D’autres, cependant, voient les choses différemment. Ces maisons de disques, demandent-elles, peuvent-elles vraiment se produire à leur niveau optimal avec deux nouveaux artistes par jour pour développer, enregistrer, promouvoir et commercialiser? Est-ce vraiment la meilleure chose pour les artistes en question et l’attention soutenue dont ils ont besoin pour percer sur le marché?,
l’une des personnalités les plus influentes du monde de la musique m’a récemment donné matière à réflexion à ce sujet. Jody Gerson travaille du côté de l’édition de l’industrie, dans l’un de ses postes les plus puissants: elle est PDG et présidente D’Universal Music Publishing Group, une entreprise qui tourne plus de 1 milliard de dollars chaque année. (Elle se trouve également être la première femme PDG d’une grande compagnie de musique multinationale jamais.,)
Gerson sait de quoi elle parle quand il s’agit d’un&R: au cours des deux dernières décennies, elle a signé des artistes comme Billie Eilish, Lady Gaga, Post Malone, SZA et Alicia Keys. Ce faisant, elle a démontré un modèle de carrière de qualité sur la quantité; Gerson et son équipe A&R sont fiers de soutenir des talents spécifiques tôt, et de s’engager envers eux comme priorités toute l’année, plutôt que de répartir leurs paris avec une approche plus dispersée., (Sa dernière affaire de gros sous était avec la nouvelle star espagnole Rosalía; rappelez-vous le nom.)
« je pense qu’il est regrettable que les gens n’aient pas toujours le temps de devenir de la grandeur”, a déclaré Gerson au magazine Music Business USA récemment publié à propos de record-business a&R à l’ère du streaming. « Tout est juste beaucoup plus rapide.
« Une grande différence aujourd’hui est que l’industrie a adhéré à cette idée que nous devons continuer à alimenter la distribution et les plates-formes. Mais il n’y a que tellement de musique qui peut être brillante., »
Gerson frappe sur un point intéressant: à qui sert vraiment la profusion de dédicaces que les maisons de disques font chaque semaine? Un des principaux bénéficiaires, comme elle le suggère, est les services de streaming comme Spotify et Amazon Music, qui reçoivent un nouveau menu de nouvelles pistes soutenues par megabucks tous les sept jours, et sont en mesure d’utiliser cette bande transporteuse de contenu pour commercialiser leurs propres plates-formes d’abonnement.,
pourtant, ce tsunami de nouveaux artistes cannibalise-t-il également l’attention des consommateurs, rendant en fait plus difficile pour les grandes maisons de disques d’atteindre leur objectif numéro un: faire en sorte que le public se soucie et dépense de l’argent pour une poignée de nouveaux artistes à succès? Si vous signez plus de 50 actes chaque mois en tant qu’industrie, nuisez-vous à vos chances de donner à une étoile extra-spéciale l’oxygène dont elle a besoin pour s’épanouir?,
Il est certainement intéressant de considérer le fait que Billie Eilish, sans aucun doute l’artiste révolutionnaire de 2019 jusqu’à présent, a été signé et développé par une maison de disques quasi indépendante, Darkroom, basée à Los Angeles, avant que le label majeur Interscope ne s’implique fortement via une joint-venture. En tant que tel, dans les étapes de formation de sa carrière — quand une base de fans de base a été construite qui la propulserait à la célébrité — Eilish a bénéficié de l « attention non distraite d » une petite maison de disques, qui n « a pas à se soucier d » une mer d » autres artistes sur sa liste.,
pour les grandes maisons de disques (Universal, Sony et Warner), le volume de leurs signatures annuelles est directement lié à une marque de longue date du secteur de la musique: la part de marché. Dans le monde l’année dernière, selon MIDiA Research, les grands labels ont distribué de la musique qui revendiquait plus des deux tiers des parts de marché mondiales sur une base de revenus. Avec Spotify héberge maintenant le travail de plus de 3.,9 millions de « créateurs », qui téléchargent quotidiennement près de 40 000 titres sur le service, tout ralentissement de la fréquence de signature et de sortie des grands labels céderait inévitablement des parts de marché mondiales à la communauté rampante des artistes DIY (quelque chose que les experts prédisent de plus en plus au cours de la prochaine décennie).
pourquoi cette perte potentielle de parts de marché est-elle vraiment importante? C’est discutable. Cela compte certainement pour les métriques intra-industrie: certains dirigeants de grandes maisons de disques continuent d’être jugés (et bonifiés) sur la performance de leurs labels en termes de parts de marché., Cela compte aussi probablement pour l’argent” boîte noire » reçu par les grandes sociétés de musique aussi.
« Boîte Noire” est un raccourci pour les morceaux d’argent remis aux labels et aux éditeurs de diverses sources — règlements légaux, radiodiffuseurs et services numériques — qui ne peuvent pas être facilement comptabilisés pour les artistes. Par exemple, L’année dernière, Facebook aurait versé aux grandes maisons de disques des avances monétaires « aveugles” ou « généralisées” pour l’utilisation de leur Musique sur sa plate-forme, la taille de ces chèques étant presque certainement découpée en parts de marché., Ces progrès, cependant, n’étaient pas liés à des données spécifiques sur la façon dont cette musique serait utilisée/jouée par les utilisateurs de Facebook. Sans ces données d’utilisation, les labels et les éditeurs auraient été laissés à décider à huis clos ce qui, et ce qui ne l’est pas, à payer à leurs listes de cette manne.
peut-être que le plus grand danger concernant le grand nombre d’artistes actuellement signés chez des maisons de disques est simplement une question d’engagement., L’industrie regorge d’histoires d’artistes qui ont fait un premier faux pas dans une campagne, puis ont connu un succès retentissant après avoir reçu une deuxième chance (et une deuxième vague d’investissement) de leur partenaire de label. Une industrie qui signe 658 artistes par an sera-t-elle moins encline à tenir les choses de cette façon, plutôt que de passer à l’artiste suivant au premier signe de problème?
Ian Montone est manager d’artistes tels que Vampire Weekend et Jack White, avec qui il a connu des partenariats avec des maisons de disques comme Columbia et XL., À d « autres occasions, toutefois, Montone a vu les maisons de disques se concentrer sur ses actes après un comportement commercial initial affamé d » attention qui ne devrait qu » augmenter à mesure que le volume de nouvelles signatures de maisons de disques continue de monter. Dit Montone, « j’ai été dans les réunions de label quand ils ont littéralement dit, » Désolé, la chanson ne fonctionne pas. »La chanson est sortie littéralement un jour — de quoi parlez-vous? ‘Non, nous avons lu les chiffres — nous allons passer.,’ ”
Il ajoute, « j’aime quand réagissent à cette situation en retroussant leurs manches, creuser et de se souvenir pourquoi nous sommes tous ici en premier lieu. »
Tim Ingham est le fondateur et éditeur de Music Business Worldwide, qui a servi l’industrie mondiale avec des nouvelles, des analyses et des emplois depuis 2015. Il écrit une chronique hebdomadaire pour » Rolling Stone.”
