le « Portrait Darnley » D’Elizabeth I D’Angleterre (C. 1575) (Wikimedia Commons)les Tudor & Dynasties Stuart
suite à la réforme qui a balayé L’Europe et en tant que produit le désir de VIII de divorcer de sa première femme, Catherine d’Aragon, en 1527, L’Angleterre s’est séparée de l’église catholique romaine. Cela a conduit à la fondation éventuelle de l’Église D’Angleterre en 1536 avec le roi, et non le pape, à sa tête., Dans les décennies précédant la naissance de Shakespeare, L’Angleterre a connu une longue période de tumulte religieux et politique alors que le trône passait rapidement entre les trois enfants D’Henry VIII—Edward, Mary et Elizabeth—balançant le pays entre le catholicisme et le protestantisme. Avec chaque changement d’allégeance est venu la menace de violence et de persécution pour ceux qui ont été jugés déloyaux et hérétiques par l’ordre au pouvoir.
en 1558, Elizabeth I, fille D’Henri VIII et D’Anne Boleyn, accède au trône après la mort de sa demi-sœur catholique, Mary I., Son règne de 44 ans, non sans tensions et conflits idéologiques, a assuré la stabilité du pays, a fermement établi le protestantisme comme religion d’état et a consolidé la position de l’Angleterre en tant que puissance politique en Europe. Ce changement dans la fortune Politique de l’Angleterre s’est accompagné d’une floraison remarquable de l’expression littéraire vernaculaire et d’une augmentation sans précédent de la connaissance du monde au-delà de L’Angleterre., L’ère élisabéthaine est considérée comme l’une des plus prolifiques de l’histoire de la littérature anglaise, produisant des poètes et des dramaturges tels que Sidney, Spenser, Donne, Marlowe, Jonson et Shakespeare.
en tant que reine célibataire, Elizabeth a dû établir son autorité dans une société patriarcale et réfuter la conviction répandue que les femmes étaient inaptes à gouverner. L’Opposition à son règne a été contrée par la transmission de la notion de » deux corps du roi., »En tant que monarque divinement ordonné, sa personne était divisée entre le « corps naturel” mortel et faillible et le « corps politique” immortel et infaillible, ce qui rendait son sexe sans conséquence pour sa capacité à gouverner. Peut-être pour conserver son indépendance et son pouvoir politique, Elizabeth ne s’est jamais mariée, prolongeant habilement les négociations de mariage et jouant une faction contre l’autre. Cela signifiait, cependant, qu’elle mourut sans enfant en 1603, mettant fin à la dynastie Tudor.,
La Couronne passa ensuite au successeur désigné D’Elizabeth, Jacques VI D’Écosse, dont L’ascension au trône d’Angleterre marqua le début de la dynastie Stuart. Pendant son règne, L’Angleterre continue de s’imposer sur la scène internationale, devenant une puissance coloniale et commerciale dans le nouveau monde (Amérique du Nord) et en Asie. L’expression littéraire a également continué à prospérer et la Bible du roi Jacques de 1611, la nouvelle traduction anglaise de la Bible, est considérée comme ayant eu l’une des influences les plus profondes sur l’histoire ultérieure de la littérature anglaise.,
James était lui-même un écrivain prolifique et une grande partie de son œuvre était centrée sur ses ambitions politiques: la consolidation du pouvoir absolu dans la monarchie et l’union des deux royaumes, L’Angleterre et L’Écosse, sous le nom de Grande-Bretagne. Il n’a pas tout à fait réussi sur les deux fronts et ses dépenses extravagantes et ses querelles continues avec le Parlement ont déclenché un conflit prolongé entre la monarchie et le Parlement qui allait aboutir à la guerre civile anglaise (1642-1651) et à la décapitation de son fils et successeur Charles Ier en 1642.,
la vie de Shakespeare s’étend sur les périodes élisabéthaine et Jacobine, une ère de stabilité relative qui a été prise en sandwich entre des décennies d’incertitude et de troubles. Cependant, même pendant cette période, les questions de succession et d’allégeance politique, la menace de rébellion, le conflit entre les différentes sectes du christianisme, les questions de foi et de morale et les dangers d’un paysage social en mutation rapide faisaient partie du discours public et étaient des préoccupations qui ont influencé et influencé la littérature de l’époque.,
London Theater& tragédie shakespearienne
Depuis les années 1570 jusqu’à leur fermeture en 1642, les théâtres ont été une partie importante du paysage londonien moderne au début, alors que la ville se développait et s’imposait comme un centre de commerce. Le début de l’industrie du théâtre moderne était celui qui fonctionnait sur le principe du profit, répondant à différents goûts et publics, des cours royales aux lieux bondés en plein air de Bankside à Londres., C’était aussi une industrie qui fonctionnait grâce à un processus de collaboration, où les pièces de théâtre étaient la propriété des compagnies plutôt que des dramaturges; l’idée d’un auteur individuel comme propriétaire de sa production créative commençait à peine à prendre forme. Shakespeare était imbriqué sur ce marché en tant qu’acteur, dramaturge et partageur des hommes du Lord Chamberlain (plus tard les hommes du Roi sous le patronage de Jacques I), ce qui signifiait qu’il était investi dans la fortune de la compagnie au-delà de la simple production de son matériel dramatique.,
reconstitution du théâtre du Globe à partir de preuves archéologiques et documentaires. (Wikimedia Commons) le théâtre, bien qu’extrêmement populaire, a fait face à beaucoup d’opposition à la fois des Autorités de la ville et des anti-théâtralistes religieux. Pour les premiers, les théâtres attiraient de grandes foules difficiles à contrôler, étaient des sites de petite criminalité et, surtout, étaient identifiés comme aidant à propager la peste. Ainsi, il y a eu plusieurs longues périodes pendant les épidémies de peste lorsque les théâtres sont restés fermés., Pour ce dernier, le spectacle théâtral, en particulier l’utilisation du travestissement, était considéré comme incitant les membres du public au péché.
Il est important de noter que le drame de cette période était principalement considéré comme un mode de divertissement commercial et n’a été vraiment façonné que rétrospectivement. Ainsi, alors que certaines pièces de théâtre étaient publiées, imprimées et diffusées, leur fonction principale était d’être exécutées. Certaines des pièces de Shakespeare ont été publiées de son vivant sous forme de quarto., Mais ses œuvres rassemblées n’ont été publiées qu’après sa mort dans le Premier Folio (1623), qui contenait 36 pièces divisées en tragédies, comédies et histoires.
Au début de la scène moderne, en revanche, les divisions de genre étaient beaucoup moins rigides et les conventions et caractéristiques qui définissaient les différents genres dramatiques étaient en évolution. Alors que les tragédies de Shakespeare – telles que Macbeth, Le Roi Lear, Hamlet et Othello-sont maintenant des pierres de touche pour le genre dramatique de la tragédie et largement considéré comme des pinacles de la réussite artistique, il n’a pas inventé ce genre., Au contraire, Shakespeare a développé cette forme au cours de sa carrière, en s’appuyant sur un certain nombre de sources et d’influences anciennes, historiques et contemporaines, allant de la tragédie Sénèque aux cycles de moralité et de mystère de l’Angleterre médiévale en passant par les œuvres de ses pairs, dramaturges comme Kyd et Marlowe. Les tragédies shakespeariennes entremêlent l’individu et le social, le psychologique et le politique et sont une arène pour l’exploration des désirs et des valeurs humaines primordiales—la vengeance, l’amour, l’ambition, la haine et le pouvoir., Macbeth, la plus courte de ses tragédies, est emblématique de cette description.
Macbeth& James I
probablement écrite en 1606, Macbeth est considérée comme l’une des pièces les plus actuelles de Shakespeare pour un certain nombre de raisons. En tant que dramatisation d’un épisode de l’histoire écossaise, la pièce est clairement associée au monarque régnant, Jacques Ier, qui était également le patron de la compagnie de Shakespeare, The King’s Men., Plus précisément, la présence de Banquo dans la pièce, un noble écossais dont James prétendait descendre sert à consolider et à renforcer la lignée ancienne et royale de James. Les tropes thématiques centrales de la pièce—le spectre de la trahison, l’impact psychologique et social du régicide, la précarité du pouvoir et le potentiel démoniaque du surnaturel—sont tous des sujets qui occupaient le roi.
Macbeth et Banquo rencontre sorcières. Théodore Chassériau-Musée d’Orsay (1854 )., (Wikimedia Commons)James croyait au droit divin et suprême de la royauté, considérant le régicide comme un péché cardinal. Simultanément, il vivait dans la peur de l’assassinat et il y avait de nombreuses tentatives sur sa vie. Le plus important d’entre eux était le complot de la poudre à canon de 1605 et l’échec de ce complot pour faire exploser le Parlement et la famille royale est toujours célébré en Angleterre comme le jour de Guy Fawkes., Le procès et l’exécution des personnes impliquées dans le complot ont occupé l’imagination publique, en particulier celle du conspirateur accusé le père Henry Garnet, auteur d’un traité sur L’équivoque (1598), qui a utilisé ces principes pour sa défense. Le mot et le concept d’équivoque – en tant que forme d’ambiguïté linguistique et d’évasion de la vérité – traversent Macbeth.
James croyait aussi fermement aux pouvoirs diaboliques de la sorcellerie. Il était l’auteur d’un traité sur cette menace, Daemonologie (1597), et avait présidé à la violente persécution des sorcières en Écosse., Macbeth contient L’engagement le plus étendu de Shakespeare avec le surnaturel dans les figures des sorcières, les équivocateurs les plus importants de la pièce. L’ambiguïté entourant l’étendue de leur contrôle sur le destin des autres et l’implication que le droit divin de la royauté est susceptible d’être manipulé par l’occulte fonctionne à travers L’obsession de Jacques pour ce sujet.
bien qu’il soit clair que Macbeth s’engage avec certaines des préoccupations personnelles de James, il serait problématique de lire la pièce comme un hommage sans équivoque au nouveau roi D’Angleterre., Au lieu de cela, c’est la nature paradoxale et incongrue de la pièce—un héros qui est aussi un méchant, la domination concurrente de l’agence individuelle et des forces surnaturelles, et un modèle d’ambiguïté linguistique et syntaxique—qui la rend convaincante et l’assure contre toute lecture aussi simpliste.
écrit par Taarini Mookherjee, doctorante en anglais et littérature comparée, Université Columbia
