Les 20 meilleurs guitaristes de la décennie

Nous savons, nous savons – vous en avez marre des sondages. Et ils sont tous truqués de toute façon, non? Faux! En fait, nous les prenons sacrément au sérieux, et, eh bien, celui-ci est particulièrement important. Peut-être le plus important sondage GW jamais. Parce que nous ne sommes pas seulement prêts à la fin d’une autre année, mais aussi à la fin d’une décennie.,

Avec cela à l’esprit, j’ai mis les appeler pour savoir qui vous – nos lecteurs de considérer le Guitariste de la Décennie, et nous avons reçu beaucoup de réponses. Des centaines d’entre eux. Des milliers d’entre eux. Des dizaines de milliers d’entre eux. Des dizaines de milliers d’entre eux. Sérieusement., Au total, c’était près de 50 000 votes!

bien sûr, nous avons décidé que nous voulions peser aussi, nous avons donc constitué un panel de 30 guitar folk de confiance, y compris toute la rédaction de Guitar World; éditeurs de nos magazines de musique sœurs, y compris Guitarist, Total Guitar, Metal Hammer et Classic Rock; plus une légion de contributeurs GW. Et puis nous avons eu à travailler!!!

Ce que cherchions-nous?, C’est là que les choses deviennent un peu délicates – parce que la dernière décennie a été une ère d’activité majeure et de progrès dans les mondes à six cordes, sept cordes, huit cordes et même 18 cordes (nous vous regardons, Jared Dines).

Il y a un peu plus de 10 ans, les guitaristes n’étaient pas djenting ou thumping (ou, du moins, ils ne l’appelaient pas ainsi), et en termes d’équipement – en particulier celui de la signature et de la variété de modélisation – les vingt-adolescents ont craché une tonne de trucs incroyables.

Nous avons examiné – et demandé à nos lecteurs de considérer – les joueurs qui ont des côtelettes., Mais il y avait plusieurs autres facteurs, y compris leur influence sur la prochaine génération de guitaristes, leur impact global sur notre scène de la guitare, leur niveau de succès, s’ils poussaient la guitare plus loin – soit en étirant les limites de l’instrument ou en diffusant « l’Évangile de la guitare” aux non – initiés-sans parler de leur pertinence culturelle,

en fin de compte, nous nous sommes retrouvés avec une liste – éclairée par vos votes et les nôtres – qui regorge d’avant-gardistes, de bluesheads, de pop-rockers mélodiques, d’improvisateurs jammy, de Riff-lords, de proggers et, bien sûr, de shredders., Sur cette note, Guitar World présente nos 20 guitaristes de la décennie.

• Les 100 plus grands guitaristes de tous les temps

Mark Tremonti

Le palmarès de Mark Tremonti en tant inégalé dans la musique lourde moderne – le guitariste Alter Bridge and creed, que nous appellerons Captain riff, a vendu plus de 50 millions de disques au cours de sa carrière.,

mais peut-être l’un des secrets les moins bien gardés dans le rock est que même si Tremonti, qui manie une guitare PRS SE signature et un ampli MT 15, est connu pour écrire un hymne hard rock lourd ou 10, ce mec incroyablement prolifique peut sérieusement déchiqueter.

et si cela n’est pas immédiatement évident dans sa production axée sur la chanson, c’est clair dans tout ce qu’il fait, de ses performances sur scène à son travail enregistré avec son groupe thrashy side, Tremonti, à ses cliniques de guitare méga-populaires., ” C’est un joueur qui travaille à son métier sans relâche, qui écoute et apprend constamment des autres pour améliorer sa propre approche », explique Rob Laing, de Total Guitar.

chaque fois que je passais une mauvaise journée à cuisiner ou au lave-auto, ou où que ce soit, je disais toujours: »un jour, je vais jouer de la guitare pour gagner ma vie »

en effet, comme Tremonti lui-même nous le dit,  » j’ai toujours mis l’écriture de chansons avant mon jeu de guitare., Mais j’aime jouer de la guitare. La joie d’aborder une nouvelle technique ou un nouveau style est quelque chose qui ne vieillit jamais. Quand vous l’obtenez enfin, c’est comme un tour de magie. »

et, comme il l’a mentionné il y a 10 ans,  » c’est la seule chose dont je me suis jamais soucié. J’ai joué au football quand j’étais enfant et j’ai vraiment apprécié, mais une fois à l’université, je me suis laissé distraire et j’ai juste chassé la musique. J’ai toujours eu des petits boulots, et chaque fois que je passais une mauvaise journée à cuisiner ou au lave-auto, ou où que ce soit, je disais toujours: « un jour, je vais jouer de la guitare pour gagner ma vie.,' »

ci – dessus, nous avons – en passant-appelé Tremonti « incroyablement prolifique », mais prenons une minute ici pour considérer ses sorties officielles en studio de la dernière décennie , en commençant par AB III D’Alter Bridge , Fortress , The Last Hero et Walk The Sky

et en passant par All I Was , Cauterize, Dust et A Dying Machine de Tremonti . Et cela ne compte même pas les albums de compilation, les disques live et les films de concert. C’est presque aussi intense que de sortir 13 numéros de GW chaque année!,

Tosin Abasi

« Il y a tellement de beauté dans ce que j’appellerais le jeu” fondamental », comme devenir un meilleur guitariste de blues,  » Tosin Abasi raconte guitar world., « Mais ensuite, il y a une autre partie de moi qui s’intéresse à cette contribution unique que je peux apporter à l’instrument

disons que depuis ses débuts avec Animals as Leaders il y a une décennie, Abasi, le ranger étendu à huit cordes, a apporté cette contribution unique-et puis certains.,

qu’il s’agisse de taper, de balayer, de « frapper”, de piquer des doigts ou simplement de déchiqueter sur son huit cordes personnalisé, de créer un prog-metal-funk-fusion-classique-électro-rock avec AAL, de se tenir debout avec des ancêtres déchiquetés comme Steve Vai et Yngwie Malmsteen lors de la tournée Generation Axe, Abasi se

Il y a cette révélation que si vous mettez de travail dans quelque chose que vous ne pouvez pas faire au début, par la suite, vous pouvez le faire., La première fois que cela arrive, cela devient une dépendance.

Il prend tout ce que nous pensons savoir et comprendre sur l’instrument (y compris, avec sa société D’équipement Abasi Concepts, l’instrument lui-même ) et le transforme en quelque chose de vertigineusement nouveau. « J’aime les techniques avancées, mais mon approche est d’utiliser ces techniques dans de nouveaux contextes”, dit-il. Brad Tolinski, ancien rédacteur en chef de GW, ajoute: « pour la dextérité, l’originalité et l’innovation, personne ne s’en approche., »

Tout ce qui précède ne rend pas très surprenant Qu’Abasi soit connu pour passer beaucoup de temps à pratiquer. En 2012, lorsque nous lui avons demandé en plaisantant Si / pourquoi il pratiquait 15 heures par jour, il a répondu – de manière très mémorable – « Oui, pour la même raison que Steve décrit, ce qui est vraiment fou.

« ce qui se passe, c’est qu’il y a cette révélation que si vous travaillez sur quelque chose que vous ne pouvez pas faire au début, finalement vous pouvez le faire. Et la première fois que cela arrive, c’est un peu comme une dépendance. Vous voulez que cela se produise à nouveau. Et plus cela arrive, plus vous êtes confiant que cela peut arriver., Alors vous commencez à chasser votre potentiel.

« vous réalisez, Oui, éventuellement, je pourrais devenir aussi bon que j’essaie d’obtenir. Il se nourrit de lui-même. Donc, ce n’est pas comme si vous étiez enfermé dans une pièce à pratiquer sous obligation. Vous êtes préoccupé par votre potentiel. Tu es comme, je suis plein de potentiel et j’ai déjà commencé à le débloquer. Et je pourrais passer le reste de ma vie à le faire.”

Gary Clark Jr

Gary Clark Jr, a émergé sur la scène avec une performance en petits groupes au Crossroads Guitar Festival 2010, et depuis, il a été salué comme le nouveau visage du blues.

Mais, dit-il à GW, « une fois que vous commencez à parler de cette chose de » blues », les gens pensent, vieux gars avec une paille dans la bouche Assis sur un porche et cueillant », ce qui n’est certainement pas Clark.,

Il a peut – être un vieux bluesman vivant quelque part en lui – il a affiné ses côtelettes sur le circuit du blues D’Austin, et il y a aussi le fait que presque immédiatement après son émergence grand public, il a été salué comme le successeur de Clapton, Hendrix, SRV et d’autres légendes-mais il y a beaucoup plus

la guitare est un instrument sur lequel vous pouvez tout faire, alors pourquoi resterais-Je au même endroit s’il y a tant d’options?

En effet, Clark fusionne blues traditionnel, r&B, soul, rock, hip-hop, funk, reggae et plus encore dans sa musique, et imprègne le tout du genre incendiaire, hot-wire (et souvent fortement fuzz-toned) qui peut arrêter un auditeur mort dans ses pistes.,

il a fait des fans de Clapton, Billy Gibbons, Keith Richards et même de L’ancien président Barack Obama, et a collaboré avec tout le monde, D’Alicia Keys à Childish Gambino en passant par les Foo Fighters (dont Pat Smear l’a tourné vers l’un de ses axes principaux, une réédition Gibson Les Paul SG Standard ’61).

et que ce soit sur disque, sur scène ou à côté de Clapton, Gibbons, Buddy Guy ou Jeff Beck, Clark parvient toujours non seulement à briller, mais aussi à surprendre.

 » la guitare est un instrument sur lequel vous pouvez tout faire, alors pourquoi resterais – Je au même endroit s’il y a tant d’options? »Clark dit., « Je pense que Van Halen est l’un des plus grands de tous les temps. J’adore Eric Johnson et Steve Vai et Django Reinhardt. Je veux pouvoir jouer comme tous ces gars et faire toutes ces choses. Je suis dans tout ça et je fais tout ça.,”

Nita Strauss

loin de dire que N’importe qui peut monter Alice Cooper sur sa propre scène, mais le choc-la légende du rock a peut – être rencontré son match dans la feuille de guitare actuelle Nita Strauss, dont la capacité à le déchirer sur le manche n’a D’égal que son sens du spectacle consommé et son amour sans faille de la performance-elle est le flash, dans tous les sens stylistiques du mot.,

elle est une fière disciple de monstres instrumentaux comme Vai et Satch (comme tous les deux, elle a aussi une signature Ibanez, le JIVA10 – la première pour une femme – et un micro DiMarzio signature, le Pandemonium) et télégraphie que l’amour de la forme à travers tout ce qu’elle fait, que ce soit ses montagnes russes 2018 d’un début solo instrumental, Chaos contrôlé, ou les cliniques et les ateliers qu’elle,

en effet, dans les mains très compétentes de Strauss, shred est devenu cool et amusant pour la première fois depuis peut-être son âge D’or des années quatre-vingt.

« j’aime la guitare comme certaines personnes aiment le gâteau d’anniversaire ou les voitures rapides”, dit-elle. « Et si je peux transmettre cet enthousiasme à la communauté de la guitare parfois blasée, cela me rend vraiment heureux. »

” Cette fille va avoir une longue carrière », nous a dit Cooper dans le cadre de notre couverture de vacances 2018. « Elle a une grande personnalité, et a beaucoup de fierté dans son travail sans tout l’ego. Je dis toujours à mon peuple, regardez, l’ego est génial sur scène., Je veux que vous ayez tout l’ego du monde sur scène, parce que c’est ce que le public veut.

Ils veulent voir un grand artiste. Mais en dehors de la scène, Je ne veux pas voir ces bêtises. L’Ego ne fonctionne pas hors scène, il fonctionne sur scène. Nita est une guitariste incroyable et une personne solide.,”

John Petrucci

Depuis trois décennies maintenant, John Petrucci est « le guitariste le plus célèbre et le plus populaire le monde du metal progressif”, selon les mots de Jimmy brown, rédacteur en chef de GW. Et il n’a montré aucun signe de ralentissement au cours de cette dernière décennie.,

Il est toujours sans doute le joueur le plus polyvalent et le plus compétent de son royaume, avec un sens mélodique très développé et une technique de picking alternative qui est pratiquement intouchable en ce qui concerne la vitesse et la précision.

et il continue d’être un pionnier de l’équipement, développant de nouveaux amplis, Micros, pédales et autres accessoires et mettant constamment à jour sa guitare Ernie Ball Music Man, qui a récemment été citée dans Forbes comme le modèle signature le plus vendu derrière la Les Paul.

pour ce qui alimente lui?, « Cela vient d’un endroit très humble où vous essayez simplement de faire des choses qui ont du sens pour vous”, explique Petrucci à GW. « Je suis juste un étudiant de la guitare. Il y a toujours ce sentiment d’émerveillement, et c’est ce qui le garde frais.,”

Joe Bonamassa

Joe Bonamassa n’a-t-il rien fait au cours de la dernière décennie, à part fonctionner comme le sex-stringer du 21e siècle le plus responsable sa propre croisière annuelle nommée exactement cela), il suffirait de le faire atterrir sur cette liste.,

Mais au-delà du jeu réel, qui fusionne une maîtrise de la tradition blues avec une exubérance sans limite, déchirer un million de notes aussi vite que possible, il y a aussi son compte Instagram intensif en guitare, qui est devenu le lieu de rassemblement de facto pour les gearheads, et, bien, l’incroyable, digne de baver gear lui-même.

Il suffit de dire que la collection massive de JoBo a été bien racontée dans ces pages., Mais il partage également la richesse-cette année seulement, il a collaboré avec Fender pour produire le ‘ 59 Twin Amp JB Edition et a laissé entendre qu’une réplique de magasin personnalisé de son ’51 Nocaster est sur le chemin.

« Il est immensément populaire et a un nouvel équipement signature toutes les 3.6666667 heures”, explique Damian Fanelli, rédacteur en chef de Guitar World. « C’est le rêve de tous les guitaristes – jeunes, vieux, hauts et bas, bas et bas, basés sur YouTube ou basés dans les stations de métro de Londres.,”

Guthrie Govan

connu pour les lecteurs avides du monde de la guitare comme « professeur Shred,” Guthrie Govan est l’un des joueurs les plus époustouflants et polyvalents de la scène aujourd’hui, avec une technique ridiculement rapide et fluide qui zigzague de manière transparente entre le prog-rock de haut concept, le shred complet, le jazz-fusion, le blues, la confiture, le Slide, le funk, les excursions bizarres fortement effectuées, et à peu près tous les autres styles connus,

et il fait tout – que ce soit avec son trio instrumental The Aristocrats, en tant qu’artiste solo ou invité ou même en dirigeant l’une de ses masterclasses de guitare globe – trotter-avec une maîtrise technique inégalée et une fantaisie idiosyncratique qui rappelle Vai à son Zappa-iest. Un talent unique, et largement inégalé.,

Polyphia

La Polyphie est probablement l’acte le plus controversé dans le déchiquetage moderne, ce qui n’est guère surprenant étant donné que, des côtelettes de guitare dévastatrices, ils se vantent de la bonne mine du boys-band, une blague (ou est-ce?) arrogance et une musique pop sérieuse jones.,

la seule façon de garder shred en vie était de le tuer et de le ramener à la vie à notre façon

mais aimez-les ou détestez-les, vous ne pouvez pas nier que le quatre pièces basé à Dallas a tourné le genre sur son oreille., Les guitaristes Tim Henson et Scott LePage utilisent leurs six cordes Ibanez THBB10 et SLM10 signature (respectivement) pour fusionner une technique ridicule avec L’EDM, le funk, le hip-hop et d’autres sons, et dans le processus, um, déchiqueter l’idée même de ce qui constitue la guitare rock au 21e siècle.

Comme LePage nous a expliqué, « La seule façon de garder déchiqueter vivant était de le tuer et de le ramener à la vie à notre façon. »

 » Si j’étais enfant, nous serions mon groupe préféré., C’est à quel point notre musique est cool », ajoute Henson

Mateus Asato

Au cours des dernières années, Mateus Asato est devenu l’un des jeunes guitaristes les plus parlés de la scène-ce qui en dit long, étant donné que le Wunderkind originaire du Brésil et basé à Los Angeles n’a pas encore sorti officiellement d’album.

il est, cependant, un maître des médias sociaux, avec un nombre d’abonnés Instagram qui fait de lui quelque chose de Kim Kardashian de la guitare instrumentale.,

Comment fait-il? En publiant constamment de courtes vidéos captivantes montrant sa technique éblouissante dans une variété de styles, du funk au fingerpicking en passant par le shred. Il tourne également seul et en tant que membre du groupe de l’artiste pop Tori Kelly, et a même sa propre guitare signature Suhr (« la rose est celle qui se vend le plus”, nous dit-il).

et il a des fans en haut lieu – parmi eux John Mayer, qui a dit D’Asato, « il est l’un des meilleurs guitaristes du monde et sa scène est Instagram. »Et comment savons-nous que Mayer a dit cela?, Nous l’avons regardé sur Instagram D’Asato, bien sûr.

John Mayer

Il y a dix ans, John Mayer semblait confortablement installé dans le territoire de la pin-up pop-music., Mais l’auteur-compositeur-interprète et guitariste a passé une grande partie de la dernière décennie à réaffirmer ses côtelettes à six cordes assez prodigieuses, à la fois sur ses propres disques et, surtout, en tant que chef noodler avec Dead & Company, où il est peut-être le meilleur Jerry Garcia depuis Jerry lui – même-pas un petit compliment pour un rôle qui a également été rempli par Trey Anastasio et Warren Haynes.,

de plus, il est une présence majeure dans le monde de l’équipement, en particulier avec sa guitare signature PRS Silver Sky très controversée (mais globalement spectaculaire), et provoque également un émoi récent juste en pesant sur les avantages et les inconvénients relatifs de la technologie de modélisation numérique moderne.

bref, le gars est plein de surprises, même si, comme il nous l’a dit, « mon chemin est droit – OS droit. Je ne vais pas m’inquiéter si ma « transmission radio » est mal interprétée autant que je dois m’inquiéter que mon chemin soit correct.,”

Jason Richardson

Jason Richardson est représentatif de la nouvelle génération de shredders – des joueurs aussi à l’aise sur sept et huit cordes qu’ils le sont sur six, qui sont aussi respectés pour leurs vidéos Youtube que pour leur musique enregistrée, et qui sont enracinés dans le métal mais, ayant grandi dans un monde de Streaming, ne sont liés à aucun genre.

ce qui fait que Richardson se démarque de ses pairs, c’est qu’il fait tout un peu mieux., L’artiste solo de 27 ans et guitariste de All That Remains joue des courses incroyablement techniques et aveuglantes avec une précision et une propreté pratiquement surhumaines, et il le fait maintenant sur son propre Ernie Ball Music Man Cutlass seven-string, le plaçant dans une écurie d’artistes de signature aux côtés de sa plus grande influence, John Petrucci.

le meilleur de tous, dit Paul Riario, rédacteur en chef de GW tech,  » il est en fait musical lorsqu’il joue à des vitesses vertigineuses. Pour un jeune gun, et pour ceux qui creusent la guitare instrumentale, il est le gars auquel aspirer.”

Saint, Vincent

en tant que St.Vincent, Annie Clark évoque certains des sons les plus extrêmes et surnaturels de la musique moderne à partir d’une guitare – même si, la moitié du temps, il est difficile tous.

dans les mains de Clark, L’instrument hurle, rugit, se tord, grogne, gronde, grogne, grogne et gronde; il éclate un instant en éclats de dissonance hérissée et se replie sur lui-même dans une agonie modulée (ou extase?) la prochaine., Cet autre monde s’étend à son instrument – la Signature St.Vincent D’Ernie Ball Music Man, aux formes inhabituelles et au design unique.

Comme Clark, la guitare a été initialement considérée comme une curiosité, mais maintenant les commandes d’une légion d’admirateurs. En effet, bien que la pop et l’avant-garde semblent être des styles à des fins croisées, Clark semble ouvrir la voie vers l’avenir des deux. « Je pense que nous sommes ouverts à l’art en ce moment », nous a-t-elle dit. « Les choses sont grandes ouvertes pour les joueurs aussi., »

Synyster Gates

Synyster Gates est à peu près aussi métallique qu’ils viennent – après tout, il s’appelle Synyster Gates et joue une guitare personnalisée Schecter Synyster un peu diabolique ” Mais alors que L’Axeman Avenged Sevenfold déchire avec une vitesse mortelle et construit des balayages vertigineux et des lignes d’harmonie doubles, il n’est guère votre joueur de métal moyen.

en Poussant la guitare enveloppe est littéralement tout pour moi maintenant., Si je l’ai déjà fait, cela ne m’intéresse pas

Il a toujours aimé, et une connaissance apparemment encyclopédique des styles de jazz et de fusion (« quand j’avais 18 ans et que je voulais jouer Merde bien au – dessus de la tête de tout le monde, Kessel était mon gars”, a-t-il dit un jour à GW), et aussi une intrépidité quand il s’agit de repousser les limites de son style-il a défini le plus récent album d’A7X, the stage, comme « star wars on metal steroids., »

plus récemment, il a discuté de travailler sur sa technique rasgueado et a déclaré qu’il enregistrerait un jour un album solo de jazz. Pousser l’enveloppe de la guitare, nous a-t-il dit, est « littéralement tout pour moi maintenant. Si je l’ai déjà fait, ça ne m’intéresse pas. »

Kiko Loureiro

Le plus récent album de Megadeth, Dystopia, était, du point de vue de la guitare, leur meilleur et le plus excitant effort depuis au moins une décennie.et peut-être même deux.,

et cela était dû en grande partie à L’ajout du leader shredder Kiko Louriero, qui a apporté une approche énergique et tout à fait unique – des lèche précis, incroyablement rapides et fluides parsemés de phrasés inhabituels, d’échelles exotiques et de courbes de notes expressives-au son du légendaire groupe thrash.

Loureiro, adepte du jeu acoustique et des cordes de nylon, et touche au jazz, à la bossa nova, à la samba et à d’autres styles de musique, faisait ce genre de chose depuis des décennies avec le groupe de metal brésilien Angra. Mais il a fallu qu’il se joigne à Dave Mustaine and co., pour que le monde de la guitare en général se lève et prenne conscience de son travail, qui, comme Mustaine nous l’a dit, « est le genre de choses qui fait pleurer les guitaristes. »

Misha Mansoor

Misha Mansoor est un tel incontournable sur la scène shred qu’il est difficile de croire que le premier album de Periphery est sorti il y a seulement dix ans.,

Depuis lors, le guitariste-auteur-compositeur-producteur-programmeur-gearhead (il possède actuellement des guitares Jackson et des micros Bare Knuckle, ainsi que sa propre entreprise, Horizon Devices) a joué un rôle majeur dans la formation du son du metal progressif moderne.

Si vous entendez un groupe jouer techy, fortement traité shred qui est alternativement thrashy, glitchy, poppy et atmosphérique, et le faire sur des guitares à sept et huit cordes, les chances sont qu’ils ont préparé un disque Periphery à un moment ou un autre.

Et puis il y a l’ensemble de « djent” chose., Mansoor insiste sur le fait qu’il n’a pas monnayé la phrase – et il dit peut – être juste la vérité-mais il est fort probable que sans lui, le style n’existerait probablement pas. Et à quand remonte la dernière fois que vous avez créé tout un genre de musique?

Derek Trucks

Trey Anastasio a récemment appelé Derek Trucks le « meilleur joueur de guitare sur terre en ce moment”, et beaucoup de gens seraient probablement d’accord., C’est un interprète et un improvisateur hors pair, et son jeu de diapositives époustouflant, plein de vocalismes lamentables et de micro-tonalités exotiques, ne ressemble à rien d’autre dans la musique moderne, enraciné dans des musiciens de blues et de rock comme Elmore James et Duane Allman tout en incorporant jazz, soul, Latin, classique indien, acier sacré, qawwali et,div>

Les gens veulent entendre des guitaristes juste pour ça, consacrer leur vie à leur art et essayer de faire quelque chose de grand

alors que trucks joue professionnellement depuis un bon quart de siècle (même s’il n’a que 40 ans), son travail au cours de la dernière décennie l’a vu entrer dans le sien, terminant son mandat avec les Allman Brothers et lançant le groupe Tedeschi Trucks avec sa femme, la chanteuse Susan Tedeschi.,

« je pense que les gens ont vraiment envie d’entendre quelqu’un se balancer pour les clôtures”, a-t-il déclaré à GW plus tôt cette année. « Ils veulent entendre les gens se lancer, consacrer leur vie à leur art et essayer de faire quelque chose de grand.”

Joe Satriani

Joe Satriani a été une présence constante et constante dans le monde de la guitare rock au cours des 35 dernières années que nous le prenons presque pour acquis à ce stade., Mais sa production au cours de la dernière décennie a été, comme le reste de sa carrière, extraordinaire et repoussant les enveloppes-de la supernova à onde de choc extraterrestre à la supernova plus terreuse et plus groove.

ensuite, il y a les tournées Experience Hendrix, les sorties G3 et les camps D’expérience G4, ainsi que la myriad signature gear, qui continue de pousser dans de nouveaux domaines (le single-coil DiMarzio Satch Track, pour un).

pour être sûr, partout où Satch va, mélodie et un peu de folie est sûr de suivre., Il pourrait être un ancien homme d’état de shred, mais, comme il nous l’a dit, « je suis étonné de l’éclat venant de la nouvelle génération de guitaristes partout dans le monde. Malgré tout, je vais toujours pousser cette enveloppe tous les jours!”

Eric Gales

Si vous étiez un fan de GW au début des années nonante, vous peut-être se souvient-il avoir lu sur un jeune phénomène de blues gaucher nommé Eric Gales And et puis n’a pas entendu ou vu grand-chose à son sujet pendant longtemps.,

quand je joue, C’est une vaste émotion de tout – de la merde que j’ai traversé, de la merde que j’ai surmontée

mais au cours des dernières années, gales, qui a connu une série de difficultés professionnelles et personnelles, est revenu d’une grande, grande manière., Des artistes allant de Dave Navarro à Joe Bonamassa (qui a un album avec Gales en préparation) à Mark Tremonti ont utilisé des expressions comme « le meilleur guitariste du blues rock” et « The ultimate head-cutter” pour le décrire.

Le jeu de Gales sur scène et sur des enregistrements comme le récent the Bookends en témoigne, mélangeant blues, rock, soul, r& B, hip hop et funk ensemble dans un style passionné, incendiaire et incroyablement brut. « Quand je joue, c’est une vaste émotion de tout – de la merde que j’ai traversée, de la merde que j’ai surmontée”, a déclaré Gales., « C’est le pouvoir qui vient à travers moi.”

Trey Anastasio

La légende de Trey Anastasio est solide comme le roc depuis des décennies maintenant, mais depuis Phish réuni à peu près 10 il y a des années, il a, tout comme le public enragé du groupe, seulement augmenté en taille.,

la dernière décennie de Phish a vu Anastasio, toujours présent dans le Languedoc, jouer de la guitare d’improvisation la plus inventive, élastique et repoussant les limites de sa longue carrière, et cela en plus de son travail stellaire avec son propre groupe Trey Anastasio, les récents Ghosts of the Forest project et avec les Grateful Dead pour leurs spectacles monumentaux

pour Anastasio, la clé de ce que le contributeur GW Alan Paul appelle sa « créativité agitée” à la guitare est simple: « plus vous jouez, mieux vous êtes”, nous a dit Trey., « Les meilleurs joueurs jouent tout le temps, parce que ça part si vite.”

Steve Vai

même si Vai n’a sorti qu’un seul album studio officiel au cours de la dernière décennie, il il ne l’a jamais fait?) une présence dominante sur le paysage de la guitare.,sur> Steve Vai

en plus de ses propres performances en direct absurdes et accomplies, il y avait, parmi beaucoup, beaucoup plus, ses camps en cours de L’Académie Vai, sa bibliothèque numérique cataloguant chaque guitare qu’il a jamais possédée (y compris une pléthore de Jems Ibanez et de « pré-jems”), son livre de théorie musicale, vaideology, et son fer de lance de la tournée awesome generation axe, qui, grâce à vai, a permis à nous, simples mortels, de voir Steve, Yngwie, Nuno, Zakk et Tosin se tenir debout et déchiqueter une chanson de Boston.,

nous dirions que c’est le rêve de tous les fans de guitare, mais, vraiment, qui aurait jamais rêvé d’une telle chose? Vai, bien sûr. « Je suis sérieux dans ce que je fais”, a-t-il expliqué à Guitar World. « Mais croyez-moi, j’aime m’amuser, sauf que je le fais un peu différemment de la plupart des gens.”