très bien l’ambiance de 1968., Ain’t Got No / i’ve Got Life est un hymne hippie joyeux qui célèbre les valeurs utopiques de la terre promise tant attendue. ” Comme la plupart des numéros de Hair, Il aurait facilement pu être rapidement oublié », a écrit Robert Dimery dans 1,001 Songs You Must Hear Before You Die. « Son inclusion sur le sérieux D’esprit » Nuff a dit! est, à première vue, surprenant, mais dans les mains de Simone, L’appel à la liberté prend un ton plus dur sur les droits civiques, en accord avec les autres pistes, tout en parvenant à conserver l’ambiance optimiste. »Il a atteint no 2 dans les charts UK singles.,
être jeune, doué et noir
Une autre chanson qui a marqué les esprits à la fin des années 60 était I Wish I Knew How it Would feel to be Free, adoptée comme hymne non officiel du mouvement des droits civiques lorsqu’elle était chantée par Simone cinq ans avant qu’elle ne soit cooptée par Barry Norman et Elle a fait monter les enchères en 1969, enregistrant une chanson qu’elle a écrite elle – même – pour être jeune, douée et noire-nommée d’après une pièce inachevée de son amie Lorraine Hansberry, qui a été la première écrivaine noire à avoir un spectacle à Broadway., Simone a déclaré que Hansberry, décédé d’un cancer à l’âge de 34 ans, était son inspiration, l’ayant forcée à prendre le mouvement noir au sérieux. Les paroles ne pouvaient être ni moins ambiguës ni plus positives: « dans le monde entier, vous savez / il y a un milliard de garçons et de filles / qui sont jeunes, doués et noirs / et c’est un fait! »Le numéro de l’Évangile édifiant aurait pu résonner avec beaucoup, mais après que Simone a quitté L’Amérique en 1971 pour un voyage autour du monde qui dure jusqu’à la fin de ses jours, elle s’est alarmée que le mouvement des droits civiques ait apparemment perdu son chemin et ait été usurpé par le disco., Ce n’est pas un hasard si sa carrière d’enregistrement a commencé à tomber autour de cette période.
Baltimore
Simone attendrait six ans avant d’enregistrer un autre album studio et quand elle l’a finalement fait, elle l’a renié à cause de son manque d’implication dans les arrangements, bien qu’il ait reçu un accueil critique universel., Enregistré avec le producteur Creed Taylor à Bruxelles, L’élégiaque Everything Must Change est reconnaissable à Simone, mais sur d’autres titres, elle est en territoire inconnu, y compris une reprise de Hall and Oates (Rich Girl) et un numéro de Randy Newman inspiré du reggae pour ce titre. La chanteuse elle-même se méfiait d’être pigeonholed et ici, elle s’étend pour couvrir encore plus de terrain, même si elle ne semble pas s’étirer beaucoup du tout., Après Baltimore, la carrière d’enregistrement de Simone a bégayé, avec peu d’autre chose à ajouter au canon, bien que cela n’ait guère d’importance quand il y avait une telle richesse de matériel enregistré au cours de la meilleure partie de deux décennies.
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